Indie country británico con sintetizadores en vez de banjo. ¡Salven a las sirenas del Mississippi!
Infadels “Free Things for Poor People”
Del album Universe in Reverse (2008)
Indie country británico con sintetizadores en vez de banjo. ¡Salven a las sirenas del Mississippi!
Infadels “Free Things for Poor People”
Del album Universe in Reverse (2008)
El nuevo corte de difusión de Santogold es probablemente el más pop de su discazo, con un sonido ochentero que se me antoja a Blondie cantando un tema de The Cars. Ahora bien, ¿soy yo, o el video fue hecho en Gamarra?
Santogold “Lights Out”
Precioso video de Bowerbirds (extraido de su álbum Hymns for a Dark Horse, editado el año pasado), con cuervos que saltan trastornadamente y mantis religiosas que se dan un último chape, un tierno y aleccionador comentario acerca de cómo hacemos un infierno de la naturaleza. Y es que, como dijo un dodo, errar es humano.
Bowerbirds “In Our Talons”
Encuentros y desencuentros. Juegos de seducción. La pista de baile como escenario de convite para el amor, para decirlo en términos de “El Baile y el Salón” de los tacubos. En “At Last”, segundo video de promoción para A Mouthful, ejercicio de pop fresco y dinámico, con un repertorio de sonidos ecléctico y arriesgado, el dúo finés-francés The Do confirma que se encuentra entre las propuestas más interesantes y deliciosas perpetradas en 2008. Dan Lévy, el artífice del sonido del tándem, describe cada una de las canciones de su debut discográfico como si se trataran de cortometrajes y, en esta ocasión, como en “On My Shoulders”, Olivia nuevamente transmite con su particular y efectivo registro vocal esa imagen entre el histrionismo y la naturalidad, la calma y el caos, el placer y el goce. Este último detalle, por lo demás, tan característico del discurso de los dúos musicales de chico/chica. Ideal escucharlo en estos días en que la esperanza de encontrarte/encontrarnos se hizo realidad.
The Do «At Last»
¿No tienes suficiente Vampire Weekend en tu vida? Pues te traemos su nuevo video, “Cape Cod Kwassa Kwassa”, que en peruano podría traducirse como “Vamo pa’ Chincha, Pituca”, y en el que el vocalista de la banda, que la pega de galán, termina convertido por los celos de la bruja de su enamorada en la peor de sus pesadillas: un oscurito, un darkie, un remedo de The Cure (¿no suena su voz por momentos al gemido de Robert Smith?), metamorfosis que alude por supuesto al contradictorio nombre del grupo, y acaso también una velada referencia a las evidentes raíces negras de su música. ¡Saca camote con el pie, Peter Gabriel!
Vampire Weekend “Cape Cod Kwassa Kwassa”
Recurrir a los animales, usándolos como espejo y reflejo de los hábitos y costumbres sociales, es una práctica común y de larga data a todas las disciplinas artísticas que distinguen a nuestra zoociedad. Ilustrar los rasgos más variados y esenciales de la especie humana a partir de la riquísima fauna animal ha sido un recurso estético y ético empleado con devoción por el relato mitológico, la fábula latina, el cuento folclórico, el bestiario medieval, la canción infantil, etc. Aleccionador y didáctico, definirnos e identificarnos a partir de la analogía animal siempre ha supuesto un carácter revelador, además de un ejercicio lúdico inquietante. El discurso audiovisual, por supuesto, no permanece ajeno a este panorama. La muestra de videos elegidos constituye un listado bastante representativo de lo realizado en los últimos años en este terreno, tan proclive a la experimentación y la libertad creadora. Si algo caracteriza a esta nómina es la preeminencia de la animación, con esa atmósfera aparentemente inocente e inofensiva, pero por sobre todo ese tono irreverente y juguetón, provocadoramente ambiguo y tan propio de estas criaturas celestiales.
Fatboy Slim “The Joker”
El siempre inquieto Norman Cook nos muestra que los silvestres felinos sí que saben cómo divertirse. Aparición estelar de la mascota de Pete Doherty.
Mogwai “Hunted by a Freak”
La propuesta contemplativa de estos gremlins escoceses deja en claro en este video que, en ocasiones, los radicalismos de PETA no están demás.
Death Cab for Cutie “I Will Follow You into the Dark”
Los Death Cab sacan singles efectivos, como conejos salen del sombrero de un mago.
Bonnie «Prince» Billy “Cold & Wet”
Cronista del sinsabor y el desconcierto, el cantautor de Kentucky ensaya una deliciosa y pervertida adaptación de la típica fábula del bosque.
Cute western gore. Así es como se podría calificar el primer video oficial del dúo de indie country pop She & Him, y en el cual una adorable Zooey Deschanel protagoniza animadas escenas sangrientas con un encanto que es capaz de convertirte el corazón en una manzana acaramelada (especialmente cuando aparece vestida de cowgirl). Supongo que tanta masacre es una forma de ironizar sobre la dulzura de la beatlesca canción, pero creo que al final toda esa sangre es en realidad néctar de fresa. Cosita rica.
She & Him “Why Do You Let Me Stay Here?”
Quelle surprise, Bruni. Pese a que ya no cabía decepción con respecto a tu nuevo disco, porque de eso ya se había encargado el anterior, No Promises (no prometiste nada, pero tampoco cumpliste), francamente yo esperaba algo un escalón más abajo, especialmente con todo este rollo de que ahora eres la esposa del presidente de Francia. Pero no contaba con tu astucia, con que podías estar más allá del matrimonio, la política y la fama, con que serías capaz de producir un disco más polémico (¡sexo! ¡drogas!) que complaciente, un album quizás no tan arrolladoramente precioso como el Quelqu’un M’a Dit pero igual de intimista y arrullador. Y aunque sólo me baso en una primera escucha del Comme Si de Rien N’était, confío en mi primera impresión. De hecho, me pregunto si no será mejor dejarlo así, quedarme con ese bonito recuerdo y sólo dedicarme a contemplar esa belleza que el poder no podrá corromper.
Carla Bruni “L’Amoureuse”
En uno de los mejores videos del año todos salen calatos, pero la verdadera estrella es la censura.
El nuevo proyecto de Norman Cook, alias Fatboy Slim, se llama The BPA (Brighton Port Authority), y su primer video, de ambientación setentera, es una graciosa sátira de la censura sexual, en la que coreografías de cuerpos desnudos en combinación con las clásicas barras negras del pudor (REM ya había jugado antes con esta idea en su video “Pop Song 89”, aunque no de manera tan exhuberante ni creativa) dan lugar a jocosas formaciones de figuras y palabras. Cook tiene un cameo como uno de los varones que giran cual hélice su aparentemente descomunal miembro viril.
Con la voz y letra a cargo de David Byrne (también rapea Dizzee Rascal), “Toe Jam” es una festiva y cachonda canción de espíritu afrocaribeño que pareciera ser la respuesta de Norman Cook a Vampire Weekend. Con invitados de la talla de Martha Wainwright, Jamie T y el mencionado ex Talking Head, el álbum de The BPA, aún sin fecha de salida, también debería incluir “He’s Frank”, el cover de The Monochrome Set que contó con la colaboración de Iggy Pop y que apareciera en el reciente soundtrack de la serie Heroes.
Todo bien, todo suave, pero ya pues, ¿para cuándo #@%&! la versión del video sin censura?
Una de nuestras últimas obsesiones, y es fácil advertirlo revisando nuestros archivos es, qué duda cabe, Goldfrapp: de su último disco, el luminoso y psicodélico Seventh Three, vamos incluyendo a la fecha tres de sus canciones («Happiness», «Caravan Girl» y «Some People»), y tras su presentación en el último Glastonbury, la agrupación inglesa nos da buenos y sobrados argumentos para volver a referirnos a ellos. Dejando a un lado nuestros reparos a la onda neo-hippie de la puesta en escena (nuestra ignorancia total en danza moderna nos impide valorar apropiadamente la coreografía de los espantapájaros que con todo no arruinan «Happiness», candidato de fuerza a canción del año), Alison Goldfrapp se despacha una de las actuaciones más contundentes del festival inglés (otra actuación a destacar es la del maestro Cohen, lástima que la calidad de los videos sea mediocre), con un despliegue vocal impresionante, sonando junto a la banda como los dioses mientras cae el sol, siendo el mejor marco para su propuesta actual: el sonido más cool del mundo, pop bucólico y optimista. Si eso no basta, insaciable hedonista, repara en las coristas y bailarinas: sencillamente sublime.
Golfrapp «Little Bird»
Bonus Track
No nos gusta repetir canciones, pero si al final de su video encontramos a una chica bailando sola frente al mar, en Glastonbury… Llega al final del arco iris y encuentra lo que Goldfrapp tiene para ti.
Goldfrapp «Caravan Girl»