Everybody loves Francois Peglau

Un puñado de canciones hechas artesanalmente para no extrañar tanto a casa comenzaron a aparecer en la blogósfera. Francois Peglau desde la virtualidad y pacientemente fue asociando ingeniosamente piezas mínimas: filtros caseros que paseaban libremente por las colinas inglesas y remitían al hogar, superhéroes y serie B que cruzaban incansablemente el Atlántico, instrumentos delicados y frecuencias radiales casi olvidadas. Sueños, nostalgia, y un vinilo se habrá vuelto un archivo comprimido listo para descargar. El tiempo de los Fuckin ha concluido, y Francois aprovecha para hablarnos de ukeleles embriagados de roots, voces sesenteras desengañadas de escenas musicales glorificadas y de terapias sonoras para soportar la rutina. A partir de este momento, Londres, México y Lima están a la distancia de un clic.

¿Qué beneficios te ha dado la plataforma virtual? ¿Consideras que los blogs musicales benefician a la producción musical?

La plataforma virtual te permite llegar a todos los rincones del globo, sin la necesidad de intermediarios. Sin embargo, tampoco es la panacea. Uno tiene que ir haciendo poco a poco una presencia virtual. Y ahí es donde empiezan a tallar los blogs musicales. Los blogs tienen una audiencia específica que quieren conocer música nueva, y ese es el público objetivo de cualquier artista independiente.

De hecho tarda acceder a ellos. Yo tuve suerte con los blogs de Latinoamérica por mi pasado con los Fuckin Sombreros, pero con los americanos y europeos ha sido un trabajo más duro y recién está rindiendo frutos. Por ejemplo, hace unos meses de la nada el blog de música global de MTV (MTV Iggy) hizo una nota sobre mi música bien bacán, y eso me ha atraído muchos oyentes de todas partes del mundo.

Por ejemplo, justo hace unos días me escribió una persona que edita un blog en Australia y que le había mandado mis cosas hace 6 meses. Me contó que con toda la música que recibe recién había podido escuchar mis canciones y que le encantaba y que iba hacer un post sobre mí. ¡6 meses después de mandarle un e-mail! Por eso, en esta vaina uno tiene que tener piel dura y bastante paciencia, y tener en claro por qué uno hace lo que hace.

¿El formato del single (en el sentido de trabajar canción por canción) y la estética lo-fi fue una elección o una obligación de las circunstancias?

Un poco de los dos. Con el tema del formato single, cuando vine a Inglaterra corté por lo sano y deseché un montón de canciones que tenia guardadas porque ya no tenían sentido para mí. Lo que implicó un poco comenzar de cero y buscar un sonido, empezar a aprender cómo utilizar los programas de grabación (que todavía no domino, la verdad). Entonces agarré un método de trabajo de componer una canción, grabarla, hacerle un video y luego ir por otra canción. Me pareció más bonito trabajar de ese modo, ya que así uno le presta más atención a cada canción, le otorga su propio tiempo.

El formato lo-fi siempre me ha gustado. Es una reacción a la sobreproducción que se da en el mercado musical actual. Tiene calidez y para mí es un género simple y poco pretencioso.

¿Distingues algún eje o concepto que vincule a las canciones de esta etapa inglesa o se trata solo de temas sueltos que deben apreciarse independientemente?

Yo lo puedo ver, pero creo que es algo muy personal. Mucha gente conecta solo con algunas canciones y otros con todo. Personalmente creo que estas canciones reflejan lo que he vivido desde que me fui del Perú y mis rollos personales de siempre.

La idea del sencillo en sí es que lo veas como lo que es, es decir solo una canción, no parte de un gran todo. Si te gusta, vas por más, si no continúas tu camino.

De hecho que cada canción es una pequeña fotografía de un momento determinado. Por ejemplo, mi última canción, “Everybody Loves Me”, me encuentra en un estado cínico, ja ja ja…

Francois Peglau “Everybody Loves Me”
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Incorporas arreglos de cuerdas e instrumentos como el ukelele en algunas de tus canciones, además de texturas electrónicas. ¿Simples coqueteos o te interesa seguir abordando esa diversidad sonora en el futuro?

A mí me gusta trabajar con canciones y no con géneros musicales. Si a la canción le va un ukelele, le metemos el ukelele. Eso no quiere decir que todas las canciones que haga van a tener ukelele sino que esa canción, a mí parecer funciona mejor con un ukelele. Lo mismo te podría decir de la electrónica o de meter un violín o una conga por algún lado. Son posibilidades al servicio de la canción y no al revés. Y si bien muchos pueden verlo como muy ecléctico, a mí eso es lo que interesa hacer ahora. No quiero estar estancado en un género determinado.

Justo ahora estaba pensando en hacer una canción tipo pop italiano de los 70. Bien kitsch. No sé si esa idea va a llegar a algo, pero ahora suena interesante.

¿Sientes más libertad creativa al momento de componer y producir la música o en el momento de grabar los videos?

Creo que ahora tengo libertad para las dos cosas ya que realmente no le rindo cuentas a nadie. Las únicas limitaciones que existen son las económicas y de tiempo. Yo no tengo presupuesto para grabar una orquesta o hacer un video con animación digital o con efectos especiales. Pero soy fiel creyente que las limitaciones juegan a tu favor y no en tu contra. Cuando no te lo dan todo, uno busca formas para lograr su objetivo, y transmitir lo que quiere. Las limitaciones son las mejores aliadas de la creatividad.

Entre otras influencias, en tu sonido se nota el legado musical de los sesenta ¿Radicar en Londres ha cambiado en algo tu percepción de esa época?

Entiendo que la gente encuentre un sonido sesentas por los efectos que le meto a las canciones, en especial a la voz. Yo empecé escuchando mucha música anglosajona (Beatles, Beach Boys, Vaselines, Rentals). Definitivamente esa es mi influencia primaria, y es algo que sería difícil renegar a estas alturas. Y me siento cómodo haciendo eso.

No puedo decir que vivir en Londres ha cambiado la percepción de los sesentas pero sí ha afectado mi opinión de la movida musical inglesa. Inglaterra me ha «desrockerizado». La verdad es que de lejos uno idealiza Londres y su movida musical. Ya aquí de cerca, uno ve que hay muchas cosas que no son tan buenas y otras que sí lo son.

Definitivamente he visto a muchos artistas excelentes aquí, ingleses y extranjeros. Pero creo que lo que más me ha influenciado desde que estoy en Londres ha sido el descubrimiento de la música jamaiquina clásica. Yo sé que muchos no verán la conexión por la música que hago, pero por ejemplo el bajo de “One Minute To Midnight Dream (So Sad)” es un típico bajo reggae apurado por el ritmo de la canción. Eso jamás lo hubiera hecho antes.

En el extranjero cuándo escuchan tu nombre lo primero que deben pensar es que no eres peruano. Con pasaporte francés, cantando en inglés y viviendo en Londres ¿cómo ves la idea de globalidad e identidad en tu música?

Bueno, de hecho tengo un problema de identidad ja ja ja…También tengo pasaporte argentino por mi papá y viví algunos años ahí. Sin embargo, no importan los pasaportes o cartas de identidad que tenga, yo me siento peruano y en Perú está mi casa. Y creo que la idiosincrasia peruana se filtra por mi música, aun cuando no sea tan evidente a primera vista.

Londres es probablemente una de las ciudades más multiculturales del mundo. Por eso creo que ver a un peruano haciendo lo-fi pop en estas orillas no es tan raro. Creo que Londres es un buen lugar para abrir tus orejas a toda la música, arriesgarse y hacer tu propio sancochado. El pop no tiene fronteras ni nacionalidades.

¿Cuál ha sido la reacción de la gente que te conocía de la etapa en Los Fuckin Sombreros ante esta incursión como solista? ¿Sientes que son dos periodos completamente distintos?

Yo creo que a la mayoría les ha gustado. Entiendo que la reacción ha sido muy positiva, porque a mí parecer realmente no me he alejado mucho de lo que yo hacía en los Fuckin.

Sin embargo, los que veían a los Fuckin como una banda de rock and roll pueden que se sientan desilusionados, pero la verdad el rock puro nunca ha sido mi nota. Creo que el rock un poco se ha estancado, se ha convertido en un cliché, en un formato musical que se toma muy en serio a sí mismo, y eso para mí es el beso de muerte en cualquier forma de expresión artística. A mí me gusta lo que representa el rock, pero no el rock en sí mismo. O también puede ser que ya estoy viejo, y ya el rock no me dice nada.

Siento que lo que hago ahora, no lo hubiera podido hacer con los Fuckin, por distintas razones, por eso yo lo siento como periodos distintos. Pero creo que la mayor razón del quiebre es que me fui de Lima. Y no es que Lima sea un lugar horrible y terrible. Todo lo contrario, yo estaba muy cómodo ahí. El mudarme a Londres y ponerme en una situación de incomodidad, hizo que me replanteara todo.

Los Fuckin fue una etapa muy bacán donde aprendí mucho respecto a componer música, grabar y tocar en vivo. Pero la banda llegó hasta donde podía llegar y ya no tenía sentido continuar. Es horrible ver como muchas bandas continúan sin brújula en una muerte lenta, sobre todo en Lima, donde tocas techo muy rápido y de ahí no tienes dónde ir. Con Pipe siempre bromeamos que la mejor decisión comercial de los Fuckin fue separarse. ¡La banda es muchísimo más popular ahora que cuando estábamos juntos! Cada vez que nos juntamos para tocar en conciertos de reunión, la gente se pone loca. Eso no pasaba cuando la banda estaba tocando seguido, lo cual es un poco irónico.

¿Cómo ha sido la experiencia de tocar en México? ¿Te parece un circuito atractivo para difundir tu proyecto?

Muy buena. México tiene una movida musical que no tiene nada que envidiarle a nadie. Gracias a una mini gira que hice el año pasado pude conocer a muchos artistas súper buenos tipo Carla Morrison, Enjambre, Madame Recamier, Hello Seahorse!, Instituto Mexicano del Sonido, Andrea Balency, Torreblanca, Los Negretes… Y los mexicanos son súper abiertos a distintas propuestas, lo que me ha permitido hacerme un pequeño espacio y conseguir un público. Por eso estoy regresando a principios de mayo, para hacer cuatro conciertos.

También está en los planes ir a tocar a Buenos Aires y a Lima a mitad de este año. Y si todo sale bien, me voy al SXSW en Austin en el 2011.

¿Vinilo o mp3 320bpm?

Para mí lo más práctico es mp3. Me encantan los vinilos pero no tengo sitio en mi casa para guardarlos, ja ja. El futuro está en servicios como Spotify, donde puedes escuchar y acceder a todo disco editado en tu computadora, sin tener que downloadear nada. Como Bowie predijo, en el futuro, la música va ser como el servicio de cable o de agua, un commodity. De hecho se ha perdido un poco de la magia con la desaparición del disco físico, pero lo que se ha ganado con el acceso que se tiene ahora a la música es increíble.

Cinco discos para hacer más soportable el clima londinense

– Dent May & His Magnificent Ukulele / The Good Feeling Music of Dent May & His Magnificent Ukulele
– Avi Buffalo/ Avi Buffalo
– Fleetwood Mac / Rumours
– The Heptones / Fatty Fatty
– LCD Soundystem / Sound of Silver

Cinco discos para no morir en el tránsito limeño

– Neon Indian / Psychic Chasms
– Carla Morrison / Aprendiendo a Aprender
– YACHT / See Mystery Lights
– Arena Hash / El Rey del Ah Ah Ah
– Willie Colón / El Malo

Francois Peglau “God and the Unconscious Want Me Dead”
[audio:http://boxstr.net/files/6474832_8vquj/francois%20peglau%20-%20god%20and%20the%20unconscious%20want%20me%20dead.mp3]