En esta canción que dispara a todos lados pero da en el blanco (y sobre todo en lo negro), Rihanna, de la mano de Nicki Minaj, parece haber sido poseída por los espíritus de Beyoncé, Robyn, Gwen Stefani y M.I.A. ¡Ay qué rico!
Rihanna con Nicki Minaj “Raining Men”
Del album Loud (2010)
El mejor blog de música pop (de pop popular) del mundo, Pop Justice, ha decidido predicar por fin con el ejemplo y ha creado una división discográfica. Se llama Pop Justice Hi-Fi, acaso por darle la contra al lo-fi, tan de moda entre los hipsters: es conocida la animadversión (no recalcitrante, eso sí) que PJ le tiene al indie. Su primer lanzamiento es también el single debut de la sueca Rosanna. “Waterfall” tranquilamente podría ser un tema de su compatriota Robyn, y como era de esperarse, es pop de pé a pá. No del irritante y predecible que con, ejem, justicia nos ha llevado a algunos a cerrar los oídos a los disfuerzos del mainstream, sino del que suena como si prendiéramos la radio por primera vez en nuestras vidas.
Rosanna “Waterfall”
Del single Waterfall (2010)
Dándole vuelta a la historia de “The Girl and the Robot”, en “Fembot” Robyn (un poco jugando con el sonido de su nombre) asume esta vez el papel de una robot, o ginoide, que parece tener el software en modalidad hardcore, lanzando frases libidinosas a diestra y siniestra (“Plug me in and flip some switches / pull up in docking position / pop the hatch and hit ignition”) pero quejándose al mismo tiempo de ser tratada como mero objeto sexual (“Fembots have feelings too”), confirmando que no importa cuál sea el hardware, no hay nada más difícil de entender que el sistema operativo femenino.
Robyn “Fembot”
Del álbum Body Talk Pt. 1 (2010)
Brian Eno sobre la muerte de lo “no cool”, es decir, de lo kitsch, lo camp, lo huachafo, lo chicha, lo cursi. Porque en la era del vale todo, todo vale:
“Es extraño recordar la época, no muy lejana, en que existían distintas tendencias estilísticas, tales como “el color de temporada” o “expresionismo abstracto” o “música psicodélica”. Parece que eso ya no nos hace gracia. Existen demasiados estilos transformándose con demasiada rapidez como para que alcancen el tipo de supremacía de antaño.
Por ejemplo, entren a una tienda de discos y observen las divisiones utilizadas para separar la música en diferentes categorías. Antes había algo así como una docena: rock, jazz, étnica y otras. Ahora hay casi tantas divisiones como discos existen, y siguen en aumento. La categoría con cuya creación algo tuve que ver –el ambient– se ha multiplicado en una diversidad de subcategorías bautizadas con nombres tales como “black ambient,” “ambient dub,” “ambient industrial,” “organic ambient” y veinte más la última vez que me fijé. Una ramificación similar ha estado ocurriendo en casi todo género musical vigente (excepto el “clásico” que sigue siendo, hasta ahora, simplemente “clásico”), y está pasando en la pintura, la escultura, el cine y la danza.
Estamos viviendo en un trópico estilístico. Hay toda una generación de personas capaces de acceder a casi cualquier cosa desde casi cualquier parte, y no tienen el mismo sentido estilístico localizado con el que creció mi generación. Todo está vivo, todo es “ahora” en un presente en permanente expansión, sea Hildegard o Bingen o un soundtrack de Bollywood. La idea de que algo no es cool porque es antiguo o extranjero ha sido descartada por la conciencia colectiva.
Creo que estas son buenas noticias. A medida que la gente se siente cada vez más cómoda modelando su cultura a partir de una rica variedad de fuentes, escogiendo todo lo que tenga sentido para ellos, se vuelve más natural hacer lo mismo con sus ideas sociales, políticas y otras culturales. El intercambio de arte es un precursor del intercambio de otras experiencias humanas, porque lo que es placentero en el arte se vuelve pensable en la vida.”
Publicado en Prospect Magazine
En el video promocional del primer single de su nuevo disco, la adorable Lisa Mitchell es un ánima con ánimo de amar, un alma en pena en busca de su alma gemela. Pues si además de lavar, también planchas, llévame contigo!
Lisa Mitchell “Coin Laundry”
Del álbum Wonder
¿Es un pájaro y una abeja? ¿Es un ratón modesto? ¿Es un oso gris? ¿Es un colectivo de animales? No, es la loba!
Shakira “Loba”
Is it The Bird and The Bee? Is it Modest Mouse? Is it Grizzly Bear? Is it Animal Collective? No, it’s she wolf!
Shakira “She Wolf”
El nuevo álbum de Vive La Fête continúa en esa línea de electropop glamoroso que tan bien les ha funcionado desde 1997 (precediendo y sobreviviendo al electroclash) y que le ha permitido convertirse en uno de los pocos actos belgas de resonancia, acaso no masiva pero sí internacional (en Brasil, por ejemplo, donde tienen bastantes seguidores, la despampanante Els Pynoo fue contratada hace poco para la publicidad de una marca de lentes de sol). Por otro lado, debo admitir que siempre he admirado más las piernas de su vocalista que su música: Els Pynoo me calienta, Vive La Fête me deja frío. Sin embargo, una de sus nuevas canciones por fin rompe el hielo, y lo hace precisamente rompiendo los esquemas musicales del dúo (por lo menos los que yo conozco): silbidos casi casi morriconescos, sonidos de piano y trompetas (que sean o no sintetizados es irrelevante), panderetas, palmadas y una cautivadora performance vocal se combinan para dar lugar a algo que me da la gana de bautizar electroyeyé. Esta fiesta por fin tiene un alma.
Vive La Fête “Baiser Canon”
Del álbum Disque d’Or
Puedes hacer lo que quieras con una oportunidad, menos dejarla pasar. Y para Bambino Pons el final del arco iris parece hallarse entre ríos y árboles (quizás no encuentre oro, pero al menos alcanzará para llenar la olla). El ha jurado y recontrajurado (casi hasta sentirse ofendido ante la duda razonable) que seguirá escribiendo en el blog, a pesar de las condiciones adversas en que tendrá que hacerlo a partir de los próximos días. Prueba de fuego pues para el tristemente célebre querer es poder.
Adiós a la selva de cemento y hola a la jungla de verdad, adiós a la temporada de invierno y hola a la temporada en el infierno verde, adiós al indie y hola a la independencia. Sé que harás todo lo posible para no hacerte extrañar, Bambino, pero te extrañaremos igual.
¡Que la cosecha os sea propicia!
Coralie Clément “So Long Babylone”
Del álbum Le Pop: Les Filles
No creo que la tediosa “No One Sleeps When I’m Awake” haya sido una buena elección como primer single del nuevo álbum de The Sounds. Ese honor debió haberle correspondido a la más exaltada y dance “Hotel Dorchester”. Hasta el video es deslucido: sólo se agradece poder admirar a la vocalista en esas panties rasgadas. Los suecos se encuentran actualmente de gira por Estados Unidos como teloneros de los reformados No Doubt. Sí, Maja Ivarsson y Gwen Stefani en un mismo escenario: el paraíso del piernómano.
The Sounds “Dorchester Hotel”
Del álbum Crossing the Rubicon
De la mano de un insistente piano, Jonna Lee declara el fin de su dependencia afectiva con una orgullosa serenidad que se convierte en éxtasis (enfatizado por un coro casi gospel) y termina por volverse lamento (subrayado por una guitarra casi Radiohead). Me huele que la rubia vuelve con el bueno para nada de su ex.
Jonna Lee “My High”
Del álbum This is Jonna Lee
