singles – Página 8

Emmanuelle Seigner «Femme Fatale»

Modelos que fungen de cantantes. Actrices en devaneos con la música. Belleza, glamour y sensualidad trasladados desde el set y la pasarela al pentagrama. Rica es la tradición de los coqueteos y flirteos entre el cine y la música. En el caso de Francia, nuevamente es indispensable remitirse a la corte de divas que regentaba Serge Gainsbourg: la verdadera Factory, una celestial camada de divas producidas y dirigidas por el talento del dandy de la chanson. Bardot, Birkin, Gall, Anna Karina… fetiches hechos canción, un paraíso en la tierra para el melómano y lujurioso que llevamos dentro.

En el pasado más reciente, Carla Bruni planteó un debate entre ética y estética que no viene al caso revivir. Más cercano aún, la Cotillard y Franz Ferdinand demostraron que Dior nunca tuvo una mejor banda sonora para sus diseños. Ahora, un objeto del deseo toma el micrófono y busca encender el mundo desde el disco. La musa de Polanski, el cineasta que amaba demasiado a las mujeres, edita su primer álbum. No es sombrío o misterioso, no esconde sus pasiones detrás de una mirada insondable. Es pop directo e intenso, melodías solares urdidas junto a Keren Ann. Un juego de seducción propuesto por Emmanuelle, donde como en sus películas, ella impone las reglas.

Emmanuelle Seigner “Femme Fatale”
Del álbum Dingue (2010)
[audio:http://boxstr.net/files/6361889_qtazo/emmanuelle%20seigner%20-%20femme%20fatale.mp3]

Goldfrapp «Rocket»

Alison se aleja del camino pastoral y el sonido folk espacial de Seventh Tree, apuntando nuevamente la artillería hacia las pistas de baile. Glamour electro disco, la coartada del revival ochentero, y una canción que perfila los directos de Goldfrapp para este año como intensos y divertidos. En pleno invierno europeo, la milf favorita de 69 nos pone en órbita con este contundente single veraniego.

Goldfrapp “Rocket”
Del álbum Head First (2010)

Julieta Venegas “Bien o Mal”

Sólo porque el disco de Animal Collective fue su favorito del 2009 y sólo porque su Twitter es una de las mejores fuentes de recomendación de música indie que conozcamos, no significa que Julieta Venegas esté obligada a convertirse en una artista de vanguardia o a grabar temas menos accesibles. Como lo demuestra el primer adelanto de su próximo disco, Otra Cosa, lo suyo sigue siendo el pop, y aleluya por eso.

Compuesta al alimón con Alejandro Sergi (quien parece retribuir así la colaboración de la mexicana en “Perfecta” de Miranda!), “Bien o Mal” tiene arreglos electrónicos que en efecto remiten (para bien o para mal) al grupo argentino; aún así, sigue siendo una canción Venegas por todos sus costados, desde la irresistible calidez de su voz hasta el omnipresente acordeón (aunque quizás estemos ahora ante algo que podría llamarse acordeotrónica), pasando por una letra optimista donde las probabilidades de fracasar sentimentalmente a futuro son asumidas con valentía y curiosidad. Gracias por el presente, Julieta.

Julieta Venegas “Bien o Mal”
Del álbum Otra Cosa (2010)

Reverie Sound Revue “An Anniversary Away”

Cinco canadienses entran a un bar y… ok, este no es lugar para chistes. Información precisa y puntual (eso es lo que le gusta a la gente) sobre Reverie Sound Revue, robada literalmente de Wikipedia (pero la entrada en mandarín, así nadie se da cuenta):

1. Reverie Sound Revue se formó en Calgary, Alberta, Canadá en el año 2002 DC. Estaba conformado por Lisa Lobsinger, cuyo apellido le daba todo el derecho a ser la vocalista del grupo, y [editado por razones de espacio]. En 2003 (también DC) editaron un EP epónimo del mismo nombre que vendió 2000 copias. En 2004 la banda decide separarse y seguir rumbos diferentes.

2. Luego de su separación, los ex integrantes de RSR se graduaron en matemáticas, ingeniería, electrónica, arquitectura y arte. Y es que alguien tiene que llenar esas páginas de Wikipedia, no?

3. Lisa Lobsinger fue cantante de Broken Social Scene, que tiene más miembros que Facebook y más divas indie que 69.

4. Durante su paso por BSS, Lisa fue conocida, además de por su talento vocal, por su escultural cabellera, que sin duda formará parte de un inevitable Salón de la Fama Capilar, junto a Amy Winehouse y las B-52’s.

5. Pese a haberse dispersado por distintas ciudades de Canadá, un día los RSR se animaron a rejuntarse y grabar ese hasta entonces elusivo primer long play. Sólo que decidieron sacarse el clavo muy-len-ta-men-te. El 2005 fue para escribir las canciones. Al siguiente año grabaron los instrumentos. 2007 fue el turno para las voces. Otro año para las mezclas. Hasta que por fin dejaron de hacerla larga y hace poco lanzaron por fin el maldito (pero al final de cuentas, bendito) disco. Un año más y amanecían convertidos en My Bloody Valentine.

6. Aunque una cosa es con guitarras y otra con teclados, Reverie Sound Revue y Au Revoir Simone tienen en común no sólo la belleza femenina y la evocadora sonoridad de sus nombres, sino además haber creado dos de los mejores discos de indie pop en lo que va del año. Y como para agregar más poesía a estos vasos aliterantes, ambas coinciden en Revista Sesentinueve. ¡Reveladora señal!

Reverie Sound Revue “An Anniversary Away”
Del álbum Reverie Sound Revue (2009)

Lily Allen “22”

Una mujer joven
espera a su príncipe azul.
Y si no llega,
sale a buscarlo.
Si los días pasan y no lo encuentra,
entonces espera a alguien de la realeza.
Y si no llega,
sale a buscarlo.
Si los meses pasan y no lo encuentra,
entonces espera a alguien de la realidad.
Y si no llega,
sale a buscarlo.
Si los años pasan y no lo encuentra,
ya sólo espera lo peor o
la libertad llega.

Lily Allen “22”
Del álbum It’s Not Me, It’s You (2009)

Dirty Projectors “Stillness Is the Move”

El fabuloso primer single de Dirty Projectors…

…es una canción definitivamente étnica, pero de etnia indefinida.

…es el single que les faltó a los Gang Gang Dance para reventar.

…tiene un momento extrañamente Christina Aguilera a los dos minutos y pico.

…sonaría perfecta en una academia indie de danza del vientre.

…arroja pistas sobre la nacionalidad del grupo: la llama del video, los colores de la bufanda de su líder y guía en la foto de arriba, ciertas reminiscencias a huayno y a chicha (si cierras un poquito los ojos) en la guitarra: ¡los Dirty Projectors son peruanos!

Dirty Projectors “Stillness Is the Move”
Del álbum Bitte Orca (2009)

Lily Allen “Fuck You”

Traviesos photoshops al paso en video que acompaña al nuevo single de nuestra nunca lo bastante manoseada Lily Allen. Canción que les adelantáramos el año pasado (bajo uno de los numerosos títulos provisionales que llegó a tener) y que es de hecho uno de los mejores tracks de su aún incomprendido (por mí) segundo disco. Aún así, fuck me, please.

Lily Allen “Fuck You”
Del álbum It’s Not Me, It’s You (2009)

Theoretical Girl «The Boy I Left Behind»

Los vinilos de papá eran casi todos franceses. Él la dejaba tocarlos, sacarlos de sus fundas, limpiarlos metódicamente para luego colocarlos en la tornamesa de la sala. Si bien ella escuchaba casi siempre voces femeninas, candorosamente juveniles, provocadoramente festivas, papá siempre terminaba diciendo: “Serge es Dios”. Mientras él reposaba en el sillón y parecía estar en el paraíso, Amy observaba con detenimiento las portadas de los singles y LP’s. Cada vez que lo hacía comprobaba nuevamente que los vestidos encendidos y las mallas multicolores que papá solía comprarle no eran ninguna casualidad. El cerquillo, que también llevaba mamá, la convertía en una chica yeyé.

Un buen día abandonó todo eso. Lo último que recuerda de su padre es observarlo frente a la televisión viendo una y otra vez L’homme qui aimait les femmes, acompañado de un amigo con quien solía divertirse luego charlando sobre antiguas ediciones del Festival de San Remo y de Eurovisión.

Amy nunca dejaría la música y su look de chica Gainsbourg. Intentaba grabar algunas canciones sueltas que había terminado en su habitación. Un día mientras compraba un vinilo de Drake, él la vio. Pasó lo mismo que con Isobel o casi: ella no permitió que la fotografiara. Él no paraba de insistir, hablaba del casting para una película. Amy estuvo a punto de acceder (solo porque él llevaba una polera de The Smiths), pero Stuart pensando que ella no lo entendía, y debido a su apariencia, comenzó a hablarle en francés. Eso bastó para que ella se perdiera corriendo por las calles.

Amy Turnnidge es un éxito en Japón. Ha triunfado en la tierra de los fetiches, de los coleccionistas compulsivos. Un single acústico ha sido el responsable. Los arreglos y las orquestaciones escuchadas en la infancia han hecho lo suyo. Ahora se hace llamar Theoretical Girl y su banda de apoyo es The Equations (pensó en ponerle The Constants, sin embargo revivir el pasado sin ningún tipo de control es algo que todavía no puede manejar). Componer su primer disco ha sido un proceso doloroso. Siente que ha revelado mucho de ella, pero que era necesario: el pop curará sus penas. Antes de reunirse con unos periodistas japoneses, Amy busca el bar del hotel. Pide un apple martini. El primer trago es dulce y ella espera que sea el signo de la noche. Todo cambia cuando el tipo sentado a su lado le susurra: “¿Aún recuerdas la canción que ganó la Euro de 1964?»

Theoretical Girl “The Boy I Left Behind”
Del álbum Divided (2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/6/2309452/theoretical%20girl%20-%20the%20boy%20i%20left%20behind.mp3]

Phoenix “1901”

El nuevo single de Phoenix no sólo parece una canción optimista (esos diáfanos punteos de guitarra, esos “hey hey hey” que suenan como una arenga), sino que en efecto lo es, pues alude a la Exposición Universal de 1900 en París y a las inmensas posibilidades que parecían abrirse en ese entonces para la cultura y el arte. Una actitud acaso compartida por nuestros propios tiempos, a pesar de crisis financieras y respiratorias.

Phoenix “1901”
Del álbum Wolfgang Amadeus Phoenix (2009)

The Woodlands «Summerland»

Él en la guitarra. Ella canta. Se renueva la esperanza en la canción. Hannah y Samuel son esposos. En su apartamento de Portland han grabado su primer disco. Es cálido y simple, de una frágil y reposada belleza. The Woodlands nos llevan, a partir de la melodía y una voz delicadamente fresca, a transitar por los siempre luminosos parajes del pop.

Folk desnudo y acogedor. Una sonrisa, un paseo por la orilla de la playa, una danza invisible con la tonada que no deja de repetirse todo el día en tu cabeza. Una invitación perfecta para no dejar de tararear.

The Woodlands “Summerland”
Del álbum The Woodlands (2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/5/28/2459145/the%20woodlands%20-%20summerland.mp3]