Cómo llamar a Satanás

 

Según esta socarrona pero certera taxonomía, las bandas de heavy metal eligen su nombre a partir de una de las siguientes megacategorías: muerte, religión, animales, cosas mortales y errores ortográficos intencionados (aunque hay otras fuentes de inspiración bautismal que no encajan necesariamente en dichos ejes, como las referencias a la obra del involuntariamente metalero William Faulkner, o la autoreferencial palabra “metal”). Todos los clichés están cubiertos en esta clasificación, que felizmente no se excedió de irónica y no fue diseñada en el tipo de letra retorcido e ilegible que caracteriza la gráfica metalera.

R.E.M. en Lima: parece mentira

Sólo porque no fui al concierto de R.E.M. no quiere decir que no me pueda imaginar cómo pudo haber sido. Aquí algunos de los momentos más estelares de una noche inolvidable:

1. El festival se inicia con Cementerio Club, quienes deciden dejar de lado su propio repertorio y se despachan con irresistibles covers de la primera época de los Beatles, causando una histeria entre las damas allí presentes que no se veía desde 1964. El clímax llegó con “I Saw Her Standing There”, que provocó desmayos incluso entre la asistencia masculina. Porque hasta el más macho se enamora de la música de los Fab Four.

2. Siguen los Turbopótamos. Concientes de que será difícil superar la performance anterior, optan por una jugada maestra: tocar los grandes éxitos de R.E.M. Es así como se suceden canciones como “Man on the Moon”, “Orange Crush” y “Bang and Blame”. La concurrencia las recibe apoteósicamente, y se maravilla especialmente ante la escalofriante imitación que el cantante hace de la voz de Stipe. Cierra la actuación con una versión ska de “What’s the Frequency, Kenneth?”

3. Es el turno de los teloneros internacionales. Pero ay, Travis no aparece por ningún lado. Desesperados, los organizadores deciden acudir a los Animal Collective (aún en Lima luego de su presentación la noche anterior), los cuales, fieles a su propuesta rompeesquemas, tocan un popurrí de los temas más feos y menos conocidos de Travis, enterrando la reputación del grupo escocés en quince minutos de infamia.

4. Por fin, lo que todos esperaban. ¡R.E.M.! El pelado se mete al público al bolsillo desde el vamos al aparecer con la camiseta rosada del Sport Boys, tradicional equipo de fútbol (del cual Cocker es dolido hincha) que acaba de descender a segunda división. Casi como redondeando el homenaje, la banda arranca con “Losing My Religion”.

5. El grupo se manda con la apocalíptica “It’s the End of the World As We Know It”, y la gente, más que ponerse las pilas, se pone epiléptica. Lo más saltante es que a mitad de la canción, Stipe la empalma con un vertiginoso “Yo quiero que escuches la imagen de mi alma que te ama y te adora como una aventura que nadie ha gozado”. And I feel fine.

6. Comienzan a sonar las notas de “Everybody Hurts” cuando ocurre un apagón general en Lima. Pese a ello, Stipe continúa cantando, a voz en cuello, siendo acompañado primero por todos los asistentes, y luego por la ciudad entera. Todos prenden sus encendedores. Empieza a llover.

7. Regresa el fluido eléctrico y, oh sorpresa, Morrissey aparece en el escenario junto a Stipe. Los espectadores estallan en júbilo y se disponen a ser testigos de una alocada interpretación de “Dancing in the Streets” (sí, es noche de covers) que hará olvidar para siempre la de Jagger y Bowie.

8. Visiblemente emocionado, el vocalista de R.E.M. anuncia que este es el último concierto de los atenienses, que ya dieron todo lo que pudieron y que no quieren convertirse en los Rolling Stones. Nadie les cree, por supuesto.

9. Visiblemente perturbado ante tanto escepticismo, Stipe recurre a una salida teatral, declarando, “Tengo algo que confesarles: ¡Soy gay!”. El público responde con un “¡Ya lo sabíamos!”. El cantante no se amilana, e invita a subir al escenario y a salir del closet a todos los que ya no quieran reprimir más su opción sexual. De esta manera principia un desfile de renuncias heterosexuales ante el micrófono que por momentos asemeja un concurso de belleza interbarrial: “Soy Miss Bellavista”, “Soy Miss Mirones”, “Soy Miss Matute”.

10. Un Mike Mills vestido con camisa multicolor toma el micrófono y llama a escena a Juaneco y su Combo (a los dos Juaneco y su Combo). Así es, señores, “Shiny Happy People” en versión cumbia! Stipe se limita a bailar, fracasando miserablemente en su intento de seguir el ritmo amazónico. Everybody sucks.

11. Los R.E.M. cierran con la hermosa “The One I Love” (que dedican a Miss Mainstream), abandonan el escenario y el concierto “termina”. El respetable inicia el rito acostumbrado y canta “No se va, no se va, arién no se va” y “Olé, olé, olé, estaic, estaic”. No tiene que esperar mucho, pues se prenden nuevamente las luces y aparece… Travis (quienes, con demasiados piscos sour encima, se habían equivocado de estadio, dando a parar en las inmediaciones del de Alianza Lima, siendo asaltados y despojados de todas sus pertenencias). Empiezan su set, muy apropiadamente, con “Why Does It Always Rain On Me?”, momento exacto en que deja de llover y de haber público.

El mejor disco de los 2000 que jamás escucharás

Leído en una discusión iniciada en Reddit acerca de cuál es el mejor disco de los 2000:

ww75: A mí realmente me gusta Album Desconocido de Banda De La Que Nunca Has Escuchado Hablar, porque me da una sensación de petulante superioridad al mismo tiempo que me permite expresar mi singular individualismo.

jmmcd: Sí, pero Material De La Primera Época de la misma banda es mucho mejor.

ABabyAteMyDingo: Deberían escuchar Album Solista que el vocalista grabó con el nombre Seudónimo.

buddahat: Lo que realmente desean (pero no pueden) es el vinilo de Imposible de Conseguir con la grabación del Concierto Del Que Sólo Sabían 3 Personas.

munificent: Yo estuve en ese concierto. La grabación no le hace justicia a la experiencia en vivo.

postdarwin: Sí, pero el sonido de la sala era una porquería. Yo estuve en el backstage del Concierto Del Que Sólo Sabían 3 Personas de Vocalista (que sería lanzado finalmente como el vinilo Imposible de Conseguir) y logré capturar la grabación sin masterizar de la consola. Esta ha sido sin duda la mejor actuación de una banda en la historia. Lástima que no pueda recordar qué nombre le puse al archivo –algo así como CTX000118.wav, creo.

Idolos históricos

Si no crees en la reencarnación, échale un vistazo a estas esculturas de la antigüedad. Tal parece que el Rey del Rock fue alguna vez un cónsul romano (si no una divinidad capilar), y que el Rey del Pop fue en su otra vida un faraón egipcio, con los mismos problemas dermatológicos, y a nombre de quien probablemente también se sacrificaba niños.

Próximamente: nuestras propias esculturas como esclavos griegos/mártires de la caligrafía.

The BPA “Toe Jam”

En uno de los mejores videos del año todos salen calatos, pero la verdadera estrella es la censura.

El nuevo proyecto de Norman Cook, alias Fatboy Slim, se llama The BPA (Brighton Port Authority), y su primer video, de ambientación setentera, es una graciosa sátira de la censura sexual, en la que coreografías de cuerpos desnudos en combinación con las clásicas barras negras del pudor (REM ya había jugado antes con esta idea en su video “Pop Song 89”, aunque no de manera tan exhuberante ni creativa) dan lugar a jocosas formaciones de figuras y palabras. Cook tiene un cameo como uno de los varones que giran cual hélice su aparentemente descomunal miembro viril.

Con la voz y letra a cargo de David Byrne (también rapea Dizzee Rascal), “Toe Jam” es una festiva y cachonda canción de espíritu afrocaribeño que pareciera ser la respuesta de Norman Cook a Vampire Weekend. Con invitados de la talla de Martha Wainwright, Jamie T y el mencionado ex Talking Head, el álbum de The BPA, aún sin fecha de salida, también debería incluir “He’s Frank”, el cover de The Monochrome Set que contó con la colaboración de Iggy Pop y que apareciera en el reciente soundtrack de la serie Heroes.

Todo bien, todo suave, pero ya pues, ¿para cuándo #@%&! la versión del video sin censura?

Greatest freaks

¿Cómo no se nos ocurrió antes? El video del nuevo single de Weezer, «Pork and Beans», es una recreación de los fenómenos virales (memes, para los que más saben) más bizarros y graciosos de internet, y que cuenta, por si fuera poco, con la participación misma de sus por-quince-segundos-célebres protagonistas.

¿Los identificas?

Weezer «Pork and Beans»