Categoría: indie

¿Cuál es tu gracia?

¿Eres demasiado flojo para estar en una banda y demasiado cool para cantar en un karaoke? ¡Indie Karaoke es la solución! Diseñado especialmente para tu exquisito gusto musical, con Indie Karaoke podrás sacar del closet al crooner indie que llevas dentro. Nuestro catálogo incluye más de cincuenta joyas del alternativo, como “Girls and Boys”, “Wonderwall” o “Everyday Is Like Sunday”. ¿Qué esperas para dejar a tus amigos con la boca abierta? ¡Llama ya!

¿Eres demasiado tímido para cantar y demasiado inseguro para ser DJ? ¡Entonces la consola de Daft Punk es la solución! Con sólo tocar el teclado o apretar el mouse de tu computadora, podrás interpretar o reinterpretar a tu gusto “Harder, Better, Faster, Stronger”. Sin instrumentos, sin estudios de grabación, sin trucos. ¿Qué esperas para convertirte en un virtuoso del vocoder? ¡Llama ya!

¿Eres demasiado desafinado para cantar aunque sea en un karaoke y demasiado desorejado para tocar bien siquiera un par de notas seguidas? ¡Entonces escribir en el blog de 69 es la solución! No llames, nosotros te llamaremos.

The Noisettes “Wild Young Hearts”

Pensar que fue un comercial de autos el que volvió famoso a Nick Drake. Lástima que fuera muy tarde, porque el ahora idolatrado músico inglés se había suicidado hacía muchos años atrás, deprimido entre otras cosas por la poca acogida de sus discos. Quién sabe si fue este caso tan trágico de reconocimiento irreparablemente tardío el que creó en los publicistas un sentimiento de culpabilidad que los ha llevado desde entonces a utilizar en sus spots televisivos la música de bandas y artistas relativamente desconocidos… y vivos. Es eso, o los vivos son los publicistas, que encuentran en el talento alternativo una forma de obtener el máximo efecto con el mínimo de costo.

Uno de los ejemplos más recientes de esta siempre controvertida simbiosis entre arte y comercio son The Noisettes, trío británico que acaba de arañar el primer puesto del ranking de singles de su país con “Don’t Upset the Rhythm”, gracias al aventón de otro comercial de autos.

Por lo antes expuesto, debería incluir la canción en este post, y aunque su pegajoso estribillo y su aire a Ting Tings de hecho lo podrían ameritar, todo esto no es más que una excusa para ponerles su primer single, una arrebatadora maldición en clave soul punk al órgano más chúcaro e impredecible de todos. Al que le caiga el guante, que se aguante.

The Noisettes “Wild Young Hearts”
Del álbum Wild Young Hearts (2009)

Miss Li “Bourgeois Shangri-La”

Juro que no se trata de una obsesión por las escandinavas. Ellas vienen a mí solitas (o en grupos). Como Miss Li (ningún parentesco con Lykke: su verdadero nombre es Linda Carlsson), cantante que parece haber encontrado su propio y particular estilo luego de coquetear descaradamente con todos los géneros musicales imaginables (entre ellos la ópera y el heavy metal), y que a pesar de una discografía que no abarca más de tres años ya ostenta un “best of” que pareciera indicar un ego descomunal (aunque con tres álbums editados anteriormente, al menos resulta más decente que esos one hit wonders que tienen el descaro de lanzar discos de “grandes éxitos”). Más allá de las anécdotas, a mí me ha conquistado con su “Bourgeois Shangri-La” (cualquier parecido con el Perú es pura coincidencia), intenso pop con sabor a soul y blues, y en el cual la señorita Li grita, cual gata encerrada, su desesperación ante el conformismo que la rodea. Será sueca, pero no es hueca.

Miss Li “Bourgeois Shangri-La”
Del álbum Dancing The Whole Way Home (2009)

St. Vincent “The Strangers”

Inspirado en algunos de sus filmes favoritos (El Mago de Oz, Badlands, Pierrot le Fou, Stardust Memories, La Bella Durmiente), el nuevo disco de la riquísima Annie Clark promete convertirse en el soundtrack perfecto para esa película imaginaria en la que nos vamos de picnic con ella y le hacemos más rulitos a su cabellera. Aunque se podría decir que las canciones del Marry Me eran cinematográficas, en “The Strangers”, por ejemplo, se siente más la intención de crear atmósferas visuales, distorsiones dramáticas incluidas. La preventa de Actor incluye un single de vinilo en edición limitada que contendrá “Actor Out of Work” y “Bicycle”, lado B que no formará parte del álbum. Sí, acepto.

St. Vincent “The Strangers”
Del álbum Actor (2009)

The Pains of Being Pure at Heart “Young Adult Friction”

Las penas de ser puro de corazón consisten en, por ejemplo, enamorarse de la bibliotecaria sin ser correspondido. Las alegrías de ser popero de corazón consisten en, por ejemplo, enamorarse de una canción así, sin esperar nada a cambio.

The Pains of Being Pure at Heart “Young Adult Friction”
Del álbum The Pains of Being Pure at Heart (2009)

Fitness Forever “L’Anarchica Pugliese”

¿La Casa Azul en italiano? Esa es la primera impresión que te deja escuchar “L’Anarchica Pugliese”, un irresistible festival de trompetas y palmadas que sirven de marco para la historia de un chico que se enamora de una anarquista (nunca pensé que la política me haría mover la cabeza de esa manera). Pero el líder y guía de Fitness Forever, Carlos Valderrama (no la afroblonda estrella colombiana de fútbol), también comparte con Guille Milkyway, aparte de la amistad, el sentido de la ironía, el fervor por la música y estética pop de los sesenta, y la devoción por Bacharach (explicitada por si fuera poco en una canción con ese título). Y fue quizás debido a esas correspondencias que el sello español Elefant decidió lanzar el álbum debut de este cuarteto de origen napolitano, por lo demás orgullosos herederos de aquella tradición cancionística que nos diera figuras como Rita Pavone, Massimo Ranieri y Peppino Di Capri (quien estuvo a punto de participar como invitado en el álbum), y que amenazan ser lo mejor en venir de Italia desde Umberto Tozzi (y Sabrina Salerno). ¡Gracias San Remo por el milagro concedido!

Fitness Forever “L’Anarchica Pugliese”
Del álbum Personal Train (2009)

M. Ward «Never Had Nobody Like You»

M. Ward regresa con material en solitario. Desde Post-War (2006) el folk singer se había tomado una pausa solo interrumpida en el 2008 por ese ejercicio de pop melancólico de filia sesentera llamado She & Him. Ya habíamos tenido un adelanto con el video del primer sencillo, llamado «Hold Time» al igual que el álbum. Un tema de orquestación épica, pero en clave menor, que suena mucho más recargado y atmósferico que el anterior episodio discográfico de Ward. El nuevo trabajo del artifice del soberbio Transfiguration of Vincent está repleto de colaboraciones: Lucinda Williams, Jason Little de los desaparecidos Grandaddy, y su compañera durante el año pasado, la veleidosa Zooey Deschanel. «Never Had Nobody Like You» es una pieza de inspiración bluesera y beat contagioso, mucho más dinámica y vibrante que el corte de estreno. En los coros, en un segundo plano, se puede notar la presencia de la futura señora Gibbard. Íntimo, sentido y contundente como siempre, sin duda, este será un buen año para el cantautor de Portland.

M. Ward “Never Had Nobody Like You” (con Zooey Deschanel)
Del álbum Hold Time (2009)
[audio:http://boxstr.net/files/4692607_puij3/m.%20ward%20-%20never%20had%20nobody%20like%20you.mp3]
[ratings]

La musa del indie

6 razones por las que Natalie Portman es la nueva musa del indie:

1. Ozma “Natalie Portman”

2. Haberle puesto los audífonos a Zach Braff en Garden State y decirle que The Shins iban a cambiar su vida.

3. Team Sleep “Natalie Portman”

4. La elaboración por parte de la actriz del recopilatorio indie Big Change.

5. Natalie Portman’s Shaved Head

6. Su participación como la heroína romántica del video de “Carmensita” de Devendra Banhart, una alucinada comedia musical pseudomitológica que, de una manera que aún no termino de explicarme, logra que un músico folk norteamericano criado en Venezuela cante en español, suene a nuevaolero argentino pasado de vueltas e interprete a un hirsuto príncipe indio (¿indie?) de vellos públicos que lucha por (y obtiene) el amor de una estrella de Bollywood/Hollywood.

Sólo falta que Natalie se anime y siga los pasos de Scarlett Johansson o Juliette Lewis. Al menos ya demostró que la haría linda como rapera gangsta.

Devendra Banhart “Carmensita”

Clap clap para el tap tap

En el principio fue Wild Like Children, o la chispa de la vida, una arrebatadora colección de eufóricas canciones que se convirtió en uno de mis discos preferidos del 2004. Entonces vino el álbum equivocado con el título acertado: Bottoms of Barrels, que es donde muchos prometedores debuts terminan después del temido “sophomore slump”, o la caída del segundo disco. Por lo menos para mí fue una desilusión. Normalmente mi reacción en estos casos suele ser echarle tierra al grupo y no hacerle más caso.

A pesar de eso, cuando apareció el video promocional con el cual se lanzaba el tercer disco del grupo, o (sí, así se llama), me dije, ya puesss, démosle una oportunidad. Lo ví, y me dije, ¿pero qué diablos es esto? ¡Este no es el Tilly and the Wall que yo conocí! ¡Este no es el indie pop del que yo me enamoré! Ni siquiera le presté demasiada atención al tema, simplemente lo deseché porque no era mi Tilly and the Wall. Fin de la historia.

¿O no? Un día, mientras escuchaba una de las cientos de canciones sueltas que había metido en mi ya maltratado reproductor de mp3 (al que desagradecidamente suelo llamar iFo, ay fó), me descubro moviendo enérgicamente la cabeza (para mis adentros, claro: soy corporalmente tímido en público). ¿Yeah Yeah Yeahs? No recordaba haber grabado nada de ellos, pero si lo eran, por fin habían vuelto por sus fueros! (Sí, actualmente tengo otro problema de desencanto con Karen O. y compañía.)

Me fijo y ¿adivinas quiénes eran?

Con razón esa percusión sonaba peculiar. Por si no sabías, los Tilly and the Wall no tienen baterista. Lo que tienen es una bailarina de tap. Esa es la marca de fábrica de la banda. Y ese zapateo que antes encajaba a la perfección con las canciones de su primer disco (pues en cierto modo equivalía a las proverbiales palmadas del indie pop), ahora se acopla de maravillas con el impetuoso rock ‘n roll de su nueva faceta.

De arrulladores a arrolladores, los Tilly and the Wall han cambiado y han crecido. Sólo falto yo.

Tilly and the Wall «Pot Kettle Black»

 

Gótica a gogó

Siempre que me encuentro con el nombre de Tullycraft no puedo dejar de recordar con cariño que fue una canción suya (“Rumble with the Gang Debs”) la que abrió ¡Es Pop Mamá!, el primer recopilatorio internacional editado por 69. Pues esta banda descarada y deliciosamente indie pop ha editado hace poco un nuevo disco, Every Scene Needs A Center, que todavía no escucho, pero que desde ya me tienta con sus, para variar, divertidos títulos: “The Punks Are Writing Love Songs”, “Bored to Hear Your Heart Still Breaks” y “We Know You’re Cute, You Told Us”, entre otros. No hay que olvidar que este es el mismo grupo que nos entregó “Pop Songs Your New Boyfriend’s Too Stupid to Know About”.

Mientras esperamos el álbum, disfrutemos del video animado (apropiadamente retro) de “Georgette Plays A Goth”, acerca de una mesera gótica que pone de vuelta y media el lujoso restaurante en el que trabaja (no se pierdan el guiño a la Catastrophe Waitress de los Belle and Sebastian). Poco recomendable si lo que buscas es una canción para cortarte las venas. Ye-ye-ye-Georgette…

Tullycraft “Georgette Plays A Goth”