IDLES «War»

Una mano puede contar una historia. Por ejemplo, desde el cine de animación, una mano pudo transmitir con mayor convicción la angustia existencial que el registro actoral sin matices de Timothée Chalamet.​ Si una mano puede lograrlo, qué no podrán conseguir un conjunto de ellas. Valiéndose del POV, un montaje visual vertiginoso complementa idealmente la aplanadora rítmica de los ingleses IDLES. Canto coral para nunca olvidar la historia de tantas manos que deberían estar alzadas o unidas, pero que lamentablemente han caído.

IDLES “War”

Del álbum Ultra Mono (2020)

FKA Twigs «Sad Day»

Hiro Murai. Quizás lo recuerden por su trabajo junto a Donald Glover / Childish Gambino. En esta ocasión, la acción se ubica nuevamente en los suburbios. Es de noche y las calles están desiertas. Los filtros y la iluminación hacen que parezca un ambiente cálido y apacible. Las cosas interesantes de la vida, como suele ocurrir en la ficción norteamericana (de Seinfeld a Twin Peaks), parecen transcurrir en una cafetería. Él espera a alguien (…) El cine de artes marciales asiático fue uno de los espacios de resistencia y refugio para la población afroamericana a mediados del siglo XX. Gracias a sus imágenes, una generación reprimida en las calles, escuelas y centros laborales podían escapar junto a su guerrero favorito flotando por los aires para luego vencer al enemigo que quería exterminar su linaje y tradición (…) No, ella esperaba a alguien. De fondo suena la voz aterciopelada responsable del mejor disco producido el 2019.

FKA Twigs “Sad Day”

Del álbum Magdalene (2019)

Sault «Hard Life»

La ética no debería estar reñida de la estética. Sí, probablemente la revolución no la veremos por la televisión. Quizás, luego Netflix o Disney producirán los documentales respectivos. Desde el otro lado del Atlántico, este colectivo anónimo vuelve, como tantos otros coterráneos en el pasado, sobre el legado de la Motown. El cisne nocturno de Blue Lines asoma en sus canciones. También el espíritu festivo y combativo de los primeros The Go! Team. Una bomba casera de sonidos de la música negra que se mantiene viva no solo para divertir al resto del mundo y musicalizar su rutina consumista. El tiempo dirá si su propuesta movilizará a las masas o se limitará a servir de banda sonora para la contemplación de sus reflejos en un museo.

Sault “Hard Life”

Del álbum Untitled (Black Is) (2020)

Lo mejor de 2012: Spiritualized «Hey Jane»

Una brutal y dolorosa cabalgata por el lado salvaje de la vida estadounidense. La catarsis llega cortesía de un sobreviviente. Jason Pierce enciende la fogata para liberar los demonios y las culpas de una sociedad que se refugia en la comodidad de la doble moral.

Spiritualized “Hey Jane”
Del álbum Sweet Heart Sweet Light (2012)

Lo mejor de 2012: Tindersticks «Medicine»

Aproximadamente en cinco mil millones de años se extinguirá el Sol. Poco antes de agotarse el hidrógeno, se iluminará el espacio y todos los vientos y cuerdas del mundo retumbarán. En ese preciso momento, la voz de Stuart Staples anunciará que el juego ha terminado.

Tindersticks “Medicine”
Del álbum The Something Rain (2012)

Two Door Cinema Club «Sun»

Las coreografías y el rosado en los videos jamás pasarán de moda en el universo del pop. Viejas estrategias para abordar tópicos clásicos y no fracasar en el intento. Entre la algarabía de un balneario y la actitud flemática de la banda de Kitsuné, el tiempo se relativiza y las referencias colisionan en un horizonte engañoso en el que podemos leer el nombre de Michel Gondry.

Two Door Cinema Club “Sun”
Del álbum Beacon (2012)

Saint Etienne «Last Days of Disco»

Pasear por tu ciudad y luego reconstruirla mediante la música y las palabras. Hacer de ese lugar conocido el leitmotiv de tu discurso. Llevar la rutina citadina a la pista de baile para allí aliviar el sinsentido de la vida moderna. Los discos de pop desde siempre cantan la épica de los suburbios, de los conjuntos habitacionales urbanos y de los rincones anónimos; los habitantes de estos espacios desenfocados y grises, ganados por la apatía y el consumismo, solo pueden escapar a su destino gracias a la pasión: una vía de escape podría ser traducir ese descontento en una melodía o en el coro de una canción; otra quizás sea el fútbol. Buena parte del pop británico hizo caso a esta máxima y la llevó al disco durante la década de los noventa.

Afortunadamente, Saint Etienne sobrevivió a esa belle époque y a los pronósticos entusiastas de NME. Luego de la batalla mediática entre los representantes de la clase media y la clase obrera (léase Blur y Oasis), Londres sigue en pie y continua siendo la musa del trío y los sintetizadores y la parafernalia electrónica la herramienta principal para iluminar los blocks de la capital inglesa. Planeando entre el desencanto de las primeras horas del día y la catarsis que ofrece la aventura nocturna, y en sintonía con las propuestas de New Order o Pet Shop Boys, la banda de Sarah Cracknell disipa la niebla, y como si fuera la antorcha artificial que en estos días pasea por sus calles, le ofrece nuevamente una posibilidad de redención.

Saint Etienne “Last Days of Disco”
Del álbum Words And Music By Saint Etienne (2012)

Allo Darlin’ «Northern Lights»

Grabar aquellas hermosas melodías terminaron por hastiarlos. Un buen día prefirieron dejarlo todo y comenzar a experimentar. Quitemos las cuerdas y ensayemos con el blues, dejemos de imitar a Nick Drake y busquemos refugio en la Motown, a partir de ahora jugaremos a ser negros, quizás fueron sus consignas cuando decidieron ya no ser la mejor banda del planeta. Afortunadamente, ahora otros ocupan su lugar. Ellos no quieren entrar a un confesionario sentimental como si fueran el último dandy desencantado o ser el tipo irónico que funge de líder generacional: a Allo Darlin’ le bastan las sinfonías adolescentes y una lánguida voz femenina. El amor se da una vuelta por el mundo y toma una pausa en New York. Desde allí, Elizabeth Morris acaricia su ukelele y mira embelesada al otro lado del Atlántico.

Allo Darlin’ “Northern Lights”
Del álbum Europe (2012)