Claire Denamur «Je Me Sens Nue»

La nueva escena de cantautoras francesas es generosa en talento y belleza. Claire Denamur es una prueba a favor de dicha afirmación. Una adorable tentación de 24 años, de origen franco-gaucho-ucraniano y alemán, y que vivió su adolescencia en América del Norte. Seguramente en esa época se fue forjando su adicción por las grandes voces, por el legado desgarrado y conmovedor de Ella Fitzgerald, Nina Simone y Billie Holiday. Pero en su santuario personal también se manifiesta la influencia decisiva de The Beatles, el folclore sudamericano, Elliott Smith y Jeff Buckley.

Claire acaba de editar su primer álbum. Su debut no discurre por la chanson convencional y ortodoxa. Ella bebe del folk y el jazz, y no se ciñe solamente a la proverbial tradición gala: vientos del sur, cierta alegría contenida, melodías juguetonas para las clásicas historias que tratan de la absurda comedia de las relaciones amorosas.

Claire Denamur “Je Me Sens Nue”
Del álbum Claire Denamur(2009)
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Josh Pyke «The Summer»

Josh Pyke vive obsesionado con el mar y el sol. El universo musical del cantautor australiano remite inevitablemente a la libertad y renovación que se puede experimentar en un día de verano. Pyke ha encontrado en los videos de sus dos últimos singles la manera ideal de reflejar dicho fervor.

La mágica fascinación que el hombre ha sentido desde siempre por el océano marcan y definen las delicadas piezas de Chimney’s Afire, su segundo disco. El mar como un espacio de bienestar y comunión placentera respecto de la rutina enajenante del mundo contemporáneo no pudieron quedar mejor representados que en las deliciosas imágenes de “Make You Happy”: un loco trovador que remonta las aguas de la bahía de Sydney en un bote con forma de guitarra. Fresco y divertido, sencillamente genial. En “The Summer” los ecos y murmullos de las olas suenan como un llamado primordial, como si fuera una maniobra de evasión a la abulia citadina, un punto de escape para volver a sentir, una nueva oportunidad para reencontrarnos con nosotros mismos. Una utopía que se renueva una y otra vez como el vaivén de las olas.

Josh Pyke “The Summer”
Del álbum Chimney’s Afire(2008)
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My Little Pony «West Wing»

Un nuevo proyecto musical que desde Oslo confía en la efectividad de la combinación de pop y folk. Tonadas desencantadas y quizá demasiado otoñales para una banda llamada My Little Pony. Espíritu juvenil que prefiere recorrer los caminos de la sutileza acústica y los arreglos detallistas sin tentar el escapismo facilista o la candorosa evasión en la que suelen incurrir sus contemporáneos. Seguidores de Wilson, Lee, McCartney & Lennon esperemos que su próximo material confirme el auspicioso debut de esta banda noruega. Solo el tiempo dirá si los recordaremos o se perderán en el olvido de la infinita oferta de bandas que surge cada día en el espacio virtual.

My Little Pony “West Wing”
Del álbumThink Too Much (2008)
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Fanfarlo «Comets»

Prometedor se vislumbra el futuro para la novel banda inglesa Fanfarlo. Liderado por el sueco Simon Balthazar (sí, otro músico más del paraíso del pop contemporáneo), el grupo -que toma su nombre de la única nouvelle que escribió Baudelaire- inscribe su propuesta en los terrenos del pop con aires folk. Un conjunto instrumentalmente armonioso que construye sus delicadas canciones valiéndose de vientos y cuerdas a discreción: totalidad e intensidad que transmiten los singles que desde 2006 vienen editando y que han preparado el camino para el esperado primer álbum.

Comparados con Arcade Fire, I’m from Barcelona o Claps Your Hands Say Yeah, el sonido de Fanfarlo se muestra mucho menos desenfrenado y épico respecto al de sus supuestos modelos. Melancolía condensada por una banda que no ha descubierto nada en absoluto pero que, como Fleet Foxes o Ballboy, tiene el talento suficiente para urdir sinfonías corales que revisitan un pasado glorioso sin caer en el tributo estéril.

Fanfarlo “Comets”
Del álbum Reservoir (2009)
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Neko Case «Vengeance is Sleeping»

Nada estremece más que una confesión sincera. Parafraseando al tristemente desaparecido David Foster Wallace lo esencial es la emoción y no la técnica o la experimentación sin sentido. Los temas de Neko Case son en apariencia sencillos: country folk luminoso, arreglos y melodías que no se regodean en juegos o fintas innecesarias, sino que acompañan y sirven funcionalmente a la bellísima voz de la habitual compinche de The New Pornographers.

En su nuevo álbum, el sucesor del aclamado Fox Confessor Brings the Flood, Case nos vuelve a trasladar a su peculiar universo narrativo plagado de imágenes de belleza atemporal, un espacio para la desilusión y el ocaso del amor. Apoyada nuevamente por The Sadies, Calexico, Giant Sand y algunos de los Pornographers, la cantante despliega todo un arsenal de temas que dejan al descubierto el lado más blando de su corazón. Sencillamente devastador.

Neko Case “Vengeance is Sleeping”
Del álbum Middle Cyclone(2009)
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Elvis Perkins «Hours Last Stand»

Resulta difícil saciar las expectativas del público cuando has despertado tanto interés con tu debut discográfico. Esa situación harto traumática para algunos proyectos al parecer será resuelta con éxito por Elvis Perkins. En pleno revival de la escena folk americana, el cantautor lanzó en el 2007 Ash Wednesday, álbum que generó las inevitables comparaciones con Dylan y Coen. Ciertamente, Perkins demostró con temas como “While You Were Sleeping” y “All the Night Without Love” que no era un clon homogeneizado e insulso de los referentes de la escena folk, y que contaba con una propia voz, luminosa y sentida a pesar de bordear casi siempre la tragedia en sus agridulces líricas.

Dos años después retorna con Elvis in Dearland, que es también el nombre de la banda que lo acompaña desde el principio de su carrera. Afortunadamente, el miércoles de ceniza ha seguido la progresión correcta y no se ha convertido en un calvario: su particular y cansina forma de arrastrar las palabras, las figuras espectrales de amores presentes/ausentes perviven en sus canciones. Cuántas veces en el pop se ha dicho “te amo, nena”, Elvis tiene la gracia consigo, y su declaración, entre susurros de medianoche y arreglos preciosos, es digna del mejor sábado de gloria.

Elvis Perkins “Hours Last Stand”
Del álbum Elvis Perkins in Dearland(2009)

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mp69 vs. mp96: Orouni

Orouni se divierte haciendo música. Su campo de juegos no está próximo a los terrenos de la chanson, en su propuesta no se deja sentir el influjo del omnipresente y todopoderoso Gainsbourg. El joven cantautor francés cuenta historias como Cohen pero sin el peso del maestro de la voz cavernosa: en Jump Out The Window no se manifiestan claroscuros y corredores desolados de hoteles furtivos, la canción para Orouni debe mostrar malecones soleados, el momento de la verdad cuando el sol está por ocultarse, y en el fondo se deja escuchar una melodía folk donde la voz de él y ella se van alternando.

Orouni “A Greased & Golden Palm” (con Mlie)
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En otros momentos, el segundo álbum del artista galo revela su cercanía a Drake, Elliot Smith o Will Oldham, no solo por su apego a la melodía y la búsqueda obsesiva del arreglo perfecto, sino especialmente en la forma de interpretar su material: voces que no serán las más privilegiadas y educadas en el sentido ortodoxo, pero que son capaces de emocionar y estremecer el mundo. Y eso es lo único que yo le pido a una canción pop.

Orouni «The Moneylenders»
[audio:http://boxstr.net/files/4826453_ajndw/orouni%20-%20the%20moneylenders.mp3]
Del álbum Jump Out the Window(2008)

Sofia Talvik «My James Dean»

Otra hermosa sorpresa, literalmente, llega desde Suecia. Con tres discos a la fecha, un dueto junto al talentoso y nunca adecuadamente ponderado Bernard Butler (“It’s Just Love”) incluido en su segundo álbum Street of Dreams, sirva el video de “My James Dean” como pretexto para ocuparnos de la exuberante Sofia. Lo de ella se inscribe en el culto a la melodía delicadamente urdida, aquella cultivada con fervor durante los sesenta y sesenta; la melancólica belleza de Love, Drake, Bacharach y Wilson como punto de partida. Un delicioso registro vocal, sutil o dramático según sea necesario, que hace suya nuestra atención. Arreglos precisos, imágenes retro, orquestaciones que no empalagan resumen la estética de Jonestown, su último trabajo discográfico. Y al frente de todo ello, una contundente bomba sueca. Nos confesamos indefensos ante la fuerza de sus argumentos.

Sofia Talvik “My James Dean”
Del álbum Jonestown (2008)
[audio:http://boxstr.net/files/4773317_lfnbl/sofia%20talvik%20-%20my%20james%20dean.mp3]
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Sin Fang Bous «Carry Me Up To Smell Pine»

Fleet Foxes es la punta de lanza de toda una camada de bandas que tiene como pretensión iluminarnos y celebrar la riquísima tradición folk no siguiendo precisamente las vías ortodoxas y miméticas. Desde Islandia, Sindri Mar Sigfusson, alias Sin Fang Bous (antes Seabear), nos entrega una colección de canciones que parten de la experimentación pop para rendir culto a los juegos corales, los arreglos celestiales y los atardeceres burbujeantes. Escúchese cerca al punto donde revientan las olas al caer el sol.

Sin Fang Bous “Carry Me Up To Smell Pine”
Del álbum Clangour (2009)
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M. Ward «Never Had Nobody Like You»

M. Ward regresa con material en solitario. Desde Post-War (2006) el folk singer se había tomado una pausa solo interrumpida en el 2008 por ese ejercicio de pop melancólico de filia sesentera llamado She & Him. Ya habíamos tenido un adelanto con el video del primer sencillo, llamado «Hold Time» al igual que el álbum. Un tema de orquestación épica, pero en clave menor, que suena mucho más recargado y atmósferico que el anterior episodio discográfico de Ward. El nuevo trabajo del artifice del soberbio Transfiguration of Vincent está repleto de colaboraciones: Lucinda Williams, Jason Little de los desaparecidos Grandaddy, y su compañera durante el año pasado, la veleidosa Zooey Deschanel. «Never Had Nobody Like You» es una pieza de inspiración bluesera y beat contagioso, mucho más dinámica y vibrante que el corte de estreno. En los coros, en un segundo plano, se puede notar la presencia de la futura señora Gibbard. Íntimo, sentido y contundente como siempre, sin duda, este será un buen año para el cantautor de Portland.

M. Ward “Never Had Nobody Like You” (con Zooey Deschanel)
Del álbum Hold Time (2009)
[audio:http://boxstr.net/files/4692607_puij3/m.%20ward%20-%20never%20had%20nobody%20like%20you.mp3]
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