Programaciones nerviosas, beats que sirven de base para unas líricas que pretenden transmitir paranoia y oscuridad. Pero lo que sobresale especialmente en la propuesta del dúo anglo-francés es su apego a la melodía y una sensibilidad pop que los aleja de la experimentación vacía. Sonidos clásicos recubiertos de texturas electrónicas para el romanticismo 2.0 de estos días.
Panic Attract “Picket Line”
Del Ep Panic Attract (2009)
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Cuando eres un sub 20 te quieres comer el mundo. El espíritu juvenil rebosa de soberbia y arrogancia, pero la mayoría no cuenta con el talento y el discurso para sustentar esa actitud. Cinco porteños entre los 18 y 19 años desde Maquinista Savio han perpetrado el debut más interesante en muchísimo tiempo para la escena argentina. Luego de ganarse el respeto de todos con un contundente directo (el ciclo Music is My Girlfriend es buen ejemplo de ello) que los llevó a abrir el show de Jarvis Cocker en Bs. As., el elogio mediático de Adrián Dargelos (mucho Infame y poco Miami últimamente) y el EP instrumental Cóctel Instantáneo registran para Estamos Felices su estreno en formato álbum. Once cápsulas que sintetizan y revisitan un pasado glorioso que preferentemente mira a los sesenta: de la psicodelia Floyd etapa Barret al mersey beat más infeccioso, pasajes folks que pueden llegar a convivir con bases krautrock y, por sobre todo, una vena innata para el estribillo pop. Banda de Turistas muestra con orgullo y solvencia sus hermosas canciones, historias urbanas cantadas incluso a tres voces, que demuestran un respeto y cuidado por la palabra, por los juegos corales, un collage sónico apto para todo ambiente («Un Verdadero Cajón de Madera» es un himno ácido que ya quisieran muchos corear en cualquier tarde de fútbol). Respaldados por el trabajo de Mario Caldato Jr. en la mezcla final de Mágico Corazón Radiofónico, este grupo de pibes tienen todo a su favor para comerse el mundo, armados de frases boomerang como «Yo creo que necesitás alguien que te aterrice el vuelo» han tomado la ruta adecuada al paraíso melómano.
Banda de Turistas“Todo Mío el Otoño”
Del álbum Mágico Corazón Radiofónico (2008)
Los malos artistas copian. Los grandes artistas roban. Esta genial frase que se me acaba de ocurrir se aplica a la perfección a Girl Talk, un DJ que lanzó hace algunas semanas Feed the Animals, una prodigiosa combinación de samples de éxitos del pop, rock y hip hop de ayer, hoy y siempre. Este mago norteamericano del copiado y pegado se ha apropiado incluso del modelo de ventas de Radiohead, permitiendo bajar el disco al precio que uno guste, así sea cero (cifra acaso más consistente con esta estética sin ética). Por lo pronto ya han aparecido algunos afanosos que han colgado equivalentes en video que te permiten identificar a los protagonistas originales de estos postmodernos popurrís. El crimen no paga, pero sí pega.
Dejando de lado por un momento la estética sci-fi horror que caracteriza a sus videos, el dúo ruso de música surf Messer Chups (¿quién dijo Surfer Rusa?) vuelve a las musas que de algún modo inspiraron este estilo: las chicas en bikini. Pero más Russ Meyer que Miss Reef, más Tarantino que Hawaiian Tropic, esta remodelada e inesperada versión del clásico de Kraftwerk de 1978, “Das Model”, muestra una especie de bikini contest donde la ganadora es la que queda con vida. El video tiene como protagonistas a las amazonas de Bikinirama, un colectivo alemán que ha alcanzado celebridad gracias a performances consistentes en destrozar públicamente (siempre en paños menores) los juguetes tecnológicos más modernos, en una especie de denuncia del fetichismo consumista de estos aparatos. De acuerdo, señoritas: ¡más sexo, menos tecnología!
Lo llaman rock angular, y desconozco por qué, pero cada vez que escucho el sonido seco, grave, severo, rítmico, repetitivo, de la música, y la vocalización al mismo tiempo urgente y distante de los grupos con los que se asocia esta etiqueta (The Fall, Franz Ferdinand, The Futureheads: ¿es la “F” la letra angular por excelencia?), puedo entender a qué se refieren.
Clasifíquese a These New Puritans bajo este distintivo. Sus integrantes (todos menores de 20 años) aún no habían nacido cuando el post punk empezaba a convertirse en un bonito recuerdo. Detestados por algunos, que los consideran mediocres advenedizos, inflados y frívolos (grabaron un tema de 15 minutos, a pedido del diseñador Hedi Slimane, para un desfile de modas de la casa Dior Homme), y elogiados por más, que además del ángulo angular, encuentran aspectos originales en su propuesta, estos ingleses fascinados por la numerología (“Músico y mágico son palabras similares. Es mejor tomar una idea pequeña, como la numerología, y lograr que signifique algo, en vez de tomar algo como la muerte y el amor y volverlo insignificante.”) y fanáticos de Wu Tang Clan, han lanzado hace poco su primer álbum, Beat Pyramid, a través de Domino y, oh sorpresa, Angular Records.
Y aunque hay un single y video más reciente (“Swords of Truth”), prefiero que escuchen y vean su fabuloso y perturbador “Elvis”. De preferencia, acompañados de un dermatólogo.
Que el argentino Gabriel Boccazzi haya nacido cuarenta años tarde no fue ningún obstáculo para que viajara a la ex Swinging London y plasmara su desmedido amor por el rock británico de los sesenta (y en especial de los Kinks) en The Draytones, una banda de impronta psychobeat que acaba de lanzar su primer álbum, Up in My Head (editado apropiadamente por un sello llamado 1965). Un viaje fantástico por el túnel del tiempo, y de paso una irónica devolución de la visita a la invasión británica. Sí, a esa otra también.
Si hubieran nacido aquí, probablemente estarían en la primera fila de algún inocuo programa de concursos, o concursando en algún Miss Teen (con su video de escándalo más), o haciendo el casting para una nueva versión de Carmín. Pero las cinco chicas que conforman Those Dancing Days nacieron en Suecia, lo que obviamente quiere decir que (como 69) su ADN es pop y su DNI es indie.
El año pasado llamaron la atención con una movediza canción titulada como el grupo, que de la mano de un órgano Hammond, supuestamente practica una versión siglo 21 del Northern Soul. Digo supuestamente, porque estoy familiarizado con el término (la respuesta británica al soul norteamericano de los sesenta), pero no con la música. Pero para eso están también las jóvenes bandas que rescatan estilos (sobre todo no manoseados) del pasado, para que investigues, aprendas y descubras.
Volviendo a las nenas (dos de ellas todavía en el colegio), su primer disco saldrá todavía hacia fines de este año, a través de la escudería británica Wichita Recordings. Mientras ya puedes ver el video de su nuevo single, “Run Run”. Simpático el efecto de los espejos.
Si el mundo fuera un lugar ideal Jared Leto y James Blunt deberían estar muertos, pero ya lo sabemos, las utopías no existen. Yo no quiero, como mi estimado y numerólogo editor, el poder del azufre como insinuó en un post anterior, menos captar a la población de los kinder en los cultos a Odín (eso sí que fue extraño), yo quisiera que Jeff Buckley estuviera vivo. Insaciables, como somos todos a los que nos puede emocionar o cambiar la vida un puñado de canciones, el legado de Grace no basta. Perdidos en el marasmo en el que se encuentra sumida prácticamente toda la escena musical deseamos algo que revitalice nuestros ánimos en estos inacabables días nublados.
¿La respuesta siempre estará en Gran Bretaña? Parece que sí. Armados del proverbial sarcasmo británico y recordando el exquisito humor negro de los proyectos de Luke Haines (The Auteurs y Black Box Recorder), Simon y Julia (otrora miembro de nuestras adoradas The Pipettes), The Indelicates, hacen deseo nuestro sueño: “If Jeff Buckley Had Lived” es un corte de su álbum debut, American Demo. Actitud irreverente, cierta vena folk y una frescura (qué más esperas de una banda que firma una canción como “Julia, We Don’t Live in the 60’s”) para tratar de volver a creer. Bueno, al menos hasta que el disco acabe de girar.
Si me preguntan por una propuesta fresca, sugerente y lúdica en la escena musical latina del momento mi elección natural sería Austin TV. El quinteto del DF mexicano se mueve en los terrenos del post rock: escucharlos traerá a tu mente los mejores momentos de Tortoise, Slint, Múm, Sigur Ros, Congelador o las surrealistas suites instrumentales del Yoshimi Battles the Pink Robots de The Flaming Lips. Formados en 2001, y con una producción que incluye un par de EP’s (Austin TV y Asrael, edición limitada de 600 copias y descatalogado), una banda sonora (Más que Nada en el Mundo, 2005), un registro en dvd de sus vibrantes tocadas en vivo (Temblaban con Sonata Solitaria, 2006), el 2008 representa su despegue a las grandes ligas, pues su segundo disco, Fontana Bella (2007) editado por Terrícolas Imbéciles y producido junto al tacubo Emmanuel del Real, los ha llevado a tocar nada menos que al escenario principal del Festival de Coachella. Proyecto conceptual y detallista (el grupo se hace cargo del arte y diseño de sus discos y el merchandising de los mismos), entre el relato de iniciación, el cuento de hadas y con cierto aire Blair Witch Project (la placa fue registrada en una cabaña en Avándaro) sorprende por lo logrado de sus climas, entre lo melancólico y contemplativo, además de una contundencia sónica impropia de un grupo relativamente novel: sus instrumentales plagados de cambios de ritmo, samples y crescendos épicos los muestran como maestros consumados en el arte de provocar emociones.
Dejando a un lado ciertas cuestiones, por lo demás marginales (salí despavorido de su site luego de encontrar un file demasiado Mulder para mi gusto, Red Internacional de Transcomunicación Instrumental o algo por el estilo), vale prestar atención a la oferta de estos enmascarados cuates. Chequea el hermoso video de “Marduk” (guiño evidente a “Glósóli”), el único oficial hasta el momento. Para decirlo con las palabras de los Austin TV: suena como sentirse vivo.
Escuchar «Young Love» no sólo me pone contento, sino que además me deja con la pregunta de por qué una canción así no suena en las radios. Lo cual me pone triste. Pero entonces me acuerdo que no escucho radio, y me quedo con la duda de si en efecto no la estarán pasando en todos lados, en AM y FM, de AM a PM. Así que a lo mejor estoy haciendo el ridículo al presentar como (relativa) novedad una canción con la que tu hermana debe estar haciendo en estos momentos la tarea del colegio. Si es que tu hermana no es indie.
Quién diría que los Mystery Jets empezaron coqueteando descaradamente con el rock progresivo. Ahora, en un plan evidentemente más pop, han lanzado su segundo álbum, Twenty One, cuyo primer single es el hit radial (¿o no?) mencionado, y en el que tienen de invitada a Laura Marling, una cantante de pop folk también británica. ¿Quién dijo «Young Folks» 2008?
