María Rodés // Lilith

Ellas se manifiestan de formas diversas. Pueden aparecer bajo la apariencia de una poetisa inglesa conmovida por el presente de su nación o ser una iconoclasta argentina que cuestiona la apatía de las tribus posmodernas. En esta ocasión, las brujas celebran su apogeo al son del folclore latinoamericano y español. María las invoca como seres de luz y espíritus creativos. No más culpas ni imposiciones sociales ni culturales. Los ángeles caídos siempre han estado entre nosotros y no deben buscarse solamente cerca de los dólmenes o en un lago paraguayo. El conjuro de la Rodés cuestiona una tradición y lo hace apelando a una producción austera que pone siempre su voz en primer plano. No se requiere nada más para remontar el espacio y comenzar el ritual chamánico.

María Rodés “La Extraña”

Del álbum Lilith (2020)

Triángulo de Amor Bizarro «Vigilantes del espejo»

Cinco discos después, Triángulo de Amor Bizarro sigue trazando su propio camino. Entre el pop y el rock. Un audífono para Rodrigo y el otro para Iza. En alguna canción de este episodio, Stereolab asoma ahora más claramente. Sin embargo, el grupo de La Coruña, como en el pasado, impone su propia voz: el pop solar californiano o la oscuridad wave inglesa no toman nunca el protagonismo.

Profetas de los tiempos actuales, ilustran en este video un single que se impone como himno generacional para los cuarentones. Cortina musical para las jornadas inagotables de teletrabajo. El antimensaje de autoayuda para una crisis de la edad madura. El pogo más jubiloso y encendido del festival de verano que no podrá ser. Simplemente, la resaca de una noche más.

Triángulo de Amor Bizarro “Vigilantes del espejo”

Del álbum “oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ” (2020)

Lo mejor de 2012: La Bien Querida «Mil Veces»

Un día se encendieron las máquinas y las luces de neón empezaron a brillar, pero el panorama no cambio: la dama no dejó de cantar sencillos versos que proclamaban, entre la esperanza y el desencanto, la posibilidad de encontrar a alguien con quien ver la puesta solar a escondidas. El romancero y el pulso de las cuerdas están allí, debajo del caos y la disonancia; la voz de Ana, como los boleros, sigue siendo la guía para encontrar una respuesta.

La Bien Querida “Mil Veces”
Del álbum Ceremonia (2012)

Pegasvs // Pegasvs

Desde arriba, desde las estrellas, Barcelona, Asturias o Buenos Aires deben parecer exactamente lo mismo, pequeños puntos aislados entre masas de azul, con algunos destellos que anuncian la presencia de vida. Quizá algunas de esas señales, que parecieran venir de un tiempo lejano, cabalgando desbocada e intensamente, animaron a los dioses en el momento de la creación. A ras de tierra, ajenos a la mitología y los juegos de los inmortales, Rodrigo y Luciana, español y argentina, manipulan lo analógico para capturar la sensación de movimiento, de cuerpos que se lanzan sobre el Atlántico o que lo remontan para escapar a su destino.

La memoria remite a la movida sónica de los noventa. Aquella que se desplegó por el mundo entero y confió a la guitarra la configuración del ritmo. Pienso en Suárez, en Creation, en pedaleras y cerquillos, en improvisación y conceptos de modernismo, en la intersección de los lóbulos izquierdos de Shields, Francis y Moore. En Pegasvs esa motivación se resuelve gracias la electrónica y no confía el sentido en el devenir de las cuerdas. El latido primordial del krautrock también se deja sentir e impulsa los sonidos hacia otra dimensión: un espacio de constelaciones y paisaje abisales, de noche auroral y mareas caprichosas. La expedición tiene un rumbo claro: visitar los senderos explorados por Stereolab o Broadcast, lanzar un boomerang y recogerlo en el otro lado de la Luna. Como en sus modelos, la guía es la voz femenina, un instrumento planeador y sugerente que refleja ecos del pasado y dispara imágenes etéreas y mundanas: en este escenario un afilador de cuchillos también puede ser un héroe de ciencia ficción.

Como en un sueño, los opuestos se rozan y confunden. El futuro se precipita desde la pampa. Las estrellas se ven desde la pista de baile y el pop copula sin vergüenza con la vanguardia.

Pegasvs “Sobre las Olas”
Del álbum Pegasvs (2012)

SraSrSra “Putos Señora”

Jocosísima parodia cutre de las series de detectives de los setenta, estelarizada por el dúo español de punk garage SraSrSra, quienes combaten el crimen entre visitas al sauna y bailecitos coquetos que te hacen pensar que Starsky y Hutch, además de ser policías encubiertos, eran gays encubiertos. Putos, señora.

SraSrSra “Putos Señora”
Del álbum Puchao (2012)

Serge Gainsbourg Degenerado

Paria. Borracho empedernido. Lujurioso. El feo más sexy del mundo. El padre incestuoso de las chicas yeyé. Un judío que experimentó con todo lo que tuvo a su alcance: ritmos negros, drogas, mujeres y los lugares comunes a los que habitualmente nos referimos cuando hablamos del rock. Y eso es básicamente lo que significa Serge Gainsbourg para la música: un espíritu en permanente acto de rebeldía, un estandarte del desenfado, la provocación y la sexualidad llevados a la canción.

Gainsbourg es el culpable de pervertir a toda una generación de melómanos. Aquel que hizo a ruborizar a los puritanos con los jadeos femeninos de Jane Birkin desde las frecuencias matinales. Con justicia se puede decir que algunos bebimos el vicio infeccioso de la música gracias a él. Siguiendo su mal ejemplo hemos degenerado a Serge. Una camada de músicos adictos a SG ha acudido en nuestra ayuda. Algunos han respetado la prédica de este pastor descarriado y no se han alejado de la orgía perpetua. Otros lo han llevado a trópicos de artificio para susurrar las promesas de rigor. Gainsbourg nos ha sonreído maliciosamente desde la barra gracias a ellos.

1. Algodón Egipcio “Color Café” (Couleur Café)
Venezuela

2. Lido Pimienta “El Chupete de Anís” (Les Sucettes)
Colombia

3. Odio París “Poupée de Cire, Poupée de Son”
España

4. La Familia del Árbol “La Chanson de Prévert”
España

5. Burrito Panza & Is “L’eau á la Bouche”
España

6. Los Protones “Master Tacita” (Une Petite Tasse d’Anxiété)
Perú

7. The Birkins “Ne Dis Rien”
España

8. Hans Laguna “No, Gracias, No” (No, No Thanks, No)
España

9. Los Negretes “L’hippopodame”
México

10. Jonston “Maria” (demo) (Marilou)
España

11. Madame Recamier “Ah!, Melody”
México

12. Francois Peglau “2012 Année Érotique” (69 Année Érotique)
Perú

Escucha Serge Gainsbourg Degenerado

Klaus & Kinski «In the Goethe»

El romanticismo te aguarda en este rincón. Ha partido de Murcia y con sutileza y humor revisita los tópicos que le son habituales: la muerte y el amor danzan a la luz de la Luna acompañados de delicadas cuerdas y la voz de Marina. Tras tres discos, K&K van dejando atrás toda comparación con los héroes del shoegazing, el indie norteamericano o la canción mediterránea para instaurar con clase su propia tradición: un eclecticismo sonoro que no desentona y que se pasea con elegancia por el ritmo que mejor le conviene. En esta ocasión la predilección por lo germano reaparece y en su apacible sonata relata una cita atemporal teñida de rojo y negro. Tras su escucha se puede avistar a las parejas de amantes acercándose a la torre más próxima.

Klaus & Kinski “In the Goethe”
Del álbum Herreros y Fatigas (2012)

Joe Crepúsculo «Garras de Metal»

Lo descubro en ese video tan bizarro. Elvis ahora conduce un talk show y toma su medicación mientras corona a la reina del próximo carnaval neuronal. El rey está vivo y se ha comido todas las paellas de Iberia. Conserva su cabello impoluto, no como Karl Lagerfeld. El amor ahora ronda su comarca. Se han mezclado los ritmos y viajado en un ida y vuelta juguetón. Los mares se han calentado: la tradición europea ha tomado el calor y el color del Oriente. Después de la rumba, y cuando comienza a verse el otro lado, la vida es más sabrosa.

Joe Crepúsculo “Garras de Metal”
Del álbum El Caldero (2012)

Russian Red «Everyday, Everynight»

La parca pasea por caminos que le son conocidos. Se corre el velo y parece que estuviéramos en el Renacimiento o quizá en los años de la vanguardia; el tiempo es secundario. La veleidad femenina hace de las suyas nuevamente en Venecia. Russian Red se disfraza de Anaïs Nin y nos hace bailar a su gusto y placer.

Russian Red “Everyday, Everynight”
Del álbum Fuerteventura (2011)