Anda Ve Yendo

Llega un momento en que el paraíso que tienes como protector de pantalla no basta. Así que mientras salgo a buscarlo por cielo, mar y tierra, les dejo (a quienes queden o se queden) esta selección de nuevas canciones, una por cada día que espero estar fuera. Yo que ustedes salgo corriendo.

1. Kings of Convenience “Mrs. Cold”
2. Cheap Red “Let’s Start A Riot”
3. Skint and Demoralised “Red Lipstick”
4. Hexicon “Narissa I Won’t”
5. Super Furry Animals “The Very Best of Neil Diamond”
6. The Rumble Strips “Not the Only Person”
7. Whitley “More than Life”
8. Adam and Darcie “Hands / Mind”
9. Great Lake Swimmers “Still”

Bill Callahan «Santa Maria»

Una pregunta constante en las entrevistas a Bill Callahan es por qué dejó de firmar sus discos como Smog, el seudónimo que lo acompañó en su peregrinaje lo-fi. Él, siempre imperturbable, escuetamente responde: “Necesitaba un cambio”. Bill también decidió asentarse en Austin, vivir esta etapa de su vida cerca al desierto. Quizá para olvidar a Joanna.

Callahan sueña con la canción perfecta, con aquella que brinde todas las respuestas. Se repite eso muchas veces en el silencio de su casa, en ese oasis que ha escogido para sobrevivir. En una tierra de exiliados, de descreídos, de ateos que solo creen en una sola cosa (o creían), esta noche Bill se siente más que nunca un personaje atormentado por las dudas y la desolación. Vaya ironía, esta vez “All Your Women Things” solo suena para ti.

Las últimas noches no puede dormir. Mira a un costado de la habitación, la ve allí, esperando por él: “Hagámoslo nuevamente”. No, en esta ocasión la four track no es la solución. Para no pensar, enciende la TV y ella le devuelve una frase que suena a consejo de barman: “Live together, die alone”. Imágenes incesantes, arreglos desnudos, una guitarra y un piano. Extraña la nostalgia de un Lucky compartido.

Revisa el catálogo de Merge. Debe trabajar, hacer una versión para celebrar el paso del tiempo: la fábrica de desarraigo y alienación cumple dos décadas. La música no apunta a ser un refugio en estas épocas. Cerca a la frontera, Bill se siente traspasado cada día por el rayo del sol y, por primera vez en su vida, completamente solo. Y créanlo, no hay nada más triste que la soledad de un barítono.

Una canción perdida en un EP que solo un melómano enfermizo puede recordar será tu catarsis. Será tu oración (vamos, permítete una mueca de sonrisa) para ella. Esta noche te vas a conceder una dosis de fe.

Bill Callahan “Santa Maria”
Del álbum Score! 20 Years of Merge Records(2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/4/24/2415963/bill%20callahan%20-%20santa%20maria.mp3]

Sonic Youth «Sacred Trickster»

Mientras MBV sacia la nostalgia de toda una generación en los festivales europeos y el Coachella y los Pixies recurren al facilismo de un nuevo box set recopilatorio, Sonic Youth se mantiene en la ruta del frenesí y la sugerencia: Thurston Moore y cia. regresan con The Eternal a la arena independiente (es su primer disco en Matador) y demuestran que la provocación y el caos guitarrero de la banda neoyorquina perdura intacto.

El primer extracto de su nuevo trabajo a editarse el 9 de junio próximo remite al sonido de los 90: sí, al hardcore adolescente que algunos vivimos con el nombre de grunge, es decir que se enfoca más en el Dirty que en el terrorismo sónico de los 80 o la exploración avant garde de sus trabajos junto a Jim O’Rourke. “Sacred Trickster”, según confesión del propio grupo y ratificando la vena arty que ostentan desde siempre, está influenciado por la obra del artista francés Yves Klein y de Noise Nomads, un colectivo de Massachusetts (si ellos lo dicen no lo ponemos en tela de juicio). Fuera de estas pretensiones culturosas, se agradece una nueva cuota del mejor rock de guitarras que se urdió en las últimas dos décadas y, sobre todo, los jadeos y sensualidad de una Kim Gordon inagotable.

Sonic Youth “Sacred Trickster”
Del álbum The Eternal(2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/6/2309452/sonic%20youth%20-%20sacred%20trickster.mp3]

Unsexy Nerd Ponies «Cave Cave Cave»

La música del mexicano Antonio Jiménez Gallardo (mejor conocido como Unsexy Nerd Ponies) tiene lo necesario para adquirir relevancia en la escena electro dance mundial: posee una limpia elaboración aunque esboce cierto sucio encanto, sus composiciones son maduras pese a que estas se encuentren llenas de ludismo infantil y guiños adolescentes, y si bien el baile simbólicamente puede ser relacionado como imagen de perdición no cabe duda que también puede generar esperanza, como en los últimos segundos de “Cave Cave Cave”,  el tema que elegimos presentarte. Religiosamente profano.

Unsexy Nerd Ponies “Cave Cave Cave”
Del EP Unsexy Nerd Ponies Presents Family Reunited (2009)

PJ Harvey & John Parish «Black Hearted Love»

Siempre provocativa y sensual, PJ Harvey vuelve al ruedo. La acompaña John Parish, su cómplice habitual, quien en esta ocasión, como en Dance Hall at Louse Point, firma el álbum junto a ella. A Woman A Man Walked By, la placa en cuestión, podría significar un retorno a la etapa más visceral y rockera de la cantante inglesa, al menos eso lo deja entrever las contundentes guitarras de “Black Hearted Love”, el primer single del disco. Un sonido que recuerda muchísimo el trabajo de Steve Albini a fines del siglo pasado. Parece ser que Polly dejará momentáneamente el piano y las estructuras minimalistas de White Chalk para encender los amplificadores y ampararse en la distorsión, acercándose más a lo propuesto en Rid of Me y Stories From The City, Stories From The Sea.
Lo que no ha cambiado es lo recurrente en PJ: las historias cargadas de tensión sexual, el dramatismo, el amor vivido con el nervio femenino a flor de piel. Pero Polly Jean también se da tiempo para divertirse en medio de este carnaval de emociones, como en el video de “Black Hearted Love”. Un campo de juegos infantiles en medio de un bosque en penumbras, ella saltando imparablemente en un castillo inflable, las imágenes en slow motion para deleite de los adeptos a la podofilia y a sus bellísimos ojos. Casi como un cuento infantil donde una hermosa princesa nocturna queda suspendida en el aire mientras llueve.

PJ Harvey & John Parish “Black Hearted Love”
Del álbum A Woman A Man Walked By(2009)

Extraperlo «Las Palmeras del Amor»

Desparpajo y frescura de aquel que se abandona a los placeres del mar, onda tropical y sonidos que se encuadran dentro de la engañosa etiqueta de pop global, aquella que cobró fuerza especialmente desde la bocanada revitalizante de Vampire Weekend, y la actitud espontánea y libre de prejuicios de la escena independiente española de la última década del siglo pasado, es lo que podemos encontrar en Desayuno Continental, el debut de Extraperlo. Pop mediterráneo y cosmopolita, cajas de ritmos y melodías que vienen directo de las playas catalanas, donde conviven en armonía el beat contagioso y festivo con el toque sutil del pop británico de los ochenta. Ideal para escuchar en las noches frescas de verano, entre las luces intermitentes del cielo y el reventar de las olas, entre neón y alcohol, cuando todo es una promesa abierta hacia la felicidad.

Extraperlo “Las Palmeras del Amor”
Del álbum Desayuno Continental (2009)
[audio:http://boxstr.net/files/5032453_hqacp/extraperlo%20-%20las%20palmeras%20del%20amor.mp3]
[ratings]

Grizzly Bear «Two Weeks»

Un corazón puede ser una isla desierta, un puerto imposible de conquistar. Una melodía, el arreglo preciso; el objeto de deseo de cualquier músico que se precie de serlo. Grizzly Bear consigue ambas cosas con su último disco, Veckatimest. Ambicioso y épico, se propone como una especie de ejercicio de estilo y síntesis de la música popular americana: del pop solar de los 60, de la psicodelia y el folk que copulan desde que el flower power hace lo suyo entre nosotros. Preciosista, delicado e intenso a la vez, con un marcado cuidado por las voces y las orquestaciones, todo se va construyendo de menos a más en cada una de las 12 piezas que componen el nuevo proyecto de la banda de Brooklyn. Estos osos neoyorquinos, como su colega Panda Bear, abrazan con devoción lo mejor del catálogo de Brian Wilson: el piano luminoso y los juegos corales del grupo junto a Victoria Legrand de Beach House en “Two Weeks” demuestran que Fleet Foxes no están solos en la empresa de hacer suya la canción perfecta.

Grizzly Bear “Two Weeks”
Del álbum Veckatimest(2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/4/24/2415963/grizzly%20bear%20-%20two%20weeks.mp3]

The Flaming Lips & Stardeath and White Dwarfs «Borderline»

La emblemática banda de Oklahoma deja por un momento los disfraces y las burbujas de lado para despacharse junto a sus paisanos de Stardeath and White Dwarfs con una versión del “Borderline” de Madonna. Himno de amor adolescente del primer álbum de la chica material que es pasado por ácido y guitarras que recuerdan la gloriosa etapa del Clouds Taste Metallic. Épico, lisérgico e intenso, o sea como el Flaming Lips de toda la vida.

The Flaming Lips & Stardeath and White Dwarfs “Borderline”
Del álbum Covered, A Revolution In Sound:Warner Bros. Records(2009)
[audio:http://boxstr.net/files/5000846_pb4h0/the%20flaming%20lips%20%26%20stardeath%20and%20white%20dwarfs%20-%20borderline.mp3]

Handsome Furs «I’m Confused»

De lo más diversa, peculiar y atractiva es la narrativa de zombies. Cada director con sus propias reglas y particularidades. No es lo mismo un muerto viviente del maestro Romero que un desconcertante zombie inglés de Boyle o de la genial Dead Set. Un condenado en vida canadiense se mueve al ritmo del electro de Handsome Furs y demuestra que puede ser tan romántico como un vampiro.

Handsome Furs “I’m Confused”
Del álbum Face Control(2009)
[audio:http://boxstr.net/files/5000160_qputn/handsome%20furs%20-%20i%5C%27m%20confused.mp3]

Solid Gold «Armoured Cars»

Beats bañados de psicodelia a cargo del trío de Minneapolis. Programaciones y voces emparentadas con la promesa de amor, verano y frenesí de los mejores Stone Roses.

Solid Gold “Armoured Cars”
Del álbum Bodies Of Water(2008)
[audio:http://boxstr.net/files/4999433_azper/solid%20gold%20-%20armoured%20cars.mp3]
[ratings]