Los diez mandamientos para guitarristas

Aunque este no es un blog dirigido a músicos, no pudimos resistir la tentación de traducir y postear los diez mandamientos para los guitarristas, atribuidos a Captain Beefheart, una lista de consejos más quemados que prácticos, pero probablemente más útiles:

1. Escucha a los pájaros. Allí es de donde viene toda la música. Los pájaros saben todo acerca de cómo debe sonar y de dónde debe venir ese sonido. Y observa a los colibríes. Vuelan muy rápido, pero muchas veces no van a ningún lado.

2. Tu guitarra no es realmente una guitarra. Tu guitarra es una vara mágica. Úsala para encontrar espíritus en el otro mundo y traerlos a éste. Una guitarra también es una caña de pescar. Si eres bueno, atraparás uno grande.

3. Practica frente a un arbusto. Espera hasta que salga la luna, luego ve afuera, cómete un pan integral y tócale tu guitarra a un arbusto. Si el arbusto no se sacude, cómete otro pan.

4. Camina con el diablo. Los viejos guitarristas de blues del delta llamaban a los amplificadores la “caja del diablo”. Y tenían razón. Tienes que dar igualdad de oportunidades a quienes traes del otro lado. La electricidad atrae a demonios y diablos. Otros instrumentos atraen a otros espíritus. Una guitarra acústica atrae a Gasparín. Una mandolina atrae a Wendy. Pero una guitarra eléctrica atrae a Belcebú.

5. Si cometes el error de pensar, estás fuera. Si tu cerebro es parte del proceso, lo estás haciendo mal. Deberías tocar como un hombre que se está ahogando en el mar, luchando por llegar a la orilla. Si puedes atrapar esa sensación, entonces tendrás algo salvaje.

6. Nunca apuntes con tu guitarra a nadie. Tu instrumento es más poderoso que un rayo. Sólo toca un acorde inmenso y sal afuera para escucharlo. Pero asegúrate de no estar parado en un campo abierto.

7. Siempre lleva tu llave de iglesia. Debes llevar tu llave y usarla cuando sea necesario. Esa es tu parte del trato. Como One String Sam. Él era un músico de la calle de Detroit en los cincuenta que tocaba un instrumento casero. Su canción “Necesito Cien Dólares” es un pastel caliente. Otro que siempre lleva su llave era Hubert Sumlin, el guitarrista de Howlin’ Wolf. Él se queda parado allí como la Estatua de la Libertad dejándote con ganas de ver debajo de su vestido para ver cómo lo está haciendo.

8. No limpies el sudor de tu instrumento. Necesitas ese mal olor allí. Luego tienes que trasladar ese mal olor a tu música.

9. Guarda tu guitarra en un lugar oscuro. Cuando no estés tocando tu guitarra, cúbrela y guárdala en un lugar oscuro. Si no tocas tu guitarra por más de un día, recuerda poner un plato de agua junto a ella.

10. Tu motor necesita una capota. Usa un sombrero cuando toques y no te lo quites. Un sombrero es una olla a presión. Si tienes un techo sobre tu casa el aire caliente no escapará. Hasta un frijol necesita tener una toalla de papel húmeda alrededor para que crezca.

¡No nos ganan!

Hoy empieza la Copa América, una magnífica nueva oportunidad para que los peruanos disfrutemos de nuestro deporte favorito, el masoquismo. A propósito de tan magno evento, el diario deportivo mexicano Récord publicó hace algunos días un reportaje que incluía entrevistas a los grupos de rock más “populares” de los países en disputa acerca de su relación con el fútbol, sus jugadores favoritos y sus pronósticos con respecto a los equipos con más opciones al título (nada nuevo aquí: los más votados fueron Brasil, Argentina y México). No conocemos las habilidades con la redonda de las bandas entrevistadas, pero si se animaran a jugar un campeonato musical, nuestro propio pronóstico sería:

1. México (Café Tacuba)
2. Chile (Los Bunkers)
3. Venezuela (Los Amigos Invisibles)

Con el resto de grupos quedando en posiciones “expectantes”, más que nada porque nunca los hemos escuchado, y con los siguientes países como coleros de la tabla:

10. Argentina (Los Piojos)
11. Estados Unidos (Black Eyed Peas)
12. TK (Perú)

“La gente está muy emocionada, pero creo que nos falta mucho para ser competitivos a nivel internacional”, comentó el vocalista y gerente general de TK, Emilio Pérez de Armas, no estamos seguros si refiriéndose a la selección blanquirroja o a su propia banda. Lo cierto es que uno de los jugadores favoritos de EPA es David Pizarro (tal vez quiso decir Claudio Beckham), lo que confirma que los músicos saben tanto de fútbol como los periodistas deportivos de música.

69 canta

Harta de estar constantemente en la mira de los tabloides y de comprobar cómo tergiversan sus palabras, Lily Allen ha decidido dejar de postear en su blog (sí, la chata tenía su blog y ella solita lo escribía). “Todo lo que escribo aquí es distorsionado y reescrito por una sarta de imbéciles ociosos que no tienen nada mejor sobre qué escribir. Y la verdad es que no quiero estar en sus estúpidas revistas y sus diarios de mierda. De hecho, lo odio, no quiero ser una celebridad, soy una cantante, escribo canciones, eso es todo. No duermo ni me drogo con gente famosa (estoy con mi enamorado desde hace casi 3 años), no voy a las premieres de las películas. No voy de compras a los sitios preferidos de los paparazzi, así que déjenme en paz.” Te apoyamos, Lily, también nosotros vamos a dejar de postear en este blog cuando seamos famosos.

Dave Navarro reseña favorablemente el nuevo disco de Marilyn Manson. ¿Que por qué se tomó la molestia de hacerlo? Porque, según el otrora guitarrista de Jane’s Addiction y RHCP, la “información sobre música debería provenir de los músicos”, y es hora de hacer algo al respecto. Después de leer dicha “información” (eso que has escrito no es información, Dave, sino tu opinión), uno se queda convencido de que la crítica musical debe seguir, para bien o para mal, en las garras de los críticos.

Es poco probable que al mencionar el nombre de Jack White a uno se le venga a la mente el de John Mayer, salvo por el hecho de que ambos beben de las lodosas aguas del blues, con resultados casi diametralmente opuestos. Sin embargo, un artículo del Los Angeles Times sugiere que la brecha se está cerrando, pues mientras Mayer ha incorporado un poco más de aparatosidad a la serenidad de su performance, el vértigo del White Stripe se ha calmado un poco y hasta su guitarra ha empezado a dar señales de virtuosismo. Sálvese quien pueda.

Los vegetarianos más cueros del 2007

Tal parece que, después de todo, una dieta basada exclusivamente en el consumo de vegetales no conduce necesariamente a un aspecto verdoso y enfermizo. Al menos ese podría ser el mensaje subliminal detrás de la convocatoria a la elección de los vegetarianos más sexys del 2007, realizada por Peta2. Por tercera vez consecutiva, la división teen de la controversial organización internacional de defensa de los derechos de los animales, invita a sus seguidores y a los demás visitantes a su web a elegir, de una numerosa lista de actores, músicos, modelos y deportistas, al herbívoro y herbívora que más apetito (suponemos que sexual más que de brócoli) despierten.

El año pasado los ganadores fueron Natalie Portman y Benji Madden de Good Charlotte. Entre los candidatos de este año figuran famosos asociados con el veganismo o la defensa de los animales, como Morrissey y Pamela Anderson; algunos más que no nos sorprende encontrar en esta lista, como Stuart Murdoch, de Belle and Sebastian, y Fiona Apple (aunque no sea más que por el apellido); y otros a quienes primero ver para creer, como Rob Zombie y Paul Mazurkiewicz, de Cannibal Corpse.

Por cierto, la proporción de caballeros es abrumadora con respecto a la de damas, no sabemos bien si porque refleja la diferencia macro entre el número de celebridades masculinas y femeninas, o porque hay más vegetarianos que vegetarianas (lo cual sería de extrañar, considerando que en el caso de ellas, a la defensa de los animales bien se puede sumar la humana, demasiado humana motivación de cuidar la figura). Alison Goldfrapp, Pink, Joan Jett y Chrissie Hynde figuran entre las cantantes nominadas a tan alto honor. En ese rubro, nuestro voto iría más bien para las nenas de The Like, pero en realidad nuestra favorita absoluta es la deliciosa Alyssa Milano, por quien casi casi dejaríamos de comer pollo a la brasa y lomo saltado… por un día.

Guarda con los White Stripes

Una nueva alternativa para quienes deploran la fealdad de los CD’s y siguen defendiendo las bondades estéticas del vinilo (aunque no tengan tornamesa), ha surgido de la mano del nuevo disco de los White Stripes. La banda de Detroit ha puesto a disposición de sus fans versiones limitadas en USB del Icky Thump, que reproducen visualmente tanto a Jack como a Meg White. Su precioso diseño nos recuerda a las muñecas rusas y, continuando con el mejor uso de un patrón de colores por parte de un grupo de rock del que tengamos memoria (no pun intended), recurre a los ya clásicos blanco, rojo y negro. Cada USB, que contiene, además del album completo, 512 megas de capacidad de almacenamiento (para grabar, digamos, ejem, otros discos de los Stripes) cuesta 55 dólares, aunque si llevas un Jack y un Meg hay descuento. Siempre hemos desconfiado de los fetichismos de la música, pero esta combinación de arte y utilidad es verdaderamente irresistible.

Antes de traer a Iggy Pop al Perú…

A la hora de exigir condiciones técnicas a los promotores que los contratan para sus conciertos, Iggy Pop and The Stooges son tan profesionales como el que más. Pero eso no significa que su rider, o lista de requerimientos, tenga que ser aburrida. De hecho, es probablemente una de las lecturas más hilarantes que uno pueda encontrar en un «género» normalmente árido que de cuando en cuando se vuelve noticia debido a los caprichos y exquisitices de diva de otros artistas y grupos. Escrito en un tono cachaciento y un estilo por momentos surrealista por uno de los roadies de la banda, la lista solicita, entre otras cosas, dos ventiladores industriales “para poder usar un pañuelo en la cabeza y alucinar que estoy en un video de Bon Jovi”, un encargado de los monitores “que no le tenga miedo a la muerte” y que el vestuario de Iggy sea decorado por un homosexual. Así que ya están advertidos, señores empresarios limeños.

Beth Ditto tiene huevos

Ser gorda, lesbiana y feminista no es precisamente la combinación perfecta para ser popular. Pero ser bocona, carismática y cantante de una banda punk te puede llevar a ser elegida la persona más cool del planeta por la biblia del hype. Eso fue precisamente lo que le sucedió el año pasado a Beth Ditto, vocalista de The Gossip. Por si fuera poco, hace algunos días la propia New Musical Express la puso en portada (algo que la publicación hace rarísima vez tratándose de féminas) mostrándola en todo su adiposo y desnudo esplendor (algo que la cantante ya había hecho antes, con bastantes kilos menos, para On Our Backs, una revista de lesbianas). Mondongos desparramados, axilas sin afeitar y todo. Lo cual en realidad habla mucho más de los huevos de la Ditto que de los de la NME.

Los fracasos más grandes del rock

El fracaso es relativo. Si ayer vendiste diez millones de copias de tu disco y hoy sólo vendes un millón, eres más fracasado que quien nunca ha pasado de los diez mil discos en toda su carrera. Eso es lo bueno de ser indie: nadie te puede quitar lo que nunca has tenido. Ser mainstream, en cambio, es un peligro. La caída será más dura, etc. Pregúntenselo si no a The Knack, Vanilla Ice y Hootie and the Blowfish.

La siguiente lista recoge los 25 albums que, según Spinner, han sido los mayores fiascos de la historia del pop y el rock. Para algunos, un tropezón del que tarde o temprano se recuperarían, para otros, el principio del fin, y para Paris Hilton, una razón más para que la hayan metido a la cárcel.

25. Pop U2
24. Powerballin’ Chingy
23. Forever Spice Girls
22. Nimrod Green Day
21. Crown Royal Run DMC
20. Dead Ringer Meat Loaf
19. Playing with Fire Kevin Federline
18. Journey Through the Secret Life of Plants Stevie Wonder
17. Altered Beast Matthew Sweet
16. I’m in You Peter Frampton
15. Schizophrenic JC Chasez
14. …But the Little Girls Understand The Knack
13. Paul’s Boutique Beastie Boys
12. Fairweather Johnson Hootie and the Blowfish
11. Forever Puff Daddy
10. Human Touch / Lucky Town Bruce Springsteen
9. The Ego Has Landed Robbie Williams
8. Mind Blowin Vanilla Ice
7. Return of Dragon Sisqo
6. HIStory Michael Jackson
5. Rave Un2 the Joy Fantastic Prince
4. Paris Paris Hilton
3. Glitter Mariah Carey
2. Garth Brooks in the Life of Chris Gaines Garth Brooks
1. Self Portrait Bob Dylan

Tu cara me suena

El Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, que este 1 de junio cumple 40 años, es un disco casi tan famoso por su carátula como por su música, como lo demuestran las innumerables parodias y homenajes que de ella se han hecho. La pregunta es, ¿a cuántos de los personajes que allí aparecen reconoces? Si no a muchos, y sientes curiosidad, puedes saber quién es quién en aquella histórica carátula diseñada por Peter Blake con sólo pasar el ratón sobre cada uno de ellos. Y si haces clic, podrás leer su biografía (en inglés). Un adelanto: ése no es la Mona Lisa.

Si Serán Tabas

Una agencia de publicidad inglesa lanzó hace algunos días una campaña gráfica que mostraba a Kurt Cobain, Sid Vicious, Joey Ramone y Joe Strummer en el cielo… promocionando calzado. Según Saatchi & Saatchi, la agencia en cuestión, se trataba de comunicar la durabilidad de las famosas combat boots, para lo cual, tras descubrir que solían usarlas, recurrieron a estos íconos del rock (perdón, pero ¿uno no asocia más a Kurt Cobain y Joey Ramone con las All Star?). Si piensas que es una idea de mal gusto y que contradice la actitud anti-sistema que caracterizó a estos músicos (¿qué diablos hace además Sid Vicious en el cielo?), no eres el único, pues la reacción a estos posters fue negativa a tal punto que el fabricante de chancabuques se lavó las manos y negó haber autorizado dicha publicidad. No sólo eso, sino que además le metió una patada en el poto a la sacrílega agencia.