Dos videos musicales que ponen a prueba, en dolorosa cámara lenta, la elasticidad del rostro humano. ¡Sóbate con disimulo, Bunbury!
The Zutons “What’s Your Problem”
Del álbum You Can Do Anything
Enrique Bunbury “Hay Muy Poca Gente”
Del álbum Hellville De Luxe
Hay otra canción en el mismo disco del dúo de Sheffield que se llama “Let’s Fall Back in Love” (enamorémonos de nuevo), título que resume a la perfección la historia de este gracioso video, que juega de manera efectiva con el cliché visual de poner en reversa las imágenes para mostrar las vicisitudes de una pareja que está mejor junta que separada. ¿O es al revés?
Slow Club “Come On Youth”
Del EP Let’s Fall Back in Love (2008)
Si “Anyone Else But You” de los Moldy Peaches tuviera una prima hermana sería esta canción.
Elephant Parade “For You”
Del álbum Bedroom Recordings
Cuando eres un sub 20 te quieres comer el mundo. El espíritu juvenil rebosa de soberbia y arrogancia, pero la mayoría no cuenta con el talento y el discurso para sustentar esa actitud. Cinco porteños entre los 18 y 19 años desde Maquinista Savio han perpetrado el debut más interesante en muchísimo tiempo para la escena argentina. Luego de ganarse el respeto de todos con un contundente directo (el ciclo Music is My Girlfriend es buen ejemplo de ello) que los llevó a abrir el show de Jarvis Cocker en Bs. As., el elogio mediático de Adrián Dargelos (mucho Infame y poco Miami últimamente) y el EP instrumental Cóctel Instantáneo registran para Estamos Felices su estreno en formato álbum. Once cápsulas que sintetizan y revisitan un pasado glorioso que preferentemente mira a los sesenta: de la psicodelia Floyd etapa Barret al mersey beat más infeccioso, pasajes folks que pueden llegar a convivir con bases krautrock y, por sobre todo, una vena innata para el estribillo pop. Banda de Turistas muestra con orgullo y solvencia sus hermosas canciones, historias urbanas cantadas incluso a tres voces, que demuestran un respeto y cuidado por la palabra, por los juegos corales, un collage sónico apto para todo ambiente («Un Verdadero Cajón de Madera» es un himno ácido que ya quisieran muchos corear en cualquier tarde de fútbol). Respaldados por el trabajo de Mario Caldato Jr. en la mezcla final de Mágico Corazón Radiofónico, este grupo de pibes tienen todo a su favor para comerse el mundo, armados de frases boomerang como «Yo creo que necesitás alguien que te aterrice el vuelo» han tomado la ruta adecuada al paraíso melómano.
Banda de Turistas “Todo Mío el Otoño”
Del álbum Mágico Corazón Radiofónico (2008)
Desnuda, sin los omnipresentes y característicos órganos, este video presenta la versión acústica del nuevo single del dúo de Baltimore. Ocultos entre las peñas de Tamarama Beach en Sidney, Alex y Victoria demuestran nuevamente que el calificativo de dream pop es el más apropiado para ilustrar lo suyo. La redención o lo que queda después del amor viene y va con las olas, todo bajo el influjo de la impresionante voz de la Legrand. Esta sublime perfomance forma parte de Shoot The Player, el hermano australiano de La Blogotheque, aquella genial producción de Vincent Moon que, como The Black Cab Sessions, saca la vuelta al trillado formato de la música en vivo: las orillas del Sena, las colinas de Jerusalén, cualquier anónima calle de San Francisco son tomadas por las propuestas sónicas más interesantes y variopintas de la actualidad (Animal Collective, Vampire Weekend, Hidden Cameras, The National, Au Revoir Simone, R.E.M y un largo etcétera) para entregarnos, cada cual a su modo, interpretaciones intensas, frescas y desfachatadas, consigna que también sigue el inquieto lente de Moon. Sugerencia y ludismo puro que también guían a sus cómplices en Sidney. Los Beach House como nunca en su espacio ideal le dan la razón a Caleta cuando dice que su música es como drogarse en Hawai en Navidad. El clip incluye como bonus track el cover del super hit «Waterfalls» de TLC.
Beach House “Used to Be”
Del single Used to Be (2008)
Definitivamente, Devendra Banhart no pasa desapercibido. Puedes comulgar o no con su rollo folkie psicodélico, te puede parecer un pastrulo hippie que se equivocó de época (de hecho con el estilacho que se maneja deja como yuppies a los aspirantes a artistas comprometidos en olor a incienso), pero es innegable que sus proyectos –por lo sónico y/o visual- siempre generan interés. La nueva propuesta del músico norteamericano-venezolano es Megapuss, un divertimento pop jazz junto a Greg Rogove (Priestbird) y Fabrizio Moretti (The Strokes, Little Joy) con los cuales ha editado Surfing. Desde la portada queda claro que nos encontramos con otra provocación en clave Banhart. Una jam que toma de donde se le antoja y que hace del pastiche su espacio ideal para experimentar. «Adam & Steve» ilustra juguetonamente las intenciones del trío: carnaval, humor en onda Jackass o Sacha Baron Cohen, surrealismo estilo L.A. Amapola sound en su mejor forma.
Megapuss “Adam & Steve”
Del álbum Surfing
[ratings]
La ironía de esta bellísima canción es que mientras la letra advierte contra el peligro de pretender ser otra persona (“you only lose yourself being somebody else”), la música -y en general, la propuesta de esta banda inglesa- se remonta de manera flagrante (y sublime) a los sesenta. Contradicciones aparte, tú no volverás a ser el mismo después de escucharla.
The Coral “Being Somebody Else”
Del álbum The Singles Collection
Algunos les habíamos perdido la fe, es la pura verdad. Sin embargo, Accelerate representa una reconciliación con lo mejor que nos puede brindar la legendaria banda de Athens. Una reconversión que apuesta por el lado más agitado y encendido del grupo y que destierra, afortunadamente, el marasmo y la apatía que desprendía su anterior placa Around the Sun. Sugerencia, innovación y riesgo son rasgos que siempre se han resaltado en su abundante videografía, pero “Until the Day is Done” (haciendo eco con el nombre del tema) tercer single de su último trabajo, es un clip que muestra al trío en su faceta más reposada, rememorando quizá Automatic for the People, una de las mejores etapas de Stipe, Buck y Mills. Un buen anticipo para ir calentando motores para la cita del 14 de noviembre.
R.E.M. “Until the Day is Done”
Del álbum Accelerate
[ratings]
El primer video de promoción de Ronroneando, “Los Angeles” es una demostración más de que el camino seguido por Antonio Luque para alcanzar la excelencia en formato de canción pop es el correcto. Con ciertos aires nouvelle vague, el video es una oda a la naturaleza, a vivir la vida a plenitud, un caudal de imágenes donde el mar, el campo, el sol, salir de marcha y los perfiles femeninos se roban el protagonismo. Un clip que sigue la senda de excelencia trazada por el rollo vintage pasado de vueltas (literalmente) de «Del Montón», el single de difusión de su anterior trabajo El Mundo Según. Ojalá que esta vez Mushroom Pillow se anime y edite otro sencillo del último trabajo del músico sevillano. Por lo pronto el incansable Luque, acaba de lanzar un nuevo proyecto, Los Boquerones en Vinagre, una propuesta más personal y que recuerda a los trabajos más crípticos de Chinarro, digamos siguiendo la sugerencia gastronómica a La Tapia del Perejil, quizá su mejor EP y uno de los más arriesgados. Una deliciosa tapa a modo de aperitivo para el próximo festín melómano de Luque.
Sr. Chinarro “Los Angeles”
Del álbum Ronroneando (2008)
El dúo asentado en Brooklyn entrega una nueva dosis de psicodelia. “The Youth” nos presenta a unos Parchís en onda ácida, como si las fichas hubieran entrado al estudio después de escuchar el Space Oddity. Un proyecto musical que jamás verías en algunos de los edificantes realitys producidos por mi adorado Ryan Seacrest. Un video que hace hincapié en la vorágine adolescente y cómo asumen sus 15 segundos de fama ciertos estrellados. Incluye la aparición de fulgurante prospecto de diva.
MGMT “The Youth”
Del álbum Oracular Spectacular
