Chicha Libre le abre a la cumbia peruana la puerta de la mezcla cosmopolita
Cuatro gringos y dos franceses haciendo cumbia peruana en un bar de Brooklyn. La escena se repite cada lunes en Barbès, un pequeño local especializado en lo que el etnocentrismo anglosajón suele llamar “world music”. El barullo y el bailongo perpetrados allí desde hace ya un año han tenido eco incluso en la gran prensa (The New York Times les dedicó no muy poco espacio) y animaron a Chicha Libre –así se llama el grupo- a editar ¡Sonido Amazónico!
Pero Barbès también es un sello discográfico, que lanzó con explosivo éxito de crítica en 2007 el recopilatorio The Roots of Chicha: Psychedelic Cumbias from Peru
El cuidado puesto en la selección del repertorio de ambos discos y las respuestas que nos da en la siguiente entrevista despejan cualquier sombra de oportunismo de parte del parisino Olivier Conan, propietario del bar y el sello, y vocalista de Chicha Libre; un raro ejemplo de músico melómano y conocedor profundo de la música peruana y latinoamericana.
Sabemos que en tu primera visita al Perú conociste la cumbia amazónica y quedaste prendado de ella, a tal punto que al regresar a New York editaste The Roots of Chicha. Antes de venir acá, ¿conocías algo de la música peruana?
Fui allá con mi novia porque quería conocer el país, pero también porque estaba interesado en la música. Varios años atrás un amigo mío me trajo desde Lima una cinta de Oscar Avilés y Zambo Cavero y me quedé enganchado. Estuve escuchando música criolla desde entonces y esperaba oír algo de ella en vivo o aprender un poco más sobre ella. Para mí, estar en Barranco, escuchar a músicos callejeros cantar “Cada domingo a las doce después de la misa” era el paraíso absoluto.
¿Conoces la cumbia colombiana? ¿Qué diferencia encuentras entre ella y la peruana?
Como la mayoría de gente que vive fuera del Perú tuve familiaridad con la cumbia colombiana antes de saber de la peruana. Discos Fuentes editó recopilaciones maravillosas y soy fan de bandas de cumbia clásica como la de Lisandro Meza, de Los Corraleros de Majagual y de Alejo Durán, así como de lo que hacía Lucho Bermudez con grandes bandas. Y la cumbia peruana suena completamente diferente en mis oídos. No sé cómo expresarlo con palabras, pero no tiene el mismo groove, no es tan polirrítmica. Mucha cumbia colombiana se alimenta de la tensión entre 3 y 4. Más aún, los acordeones y el bombardino tienden a enfatizar más el ritmo y la síncopa. La cumbia peruana es un poco más directa; menos africana, me parece. El énfasis está en la guitarra eléctrica, que la hace más melódica. De hecho, creo que Perú debe tener los mejores guitarristas del mundo.
Tus compañeros en el grupo ¿conocían la cumbia peruana antes de que les hablaras de ella?
Al regresar de Perú me traje un montón de discos pero ninguno de mis compañeros músicos estaba familiarizado con esa música. Sin embargo conectaron con ella muy rápidamente y casi de inmediato empezaron a divertirse con ella.
A comienzos de los años 90 sabíamos de Combustible Edison y su sonido lounge. De hecho, entonces era extraño encontrar algo así en la escena alternativa. Por eso es que a muchos nos sorprendió que su bajista toque ahora en Chicha Libre. ¿Cómo es que Nicholas Cudahy llega a la banda?
¡Guau! No tenía idea de que la reputación de Combustible Edison había llegado tan al sur. ¡Eso es magnífico! Conocí a Nick a través de Barbès, el club que tenemos acá, en Brooklyn, con el guitarrista de la banda (Vincent Douglas, el otro francés del grupo) y me gustaba mucho su forma de tocar. Le pregunté si estaba interesado en hacer algo de esta música. Sí lo estaba. Fue una cosa muy casual al comienzo. Nick es un gran músico. Muy versátil. Es un muy buen músico de jazz y también toca en una sorprendente banda africana. Además toca mucha música judía. Es un gran tipo… Ninguno de nosotros somos puristas que tocan sólo un tipo de música. Tocamos cosas que de verdad amamos.
Eres también integrante de Las Rubias del Norte, grupo al que le noto una muy fuerte influencia mexicana. ¿Por qué en vez de tocar en esa banda la cumbia peruana, preferiste formar otra agrupación?
Los dos proyectos son muy diferentes. Las Rubias del Norte es casi un grupo de cámara. Actualmente tocamos con un cuarteto de cuerdas. Adoro esa banda –toco allí con mi novia– pero Chicha Libre requirió una instrumentación muy diferente, basada en gran medida en la clase de sonido que conseguiríamos. El propósito principal de Las Rubias es mostrar las voces de las cantantes. Es un proyecto mucho menos duro. Ahora hacemos algunas cumbias, incluida una peruana: un cover de Los Diablos Rojos, pero suena muy diferente de lo de Chicha Libre.
Me sorprendió ver en el sitio de Myspace de Las Rubias del Norte que entre sus amigos estaban “Zambo” Cavero y Oscar Avilés.
Soy fan de ellos desde hace tiempo. Adoro sus discos afroperuanos, como Qué Tal Trío, que hicieron con Lucila Campos. También me encantan los discos solistas de Avilés y grupos como Los Dávalos y Los Troveros Criollos. De Los Romanceros Criollos me gusta como mezclan huainos y valses y también gusto de los sonidos bailables de Lucha Reyes y, por supuesto, de Chabuca Granda, que es una de las mayores compositoras de América. Realmente me sorprendió la cantidad de música que hay en Perú. Entre lo criollo, lo afroperuano, el folclore y las cumbias hay una sorprendente paleta de géneros típicos, para no mencionar la muy vibrante escena inicial del rock peruano. Fue grandioso ver bandas en pequeños lugares, frecuentemente tocando más de un estilo, yendo de un huaino a un vals y de ahí a un festejo. La de ustedes debe ser una de las culturas más musicales del mundo.
¿Qué bandas de cumbia peruana son tus favoritas y por qué?
Juaneco y Su Combo y Los Mirlos. Juaneco era increíblemente creativo. Tenía un sonido muy bueno, composiciones realmente interesantes y nunca predecibles. Las influencias que tenía aparecían de forma sutil. Creo que Noe Fachin (guitarrista de ese grupo) es uno de los grandes héroes de la música popular del mundo. Si hubiera nacido en Inglaterra o Estados Unidos hubiese sido una de las grandes estrellas del rock. Vivir en Pucallpa hizo que las cosas fueran un poco más difíciles para que obtuviese reconocimiento. Y Los Mirlos aparecieron con uno de los mejores sonidos integrados y, especialmente, con un sorprendente sonido de guitarras. También me encantan Los Hijos del Sol porque fueron los primeros en traer la influencia andina a la cumbia con melodías de estilo huaino, mezcladas con efectos sicodélicos… Pero hay tantas grandes bandas: Los Orientales de Paramonga, Los Tigres de Tarapoto y por supuesto Los Destellos. No hay guitarrista mejor que Enrique Delgado.
Algunos sonidos en el álbum ¡Sonido Amazónico! son muy similares a las viejas grabaciones de bandas como Juaneco y Su Combo o Los Mirlos. ¿Usaron para ello viejos instrumentos y efectos de guitarra? ¿Consultaste con algún ingeniero de sonido peruano para sonar como aquellos discos clásicos?
No. Sólo intentamos usar el buen gusto y el sentido común, sin efectos modernos y con tantos sonidos grabados en cinta como fuera posible. Joshua Camp (también integrante de One Ring Zero), toca un híbrido de órgano y acordeón llamado electravox que suena muy semejante a un órgano de fines de los 60 y como un Farfisa, que es lo que se usó en la mayoría de esos discos, especialmente en los primeros de Juaneco y su Combo. Además usamos un Moog en uno de los temas (algo que Los Destellos también hicieron) y pusimos todo a través de una cinta delay antigua, lo que imagino que también se hizo en la mayoría de aquellas grabaciones del sello Infopesa. Intentamos recrear un ambiente similar, pero sin alocarnos para lograrlo. No queríamos sonar antiguos o auténticos. Sólo compartimos una estética e intentamos emularla tanto como sea posible. Lo mismo ocurrió con la guitarra. Usamos un amplificador de tubos moderno muy similar a los viejos circuitos de tubos.
¿Tuviste contacto con miembros de los grupos peruanos que versioneas en el disco, como Los Mirlos o Juaneco y Su Combo?
Estuve en contacto con Mao Wong, que es hijo de Juaneco y también con Angel Rosado de Los Hijos del Sol, quien falleció hace pocos meses, e intercambié un par de correos electrónicos con Jorge Rodríguez Grandez, de Los Mirlos.
“Indian Summer” es un cover sorprendente, pero es muy diferente de las otras canciones. ¿Cómo es que deciden incluirla en el repertorio de Chicha Libre?
Originalmente fue escrita por un compositor italiano y se volvió muy famosa cuando la interpretó el cantante franco-americano Joe Dassin en los años 70. Nos hemos tomado muchas libertades con aquella canción. Cambiamos el verso completamente y el resultado fue más un mish-mash, con un poquito de son, algo de chachachá y una muy dulce y etérea soprano que nos llevó hacia el terreno de la música para películas. Es nuestro esfuerzo a favor de la universalidad pop…
“Tres Pasajeros” tiene un sabor muy psicodélico ¿Qué bandas de ese rubro te han influenciado?
Ninguna banda en especial viene a mi mente. La música psicodélica es ya una parte sustancial de nuestro universo musical que casi parece que no perteneciese a algún grupo. La estética va más allá de las bandas que fueron inspiradas por ella. Por supuesto, clásicos como el primer Pink Floyd o la banda californiana Love son influencias obvias.
Resulta extraño para un peruano escucharlos cantar sobre la chicha de jora y la cancha en “Popcorn Andino”. ¿Alguna otra comida peruana que te guste aparte de esa?
Un montón. Adoro la comida peruana. Es una de las mejores cocinas en América. Ceviche, escabeche, pollo maravilloso, anticuchos, pisco…Creo que eso es comida de verdad.
¿Cómo reacciona la gente ante Chicha Libre en Estados Unidos? Suponemos que ustedes tocan para una audiencia “gringa”. Aquí en Lima nos mata la curiosidad por saber como esa gente baila la cumbia amazónica…
Las reacciones son muy positivas y entusiastas. Lo duro es hacer que la gente empiece a bailar. Si la audiencia está formada por sólo norteamericanos, será un poco difícil, pero afortunadamente conseguimos que unos cuantos peruanos vengan a los conciertos y ellos tienden a convertirse en ejemplo y bailan. Hemos tocado en un montón de lugares hasta ahora: la Costa Este, Chicago, la Costa Oeste, Montreal. En Canadá tuvimos a 30 mil personas en el festival de jazz que se realizó ahí el verano pasado y hubo una muy buena reacción. En todos lados la gente parece gustar de esta música.
¿Y cuándo los podremos ver en Lima?
Esperamos que sea pronto. Tan pronto como algún promotor nos ofrezca hacer un concierto allá. Nos morimos por ir y también nos pone un poco nerviosos tocar allá, pero tendrá que ocurrir. ¿Conoces a algún promotor? ¿Sabes de algún festival? ¡Pasa la voz!… Nos gustaría mucho ir.
¿Te fue difícil obtener los derechos de las grabaciones para la recopilación The Roots of Chicha? Aquí es difícil encontrar reediciones de los LP’s originales.
Conseguirlos consumió nuestro tiempo. Muchos de aquellos temas fueron lanzados originalmente por el sello Infopesa, de Alberto Maraví, quien sacó todas las mejores grabaciones de esa época, Desafortunadamente el sello quebró y parece que Maraví no es muy localizable. Después de eso IEMPSA acabó con los derechos de un montón de aquellas canciones y por eso puede licenciarlas directamente a través de esa empresa. También pude licenciar los temas de Juaneco y de Los Hijos del Sol directamente con ellos. Pero no pude localizar las cintas originales, desafortunadamente. Mao Wong me dijo que la mayoría de ellas se habían quemado. No sé si ese es el caso en realidad.
¿Lanzarás otra recopilación similar?
Me gustaría, pero, como sabrás, el factor económico de editar CD’s es muy complicado ahora. Trabajo por mi cuenta y hago tan sólo el dinero suficiente para financiar mi siguiente proyecto, así que ya veremos. Me agradaría otra recopilación con más bandas de los 70.
Chicha Libre “Popcorn Andino”
Y con esta entrevista finaliza el especial de cumbia peruana de 69, donde la chicha rocks!
Y yo me perdí de ver a Chicha Libre el domingo pasado (estuvieron en Houston)… Todo por los putos examenes finales!!! No hay justicia en este mundo. Ojalá vuelvan pronto para saciar la curiosidad.
Increíble la cantidad de información que maneja Olivier Conan. Y tiene razón Fidel, para nada oportunista su interés por la música peruana. No podríamos decir lo mismo de otra gente, que parece haber perdido la brújula y ahora versionean a Los Morunos. Si Juaneco…
No es Fidel el que está sentado con maracas a la derecha en la primera foto? Qué poco ético reventarle cohetes a su propio grupo!
Esa estuvo buena..
Me descubrieron!
Yo los fui a ver hace un par de anhos en el mismo Barbes y la verdad?… les falta!!! En esa epoca eran nuevos asi que quizas hayan mejorado pero lo que recuerdo es que, como el mismo pata dice, el groove no les ligaba tan bien, sobre todo la guitarra.
Dicho sea de paso, hay alguien mas aqui en Brooklyn? Hay un nuevo bar peruano en Park Slope, a pocas cuadras de Barbes
slds
Haber escuchado bastante y tener un amplio conocimiento musical los poner por encima de muchos oportunistas locales.
For anyone interested, here is the original version of the interview, in English:
In your first visit to Peru you knew Peruvian cumbia and you felt so in love with it that you made the The Roots of Chicha compilation. But before you came here, did you know anything about Peruvian music?
I went down with my girlfriend because I wanted to see the country, but also because I was interested in the music. Many years ago, a friend of mine brought me a tape from Lima of Oscar Aviles and Zambo Cavero, and I was hooked. I have been listening to Criollo music ever since and I was hoping to see some of the music live, or to learn a bit more about it. To me, just hanging out in Barranco, hearing street musicians singing “Cada Domingo a las Doce Despues de la Misa” was absolute heaven.
Do you know Colombian cumbia? What difference do you find between it and the Peruvian cumbia?
Like most people outside of Peru, I was familiar with Colombian Cumbia way before I found out about Peruvian Cumbia, Fuentes Records put out some wonderful compilations and I have been a fan of the classic cumbia bands of Lisandro Meza, Los Corraleros de Majagual, Alejo Duran as well as the big band stuff or Lucho Bermudez. It’s great stuff.
Peruvian cumbia sounds completely different to my ears. I don’t know how to express it in words, but it doesn’t groove in the same way. For one thing, it is not as polyrhythmic. A lot of cumbia thrives on the tension betwen 3 and 4. Accordions and bonbardino yet again tend to emphasize rhythm and syncopation more. Peruvian cumbia is a little more straighforward; less African I guess which makes it more melodic. Emphasis is on the electric guitar. I think Peru must have the best guitarists in the world.
What about your partners in Chicha Libre? Do they know Peruvian cumbia before you told them about it?
I brought back a lot of recordings from Peru but none of my bandmates were familiar with the music. They all got it very quickly though and started having fun with it almost immediately.
In the early 90’s in Lima we knew about Combustible Edison and their lounge sound. In fact, in those days it was very strange to find something like that in the alternative music scene. That’s why many of us were surprised to know their bassist was playing in Chicha Libre, a band with a very different style. How Nicholas Cudahy arrived to your band?
Wow!, I had no idea that Combustible Edison’s reputation had reached that far south, that’s great. I knew Nick through Barbes, and liked his playing a lot. I just asked him if he was interested in playing some of the music, which he was. It was a very casual thing at first. Nick is a great musician, very versatile. He is a really good jazz player, also plays in an amazing African band and plays a lot of jewish music. He’s an all around kind of guy. None of us are purists who play one kind of music. We play things we love.
You’re part of Las Rubias del Norte, which plays music with a very strong Mexican influence. Why did you prefer to form a new band and not to bring your love for Peruvian cumbia to the music made by Las Rubias?
The two projects are very different. Las Rubias is almost a chamber project. We’ve actually played with a string quartet. I love the band and I get to play with my girlfriend, but Chicha Libre required a very different instrumentation, it was very much based on the kind of sound we could get. Las Rubias’ main purpose is to showcase the singers’ voices. It’s a much less raucous project. We actually do some cumbias, including a Peruvian cumbia, a cover of Los Diablos Rojos, but it sounds very different from Chicha Libre.
I was suprised to see that in the Las Rubias del Norte Myspace website there are two great Peruvian musicians between their friends: Arturo “Zambo” Cavero and Oscar Aviles.
I have been a fan of theirs for a very long time. I own a lot of their records. I love their more Afro-Peruvian stuff also, such as the Que Tal Trio, with Lucila Campos. And I also love Oscar Aviles solo stuff. I also love some of the older stuff such as Los Dávalos, Los Troveros Criollos. I love the way Los Romanceros Criollos mix huaynos and criollo waltzes, and also love the funkier sounds of Lucha Reyes; and of course Chabuca Granda, who is one of the greatest songwriters the Americas ever had. I was really amazed in Peru at the amount of great music there was. Between criollo, afro-peruvian, folkloric music and cumbias, there is an amazing palette of original folk genres, not to mention the very vibrant early rock scene. It was great to see bands in small places often playing in more than one style; going from a huayno, to a waltz and to a festejo. Yours has to be one of the most musical cultures in the world.
Which Peruvian cumbia band is your favorite and why?
Juaneco and Los Mirlos are my two favorites. Juaneco was unbelievably creative. Great sound, really interesting songwriting, never predictable. The influences are subtle. I think Noe Fachin is one of the great heroes of popular music anywhere in the world. Had he been born in England or in the USA he would have been a major rock star. Living in Pucallpa made it a little harder for him to get recognition. Los Mirlos came up with one of the best overall sound. Amazing guitar sound especially. I also love Los Hijos del Sol for being -I think- the first to bring an Andean influence with Huayno-like melodies mixed up with psychedelic effects. But there are so many great bands. Los Orientales de Paramonga, los Tigres de Tarapoto and, of course, Los Destellos. There is no better guitarist than Enrique Delgado.
Some sounds in the Sonido Amazónico CD are very similar to old recordings by bands like Juaneco y Su Combo or Los Mirlos. Did you use old instruments and guitar effects? Maybe you asked some Peruvian sound engineers how to sound like those classic records?
No. We tried to emulate a lot of the sounds, but didn’t talk to anyone about how the original recordings were done. We just tried to use good taste and common sense. No modern effects and as much tape based sounds as possible. The keyboard player plays a vintage organ/accordion hybrid called an electravox which sounds very close to a late 60’s organ, as well as a farfisa, which is what what used on most of the recordings, especially early Juaneco. We also used a moog on one of the tracks, which los Destellos also used, and put everything through a vintage tape delay, which I imagine they also did on most of those Infopesa recordings. We basically tried to recreate a similar environment, but without going crazy about it. We didn’t want to sound vintage in any way, or authentic. we just share an esthetic and tried to emulate it as much as possible. Same thing with the guitar. We used a modern tube amp which replicates a lot of the old tube circuitry.
By the way, have you ever had contact with members of Los Mirlos or Juaneco y su Combo or any other Peruvian band?
I have been in contact with Mao Wong who is Juaneco’s son, as well as the late Angel Rosado of Los Hijos del Sol who just passed away a few months ago, and did exchange a couple of emails with Jorge Rodriguez of Los Mirlos.
«Indian Summer» is an amazing song but it’s very different of the other tracks. What can you tell us about it?
The original was written by and italian songwriter and became very famous as sung by Franco-American singer Joe Dassin in the 1970’s. We’ve taken a lot of liberties with that song, changed the verse completely and turned it into more of a pan-latin mish-mash, with a little bit of son, some cha cha cha and a very sweet ethereal soprano which got us into film music territory. Our attempt at pop universality.
«Tres Pasajeros» has a very psychedelic flavor. Do you like psychedelic music? Which bands do you like?
No specific bands come to mind. Psychedelic music is so much a part of our musical universe that it almost seems like it doesn’t belong on a group. The esthetic goes beyond the bands who were inspired by it. Of course, classic like early Pink Floyd or californian band Love are obvious influence.
It’s very strange to hear you sing about chicha de jora and cancha in «Popcorn Andino». Which others Peruvian meals do you like?
A lot of it. I love Peruvian food – one of the best cuisine in the Americas. Ceviche, escabeche, amazing chicken, anticuchos, pisco, but I guess that would really be a meal.
How do people react in a Chicha Libre show in the States? We suppose you play for a «gringo» audience. Here in Lima we are dying to know how those people dance chicha and cumbia music!! it must be amazing to see them.
Reactions are very positive. Very enthusiastic. The hard thing is to start people dancing. If the audience is made up of only north americans, it can be a bit difficult, but luckily, we do get quite a few Peruvians coming to the shows, and they tend to lead by example and dance. We’ve played a lot of places by now, West Coast, Chicago, East Coast, Montreal. In Canada we had 30,000 people at the jazz festival there last summer. Great reaction. Everywhere people seem to really get into it.
When we will see Chicha Libre playing in Lima?
Soon we hope. As soon as a promoter offers us a gig there. We’re dying to come and are a little nervous about playing there, but it will have to happen. Know any promoter? Any festival? Spread the word! We’d love to come.
It was difficult for you to obtain the rights of the recordings for the «The Roots Of Chicha» compilation? Here in Peru it’s difficult to find reissues of the original albums.
Getting the rights was somewhat time consuming. A lot of those tracks were originally released by Alberto Maravi’s Infopesa label, who put out all the best recordings of that era. Unfortunately, the label went under and it seems that Maravi is not around. As it turns out, IEMPSA ended up with the rights on a lot of those songs, and I was able to license it directly from two of the bands – Juaneco and Los Hijos del Sol. But I couldn’t locate any of the orignal masters, unfortunately. Mao told me most of them had burnt down. I don’ t know if it’s the case,
Do you plan to release another compilation like The Roots of Chicha?
I would like to. As you may know, though, the economics of putting out CDs are very difficult. I work by myself, and make only enough money to finance the next project, so we’ll see. I could very well see another compilation with more 70’s bands.
Tengo que verlos. En su My Space sale que tocarán en Perú con Los shapis. Me la perderé!!
Ahí va la info:
Nov 26 2009 8:00P
Jazz Zone Lima, Peru
Nov 28 2009 8:00P
Rica Chicha festival with Los Shapis Lima, Peru
jueves, 17 de mayo de 2012
REPORTAJE ESPECIAL:MURIÓ EL FUNDADOR DE LOS ORIENTALES DE PARAMONGA
05:25 EL LIBERTADOR No comments
Fue creador de“Lobos al Escape” disco de Oro en los 70 de la cumbia.
HACE UN AÑO POSABA PARA EL DIARIO EL LIBERTADOR CON SU ALBUM DE ORO.
Es para no creerlo. Estaba sanito y bueno. Máximo Chávez Saavedra, el director fundador de Los Orientales de Paramonga, creador de un estilo incomparable de la cumbia peruana. Introdujo la “GUA GUA”, un vibrador de pedal para darle un sonido singular a su guitarra eléctrica.
Máximo murió la madrugada de ayer miércoles en el Hospital Essalud de Huacho, a consecuencia de un traumatismo encéfalo craneano grave, producto de un choque entre la mototaxi que él conducía, contra otra mototaxi manejada por un menor de edad Will Fernando V.P de 15 años de edad. La policía informó que la mototaxi del menor no tenía placa.
El choque fue frontal, llevando la peor parte el fundador de Los Orientales. Su cabeza impacto contra los fierros de la estructura metálica del vehículo menor.
El hecho trágico se registró frente a la parada de Paramonga, en las intersecciones de las calles Ramón Castilla y José María Euguren, el Martes ultimo al promediar las 6 de la tarde.
LO PELOTEARON EN SU AGONIA
Familiares del infortunado músico denunciaron la negligencia en los establecimientos de salud de Paramonga y Barranca. Victor Chávez sobrino del occiso, denunció que su tío, primero fue auxiliado por personal de serenazgo del distrito azucarero, que lo condujerón a la posta de salud de Paramonga. En dicha posta no lo pudieron atender por falta de especialistas, y lo trasladaron al hospital de apoyo de Barranca. Resulta increible que la posta no tenga una ambulancia. Máximo Chávez tuvo que ser evacuado a Barranca en una camioneta de serenazgo.
En el hospital de apoyo de Barranca le dijeron a los familiares que no lo podían atender por que era asegurado. Entonces lo llevaron al policlínico del Essalud Pedro Reyes Barboza. Aquí el director, doctor Landa le dice a la familia que el policlínico no tiene el equipamiento para casos de accidentes con TEC y ordenó que lo vuelvan a llevar al hospital de apoyo de Barranca.
Imagínense amigos lectores el vía crucis que tuvo que soportar la familia y el talentoso músico paramonguino. Al regresar al Hospital de Barranca, lo entubaron y en una ambulancia lo llevaron al hospital del Essalud de Huacho. En dicho nosocomio, los médicos ya no pudieron hacer nada, muriendo a las 3 de la madrugada de ayer miércoles, por hemorragia interna cerebral.
Los familiares denunciaron a través del diario EL LIBERTADOR que este peloteo fue más grave que el propio choque que sufrió el histórico músico paramonguino.
MOTOS QUE CHOCARON FRENTE A LA PARADA DE PARAMONGA QUE LE CAUSÓ LA MUERTE
FAMILIARES DENUNCIAN FALTA DE ATENCIÓN MÉDICA OPORTUNA.
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EL HOMENAJE QUE NUNCA SE DIÓ
EL AÑO PASADO SE REAGRUPARON Y PREPARABAN EL REENCUENTRO Y EL HOMENAJE ,QUE NUNCA LLEGÓ.
Máximo Chávez, fallece a los 65 años. Su nombre está escrito con letras de oro en la historia de la cumbia peruana y latinoamericana. Su música traspasó las fronteras. Colombia, Ecuador, Venezuela, Bolivia, Puerto Rico, Mexico y España, son países que se rindierón a la magia de su música, al ritmo de “Lobos al Escape”, “Chinito Bailarin”, “Machetes a la Caña”, “loritos en el Maizal”, “Lamento Indiano”, entre otros.
Después de 40 años El Libertador, le hizo un reportaje en Febrero del año pasado, el que sería el ultimo en su exitosa trayectoria musical. Le gustó mucho la entrevista, fueron varias sesiones y largas tertulias que sostuvimos en su modesta vivienda de la calle Alcides Carrión. Estaba un tanto resentido, por que las autoridades municipales de paramonga habían homenajeado a varios artistas y a él no lo habían considerado.
El la entrevista que hoy la volvemos a publicar, él quería mas que un homenaje, soñaba con recomponer a Los Orientales. “Quiero dar el último concierto de despedida, y demostrar a las generaciones de hoy que no me conocen,y tengan la oportunidad de escuchar mi música y darles a los viejos de mi tiempo la música que nos hizo famosos”.
El Alcalde de Paramonga, reconoció que fue una omisión involuntaria, y que para el aniversario de Paramonga, Los Orientales van a ser homenajeados. Paso la fiesta y un día llegó a Radio Satélite y me dijo:»Otra vez se han olvidado de nosotros y sacó ese dicho popular “nadie es profeta en su tierra”.
LA GIRA QUE SE TRUNCO A COLOMBIA
TIMBALISTA: DANIEL GUILLEN , BAJISTA:JOSE CASTILLO , 1ERA GUITARRA:M.CHAVEZ , 1ERA Y 2DA GUITARRA: JAIME SILVA , CORISTA Y HUIRO: MANUEL CHIRBOGA , TUMBADOR: MANUEL DUPLEX.
La fama de Los Orientales en los años 70, era tanto, que le llovían los contratos y eran artistas exclusivos de la Disquera Infopesa. Hasta que les llegó el primer contrato al extranjero. Alberto Maravi dueño de Infopesa le dijó un día: “Máximo prepárense nos vamos a Colombia por una gira de 30 dias”. Máximo me contó que no pudieron ir a Colombia por que la mayoría de los músicos eran alumnos del Miguel Graú de Paramonga y sus padres no autorizaron el viaje de sus hijos. Me dijo también que el ,recién había entrado a trabajar como técnico en SPL y tampoco le iban a dar permiso.
Entonces la astucia de Maravi fue de armar un grupo musical a ultima hora en Lima. Llevó al grupo de Paco Zambrano y lo hizo pasar como Los Orientales de Paramonga. La gira de 30 dias en Colombia se prolongó 15 dias más. Maravi ganó un platal a costillas nuestras y es más en Manizales Colombia, entregaron un disco de oro a Los Orientales por el tema “Lobos al Escape”.
Máximo Chávez en medio de la nostalgia nos dijo que Maravi ni siquiera el premio me lo hizo llegar. De quienes debo estar eternamente agradecido es del pueblo Huachano, todas las semanas teníamos contrato, ya sea en Huaura, Santa María, Carquin, Vegueta y el Valle Huaura Sayán, nos refirió él eximio compositor y director de Los Orientales.
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LA ANÉCDOTA CON ENRIQUE DELGADO
“Los orientales éramos fiebre en huacho y la noticia llegaba hasta Lima. Recuerdo que una noche tocábamos en el Círculo de la Cruz blanca y hasta ahí llegaron de incognitos, el Director de los Destellos Enrique Delgado y el dueño de la disquera DINSA, Alberto Maraví. Esa noche nos convencieron grabar LOBOS AL ESCAPE, MACHETES A LA CAÑA, CHINITO BAILARÍN. Nunca voy a olvida, cuando el padre de la cumbia Enrique Delgado, me dijo basta Máximo se pasaron”. Mi sueño se había cumplido, mi ídolo era el que me felicitaba, refiere Máximo Chávez.
LOBOS AL ESCAPE DISCO DE ORO EN PERÚ Y COLOMBIA
“Lobos al escape” es el Disco de oro de la agrupación.Está considerado entre las 10 mejores canciones de la Cumbia Hispanoamericana . El tema “Lamento Indiano” para los estudiosos de la cumbia,fue inspiración para la agrupación Argentina los ENANITOS VERDES del éxito “Lamento Boliviano” en ritmo de Rock. Máximo Chávez nunca estudió música. Fue un autodidacta y eximio compositor y creador de un estilo inigualable, através de su guitarra y su “gua gua”.
En la Cumbre de Presidentes realizada en el Cuzco en año 2005,la orquesta sinfonica del Perú interpretó «Lamento Indiano» ante el asombro de los presidentes Lula de Brasil ,Chavez de Venezuela, Toledo de Perú y fue visto por TV PERÚ en el protocolo de la cumbre presidencial.
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LOS ORIENTALES DE PARAMONGA 40 AÑOS DESPUES
Entrevista para la HISTORIA
1-¿Cómo nacen los orientales?
MCH: Estudiábamos en el Grau allá por lo años 1967 había una corriente musical intensa en Paramonga en esos tiempos existian como 15 agrupaciones. Primero formamos Los Palmers mas pegados al Rock y la nueva ola , después decidimos formar los Orientales .
2-¿Y porque dejaron el rock por la cumbia?
MCH: Porque los Destellos del Maestro Enrique Delgado estaban de moda y unos de sus éxitos que me gustaba era la “Ardillita” y yo me convertí en su admirador y con las chicos decidimos hacer cumbia y seguir los pasos de los Destellos.
3-¿Alguien del grupo era charapo para sugerir ese nombre?
MCH: No, no, no todos somos Paramonguinos el nombre salió expontaneó porque los orientales sonaba bien, nada más.
4-¿Qué grupos existían en Paramonga?
MCH: Mire de los que yo me acuerdo , Los Darling , Los Dinámicos, Los Vagos, Los Zingaros,Los Teykos, Los Palmers , pero los que mas destacaron en ese tiempo fueron Los atomos y Los Yeltons que llegaron a grabar en Lima.
5-¿Cómo y cuando llegaron los éxitos con los orientales?
MCH: Yo soy compositor y arreglista. No se escribir ni leer música, pero Dios me dio un oído musical para crear un ritmo diferente. Con los muchachos ensayábamos y los éxitos salieron solitos.
6-¿Cuál fue el primer disco?
MCH: “Lobos al escape”. Yo había creado varios temas, a mi en lo personal me gustaba “La carcocha”, yo pensé que este iba hacer el éxito, pero al publico le gusto Lobos al Escape.
7-¿Cómo introducen la gua-gua en tu música?
MCH: Tengo que ser sincero, la gua-gua en la guitarra, es creación del músico Huachano Augusto Lucho lo escuche tocar en la campiña con su grupo Los satélites y dije esa gua-gua , la meto en Lobos al escape . Fui a Lima y compre un pedal para hacer vibrar la guitarra.
8-¿Con Lobos al escape ganaron el disco de oro?
MCH: Si, si, la disquera Dinsa de Alberto Maravi vendió miles de discos en el Peru , incluso se vendió en Colombia ,Mexico y Ecuador era el año 70 y habíamos logrado una hazaña. El disco de oro no lo gana cualquiera.
9-¿Entonces Ganó mucha plata?
MCH: No, nada que ver, nosotros hacíamos música como hobby. Yo trabajaba en la Grace Compañía, no tocaba por la plata, era por amor al arte aunque usted no lo crea. Usted recordará que en Paramonga se vivía con tranquilidad, teníamos todo.
10-¿Cuántas canciones grabaron?
MCH: Grabamos 02 Long Plays y 42 discos de 45 r.p.m en discos de acetato, mis temas han sido interpretado por varios grupos extranjeros.
11-¿Entonces cobra regalías por derecho de autor?
MCH: Aunque usted no lo crea, nunca he recibido ni un sol de la APDAYC. Solamente dos veces me acerqué a la APDAYC en Lima y me respondieron no hay nada para que cobres.
12-¿Disculpa Máximo, en que trabajas ahora?
MCH: Trabajo de motaxista en Paramonga y tu sabes que aquí se gana poco .Tengo un hijo que quiere ser ingeniero y se prepara en Lima para postular a la UNI.
13-¿Y tu trabajo que tenías en SPL?
MCH: Lo perdí en la época de Fujimori, cuando privatizaron la empresa, me dejaron en la calle hermano.
14-¿Sabias que el nuevo alcalde Roberto Díaz ha hecho un homenaje a los artistas paramonguinos?
MCH: Si, señor Marreros. Me parece que es un buen gesto de Roberto Diaz, pero lamento que no se han acordado de mi persona, estoy olvidado, dicen que nadie es profeta en su tierra,asi será pues.
15-¿Por qué dices eso?
MCH: Porque los grandes reconocimientos lo he recibido fuera de mi Paramonga . La gente de afuera es la que mas se identifico con los Orientales.
16-¿Piensas retornar algún día con los orientales?
MCH: Señor Marreros, muchos amigos y empresarios me han pedido que vuelva, ahora la necesidad me obliga a volver, pero a veces me invade la depresión por la indiferencia. Lo estoy pensando, voy a desempolvar mis guitarras y mis amplificadores que es lo único que me queda.
17-¿Finalmente cuéntanos porque se dividieron?
MCH: Tu sabes que siempre existen pugnas y cuando las cosas van bien, no faltan las conjeturas.
Yo lo que hice fue defender la autoría de los temas que compuse. Pero lo que debe quedar claro es que los auténticos orientales fuimos alumnos del Grau y todos los temas que son mas de 40 los grabamos antes que Víctor Ramírez asuma la dirección del Grupo.
Por:Elgar Marreros Saucedo