Categoría: singles

CocoRosie «Coconuts»

Sierra se pone un antifaz mientras enciende el beatbox. Llama a Bianca, pero ella no responde: se ha encerrado en el baño para grabar el ruido de su corazón.

Antes de empezar la sesión, Bianca busca su Kenzo Amour y lo rocía en su cuello, cierra los ojos y aparece en Punaluu, casi siente que puede tocar la arena negra de la playa. Para cuando despierta, se repite una y otra vez que no debe olvidar pedir a Devendra que le envíe varias botellas de vino de miel y los vinilos que le faltan de Atahualpa Yupanqui. En la sala de grabación, Sierra ha comenzado a garabatear el vinilo del Homogenic. Cuando termina su intervención, la tinta aún fresca cubre por completo el kimono de la islandesa.

Cuando Bianca sale del baño no sabe bien si está paseando por Montmartre, en medio de una agitada fiesta en Williamsburg o prendiendo una fogata en Kauapea. El sonido de la flauta de Sierra la devuelve a Nueva York. Mira a su hermana y no tiene que hablar, ella la entiende inmediatamente. Apagan todo en el estudio y salen rumbo a una heladería.

CocoRosie “Coconuts”
Del EP Coconuts, Plenty of Junk Food (2009)
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Peter, Björn & John «It Don’t Move Me»

Puedes ser una gran promesa, el más destacado de tu generación. Convertirte en la gallina de los huevos de oro para tu familia. Conseguir que Motown recobre el prestigio de ser la disquera insignia del soul. Tu nombre puede ser sinónimo de una década, la de los ochenta. Puedes comprar lo que quieras con tu dinero: un parque de diversiones, el catálogo de canciones del grupo que definió la historia de la música, incluso una nueva familia. Quizá tu canción favorita de John y Paul sea “All You Need Is Love”. Tal vez tu manera de amar era bailar, y nadie como tú para hacerlo. Ahora bailas solo: haces la moonwalker para encontrar el camino a casa. Pero el pop te ama y desde Suecia llega una nueva referencia, otro guiño más a tu danza infinita.

Peter, Björn & John “It Don’t Move Me”
Del álbum Living Thing(2009)
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Röyksopp con Robyn “The Girl and the Robot”

El segundo y estupendo single de Röyksopp tiene como invitada a la sin par Robyn, quien además protagoniza el video que la muestra en plan de futurista ama de casa desesperada. Eso es todo. Bueno, salvo algunas cosas que antes quisiera sacar de mi sistema. Con su permiso:

1. El robot es una metáfora (poco sutil) del workaholic, esa patética especie de humano que sólo vive para trabajar. La verdad es que yo no sé si exista algún robot que trabaje por voluntad propia. Si les dieran a elegir, probablemente se la pasarían viendo el Sci-Fi Channel.

2. Encima que el androide no puede resolver el problema de soledad de Robyn, ni siquiera es capaz de embarazarla (y darle así algo que hacer con su vida). Pero, ¿estaba eso en la garantía?

3. Es una lástima que el hijo de Ultraman haya resultado un inútil en la cama.

4. Recomiendo a Robyn que bote a la basura el modelo Artemis.82 y adquiera el modelo Allisfulloflove.99. Satisfacción asegurada.

5. Quizás los autómatas nunca puedan llegar a ser como los humanos, pero hay algo en lo que ningún humano jamás podrá superarlos: en hacer el baile del robot.

Röyksopp con Robyn “The Girl and the Robot”
Del álbum Junior (2009)

All Smiles «The Brightest Beyond»

A veces lo mejor es terminar, acabar con todo. Si la relación está estancada y ya no hay más nada que decir, mejor callar. El silencio es la opción más apropiada en esos casos. Sucedió con Grandaddy, y el paso del tiempo ha dejado bastante en claro que no fue desacertado finalizar en Just Like the Fambly Cat con el proyecto sonoro de la banda californiana. La melodía había pasado a segundo plano, la belleza acústica y el gusto por lo simple cedido protagonismo a las pirotecnias del estudio. La disfuncionalidad del corazón americano se había quedado con un narrador menos. Pero solo se trataba de una pausa. El misterioso encanto del nuevo material de Jason Lytle (una dosis de psicodelia en poco más de dos minutos) y el segundo disco de Jim Fairchild, bajo el alias de All Smiles, comprueban la vitalidad del indie rock americano y que todo no se remite únicamente a los omnipresentes Wilco.

All Smiles es optimismo, coros y melodías pop, guitarras que vienen directo desde Abbey Road. Sí, hay un lugar para la esperanza y la vitalidad en los días del desarraigo citadino. Canciones pletóricas de emoción, alejadas del cinismo y la grandilocuencia. All Smiles es el sonido del verano hoy.

All Smiles “The Brightest Beyond”
Del álbum Oh For The Getting And Not Letting Go (2009)
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Tiny Masters of Today “Pop Chart”

Tener 13 años no te obliga a suspirar por los Jonas Brothers ni aspirar a ser la próxima Miley Cyrus. Bien podría ocurrir que prefieras escuchar a Sonic Youth y los Ramones. Que decidas juntarte con tu hermano que te lleva dos años y formar una banda de rock. Que suban canciones a su MySpace y que sellos y medios independientes se interesen por su música. Que el baterista de Jon Spencer Blues Explosion quiera tocar con ustedes. Que David Bowie los califique de genios. Que la realeza neoyorquina indie los adopte y colabore en su primer álbum. Que los nuevos temas de su próximo disco continúen en la senda de ese punk lo-fi que divide a la crítica entre quienes los comparan con The Shaggs en el mal sentido y con The Shaggs en el buen sentido. Que su video más reciente sea una parodia de los teen idols prefabricados. Sí, esa podría ser una alternativa. O también simplemente podrías juntarte con tu hermano a comer helados y ver la enésima repetición del Chavo del Ocho. Cualquier cosa menos hacer la maldita tarea.

Tiny Masters of Today “Pop Chart”
Del álbum Skeletons (2009)

Phoenix “Lisztomania”

Si Gainsbourg y harem por un lado con la chanson, y Daft Punk y Air por el otro con la electrónica lograron que el pop francés fuera sinónimo de chic, el rock de ese país en cambio nunca pasó de ser considerado una curiosidad kitsch. Johnny Halliday, el Elvis galo, a duras penas fue ídolo más allá del Sena, mientras que la repercusión internacional de Indochina en realidad sólo alcanzó, inexplicablemente, a Latinoamérica. Sin embargo, parece que cuatro chicos de Versalles pronto cambiarán esa percepción. Con un sonido que remite a los Strokes, sólo que más dance, más funk y, vamos, más fresco, Phoenix logró cierta notoriedad hace algún tiempo con su sensacional It’s Never Been Like That. Este año promete ser el de su consagración, merced al lanzamiento oficial en los próximos días de su nuevo disco, y sobre todo a la difusión incesante en blogs musicales de sus canciones, entre ellas “Lisztomania”, su primer single, un homenaje al célebre compositor y pianista Franz Liszt, pero también una referencia a la película del mismo título (que tuviera como protagonista a Roger Daltrey de The Who). ¿Serán famosos Phoenix los quince minutos reglamentarios? ¿O el rock francés por fin dará la hora?

Phoenix “Lisztomania”
Del álbum Wolfgang Amadeus Phoenix (2009)

Juan Son «Nada»

Julieta decía la verdad. Ella amaneció arrullada por su voz: etérea, extraña y cálida. Juan Son la transportó hacia otra dimensión. Eran los días de Porter. Pero el vocalista tapatío despertó rápidamente de ese sueño, justo antes de verse convertido en el nuevo profeta de una banda independiente que entre la estridencia y los efectos de sus pedaleras ya no era capaz de escuchar las voces de sus integrantes.

El camino en solitario luce prometedor. Un escenario glamorosamente pop del que se ha apartado, por el momento, las guitarras y la distorsión del pasado. Juan se ha atrevido a experimentar, brindando un sonido personalísimo a su imaginario telenovelero: Verónica Castro in the Sky With Diamonds podría ser una aproximación apropiada para dicha fantasía. Otra podría ser imaginar el Descanso Dominical de Mecano producido por Dave Fridmann. O contemplar a Camilo Sesto y Danny Elfman entrar juntos a un estudio de grabación.

Julieta escucha en estado de trance “Nada”. En el limbo la sitúa esa voz, presente y ausente. La historia parece recurrente: la paranoia y los temores, el carnaval de emociones que desencadena el amor. Juan la guía por ese sendero de claroscuros, la lleva narcotizada a otro tiempo, la deja completamente desarmada con su canto. Julieta solo espera que Juan Son se acerque a ella.

Juan Son “Nada”
Del álbum Mermaid Sashimi(2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/16/2324471/juan%20son%20-%20nada.mp3]

God Help The Girl “Come Monday Night”

No me engañas, Stuart, sé qué después de esos últimos discos extraños y para mí incomprensibles con Belle and Sebastian, te morías de ganas de volver al sonido original de la banda. Y con la excusa de una banda original de sonido para tu proyecto de película musical, creaste God Help The Girl. Dios me libre de subestimar tu inmortal voz, pero la idea de convocar a chicas (cualquiera avisa para ayudarte con el casting) para que interpreten tus composiciones me pareció un golpe de genialidad. Sólo te pido por favor que no dejes ir a Catherine Ireton (la vocalista en “Come Monday Night” y la mayoría de temas del disco). Pídele que se una a B&S, pero nomás no te enamores de ella, mira lo que ocurrió con Isobel. God, help the boy.

God Help The Girl “Come Monday Night”
Del álbum God Help The Girl (2009)

Maia Hirasawa “South Again”

Maia Hirasawa puede no saber de dónde viene ni adónde va, pero sí sabe que, no importa dónde esté, no quiere estar donde está. La vida y la felicidad están en otro lado, y ese otro lado, ese bien esquivo, puede estar en el lugar que acaba de dejar. Lo único constante en ella es la inconstancia. En “South Again”, todo un himno a la insatisfacción permanente, a la veleidad de nunca acabar, Hirasawa se sienta ante el piano (irónicamente el menos portátil de los instrumentos) y, apoyada por una sección de cuerdas, da rienda suelta a sus anhelos geográficos. Curiosamente, en sus momentos más calmados y melódicos su voz me recuerda a la también chinita e igual de inquieta Björk. Sólo que mientras la islandesa lo ha visto todo, la sueca aún no ha visto nada. Estoy contigo, Maia, donde quiera que estés.

Maia Hirasawa “South Again”
Del álbum GBG vs STHLM (2009)

Plastiscines “Barcelona”

Más cosmopolitas que Cosmopolitan, las Plastiscines dejaron París para viajar a Los Angeles y grabar “Barcelona”. Y atrás parece haber quedado también el punk pop de su probablemente apresurado primer álbum. Con un sonido que oscila entre el rock y el dance, el ahora cuarteto de regias luce más afiatado, aumentando las expectativas con respecto a su próximo larga duración (titulado About Love), el cual será lanzado en junio de este año por la flamante división discográfica de la revista de moda y música indie Nylon. ¡Ya era hora de que los gringos conocieran a estas chicas que están más buenas que el pan francés!

Plastiscines “Barcelona”
Del EP Barcelona (2009)