Claire Denamur «Je Me Sens Nue»

La nueva escena de cantautoras francesas es generosa en talento y belleza. Claire Denamur es una prueba a favor de dicha afirmación. Una adorable tentación de 24 años, de origen franco-gaucho-ucraniano y alemán, y que vivió su adolescencia en América del Norte. Seguramente en esa época se fue forjando su adicción por las grandes voces, por el legado desgarrado y conmovedor de Ella Fitzgerald, Nina Simone y Billie Holiday. Pero en su santuario personal también se manifiesta la influencia decisiva de The Beatles, el folclore sudamericano, Elliott Smith y Jeff Buckley.

Claire acaba de editar su primer álbum. Su debut no discurre por la chanson convencional y ortodoxa. Ella bebe del folk y el jazz, y no se ciñe solamente a la proverbial tradición gala: vientos del sur, cierta alegría contenida, melodías juguetonas para las clásicas historias que tratan de la absurda comedia de las relaciones amorosas.

Claire Denamur “Je Me Sens Nue”
Del álbum Claire Denamur(2009)
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France Gall «Jazz à Gogo» (Mnmtc Remix)

1964 fue un año maravilloso para el pop. Mientras The Beach Boys, Motown y The Beatles se encargaban de redefinir la música contemporánea y convertir la vida del melómano en un permanente verano del amor, en Francia de la mano de Serge Gainsbourg aparecía todo un contingente de chicas yeyé. Sin duda, France Gall es una de las más hermosas y cautivantes divas del harén galo que presidía Jane Birkin. Líricas juguetonas, inevitablemente adolescentes y candorosas para arreglos y orquestaciones suntuosas y detallistas, fervor juvenil con cierto aire cosmopolita que comenzó a distinguir lo que se dio en llamar europop y que France estigmatizó en “Poupée de Cire, Poupée de Son”.

Las nuevas generaciones no viven de espaldas al pasado. Minimatic, dj y productor francés, quien ya había manipulado “Chez Les Yé-Yé’s” de Gainsbourg, reelabora ahora uno de los primeros singles de la Gall. Curiosamente, la provocadora y sensual letra de “Jazz À Gogo” no es de la autoría del malogrado  Serge sino de Robert Gall, padre de la musa del baby pop. Contagioso beat en clave tropical, aires de jazz y el espíritu del maestro Juan García Esquivel para una remezcla que invita a bailar y soñar con Mademoiselle Gall.

France Gall “Jazz à Gogo” (Mnmtc Remix)
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Tahiti Boy & The Palmtree Family «1973»

Un refrescante coctel sonoro llega desde Francia. Esta numerosa familia tropical (siete integrantes más invitados ocasionales como Tunde Adebimpe de TV on the Radio) sorprende favorablemente con su álbum debut, un caleidoscopio sonoro donde confluyen The Beach Boys, Blur y The Zombies. El video de “1973” curiosamente nos remite más bien a 1964: una explosión psicodélica en imágenes y sonido. Divertida animación multicolor que muestra las travesuras en un cielo de algodón de un grupo de muppets en ácido. Un paseo por el bosque mientras los hongos hacen de las suyas.

Tahiti Boy & The Palmtree Family “1973”
Del álbum Good Children Go to Heaven (2008)
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mp69 vs. mp96: Orouni

Orouni se divierte haciendo música. Su campo de juegos no está próximo a los terrenos de la chanson, en su propuesta no se deja sentir el influjo del omnipresente y todopoderoso Gainsbourg. El joven cantautor francés cuenta historias como Cohen pero sin el peso del maestro de la voz cavernosa: en Jump Out The Window no se manifiestan claroscuros y corredores desolados de hoteles furtivos, la canción para Orouni debe mostrar malecones soleados, el momento de la verdad cuando el sol está por ocultarse, y en el fondo se deja escuchar una melodía folk donde la voz de él y ella se van alternando.

Orouni “A Greased & Golden Palm” (con Mlie)
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En otros momentos, el segundo álbum del artista galo revela su cercanía a Drake, Elliot Smith o Will Oldham, no solo por su apego a la melodía y la búsqueda obsesiva del arreglo perfecto, sino especialmente en la forma de interpretar su material: voces que no serán las más privilegiadas y educadas en el sentido ortodoxo, pero que son capaces de emocionar y estremecer el mundo. Y eso es lo único que yo le pido a una canción pop.

Orouni «The Moneylenders»
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Del álbum Jump Out the Window(2008)

Vincent Delerm “Et François de Roubaix Dans le Dos”

Dramatismo a la francesa. Un cuento de hadas hecha chanson. Un Gainsbourg etéreo y solar.

Vincent Delerm “Et François de Roubaix Dans le Dos”
Del álbum Quinze Chansons (2008)
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Chanson Mon Amour

Hace algunos años en una Lonely Planet leía que lo mejor de Francia era Paris y lo peor de ella los parisinos. Aún no he corroborado in situ dicha observación. Los franceses tienen motivos para vanagloriarse, si no fuera suficiente con los innumerables aportes culturales a la sociedad (los ideales sobre los que se asienta el Estado moderno o la Brigitte Bardot 1952-1969) en el terreno musical y en especial en el campo del pop, los galos nos han legado la chanson. Susurros y jadeos, languidez y excitación, arreglos preciosistas que no roban protagonismo a las voces, siempre en primer plano, contenidas o en rapto pasional: hedonismo y sensualidad en clave melómana, artillería de seducción que desde mediados de los sesenta el genio malcriado de ese Sade sónico que es Serge Gainsbourg lanzó a los fans de la melodía perfecta. Así, el malcriado Midas del pop franchute es el hito fundacional y punto de referencia para Chanson Mon Amour. En este recopilatorio queremos dar una muestra bastante panorámica del devenir de este género: algunas de las innumerables chicas Gainsbourg (Birkin, Gall, Hardy), musas que oficiaron de ocasionales cantantes (Anna Karina), divas que demostraron que su incursión en la música no era un mero devaneo (Christine Delaroche, Carla Bruni), bocanadas de gracia y arrullos sibilinos (Vanessa Contenay, Coeur de Pirate, Coralie Clément), y sobre todo la presencia de Benjamin Biolay, Dominique A, Mickey 3D y Sébastien Tellier, claros ejemplos que demuestran, desde sus eclécticas propuestas, que la música francesa no se limita a saquear los hallazgos de Gainsbourg y que ha sabido reelaborarse a partir de esa rica tradición. 14 bombones sonoros para el goce de tu oído lujurioso.

1. Benjamin Biolay “Dans Ta Bouche”
2. Vanessa Contenay-Quinones “Pour Quoi Pas”
3. Mickey 3D “Jean Moulin”
4. Carla Bruni “La Noyée”
5. France Gall “Les Sucettes”
6. Dominique A “Où Conduit l’Escalier”
7. Coeur de Pirate “Comme des Enfants”
8. Sébastien Tellier “La Dolce Vita”
9. Anna Karina “Sous le Soleil Exactement”
10. Christine Delaroche “La Fille du Soleil”
11. Autour de Lucie “Chanson Sans Issue”
12. Coralie Clément “Indecise”
13. Françoise Hardy “Comment Te Dire Adieu”
14. Serge Gainsbourg & Jane Birkin “69 Année Erotique”

(Selección de Cocker y Caleta)

Descarga aquí:

Chanson Mon Amour

Monsieur Mono con Ariane Moffatt “Comme en Temps de Guerre”

El sambenito de los dúos. No se descubre la pólvora en la fulminante combinación de chico-chica juntos en el instante eterno de tres minutos de pop. Coartada sumamente acostumbrada en la chanson, esta vez el deleite viene de ese universo paralelo a Francia llamado Quebec. M. Mono es un chico folk, afanoso de los arpegios más clásicos del modelo Gainsbourg y a ellos traslada el eclecticismo sonoro de Ariane. Si es en francés, que viva el tiempo de los enamoramientos.

Monsieur Mono con Ariane Moffatt “Comme en Temps de Guerre”
Del álbum Petite Musique de Pluie (2008)
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Dick Annegarn “Soleil du Soir”

¿Qué pasaría si la Tierra girara sobre su eje no en 24 horas, sino en un segundo? Esta es la idea que al parecer inspiró el clip que Michel Gondry realizó para el primer single del nuevo álbum del chansonnier holandés Dick Annegarn (quien participó en la banda sonora de la fallida The Science of Sleep). Un segundo en el que el día sucede a la noche en un abrir y cerrar de ojos, conformando así una serie interminable de flashes cósmicos que acompañan el transcurrir cotidiano de un ser humano. A primera vista, un ingenioso ejercicio de estilo, pero con la segunda intención de aludir a temas tan inquietantes como la percepción del tiempo, la fuerza (bruta) de la costumbre, o cómo se pasa la vida, tan callando, y así de rápido.

El video lleva además a un nuevo extremo la técnica del time lapse, que Gondry ya había explorado soberbiamente a través de un vertiginoso recorrido por Estados Unidos en auto.

Esta nueva travesura del director francés bien puede tomarse como un aperitivo para Tokyo! (su regreso a la pantalla grande luego de la genial Be Kind Rewind), una colección de cortos a lo Historias de Nueva York o París, Te Amo, y en la que a Gondry le toca contar la historia de una mujer que se convierte en… una silla. Ver para creer.

Dick Annegarn “Soleil du Soir”
Del álbum Soleil du Soir (2008)

François Virot “Say Fiesta”

Sin todas las capas, samplers y texturas tribales alucinantes de los imprescindibles Animal Collective, lo de Virot vendría a ser como un Strawberry Jam acústico si es que esto pudiera existir.

François Virot “Say Fiesta”
Del álbum Yes or No (2008)
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