La amiguísima de Julieta Venegas demuestra que tiene flow en este mano a mano con la talentosa hiphopera Niña Dioz. Una optimista invocación a dejar de lado tus inquietudes migratorias. Aquí hay futuro.
Ceci Bastida “Empieza a Amanecer” (con Niña Dioz)
Del álbum Veo La Marea (2010)
Mientras prepara lo que será su nuevo larga duración (el segundo después de Chocolate, editado a fines del 2009), la mexicana Gina Récamier –su real apellido– grabó a lo largo de este año una serie de covers (con letras cambiadas al español), entre ellos “Bang Bang” de Nancy Sinatra, “Fuck You” de Lily Allen (a quien se parece físicamente) y “Poker Face” de Lady GaGa, todos los cuales ha reunido en un EP que no tiene precio, y del cual destacamos su estupenda versión de “Time to Pretend” de MGMT.
Madame Récamier “Es Tiempo de Fingir” (cover de MGMT)
Del EP Covers 2010 (2010)
Encuentros urbanos atrapados en una frase y que arrojan algo de luz sobre lo que pronto se olvidará. Desde los años aurorales de Zurdok, menos o más cubierto por la electrónica o las guitarras, Chetes nos ha contado casi siempre la misma historia, lo que ha cambiado es la melodía. Los dos. El recuerdo. Ahora, la coartada es el desierto.
La realidad se fragmenta / se divide la pantalla. El sol cubre los cuerpos / los colores se difuminan. Risas, cabellos al viento. Labios juguetones. El viaje. Una pandilla salvaje que no pasa de ser tan solo una pareja de cómplices amantes. El botín no es revelado. Al tomar una curva se ve el pasado por el retrovisor.
La luna. La expiación. Hacia el final la sensación de un trance profundo, el de los Babasónicos de Dopádromo. El elixir es el que brinda generosamente el desierto americano, el que vinieron a buscar y registraron en jornadas de conocimiento (orgías para los empleados de cuello y corbata) Hopper y cia. Algo se pierde y no es dicho. Una trampa en la que caen nuevamente los sentidos.
Chetes “Arena”
Del álbum Hipnosis
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Que “Las Propiedades del Cobre” haya sido compuesta especialmente para un anuncio de automóviles no convierte automáticamente a Quiero Club en una banda comercial, y en todo caso demuestra que la publicidad puede ser no sólo una forma legítima de ganar dinero sino además la ruta más corta a un público más amplio. Vencer la indiferencia sin perder la independencia, vamos. Por lo demás, se trata de una estupenda canción por derecho propio (que formará parte de su ya esperado tercer álbum), y eso es lo que al final importa. En cuanto al simpático spot publicitario, es probable que a los lectores de 69 les resulte sospechosamente familiar, y no se equivocarían, pues la idea básica está “inspirada” en el prodigioso video musical de los japoneses Sour que les presentáramos hace algún tiempo. Sí sabías.
“De lo que no se puede hablar, es mejor callar”
– Ludwig Wittgenstein
She’s A Tease “Why (Does Your Love Hurt So Much)”
Descubrí que la sinestesia era una simple ficción. Dejaré de asociar sonidos y colores. Ya no más globos ni brisa fresca refrescando mi rostro. Abandonaré el mar, los viajes de aprendizaje. Basta de celebrar los susurros y el triunfo de la melodía. La búsqueda de la nueva voz que me transporte a otro tiempo mientras pienso en cerquillos caprichosos y sonrisas veleidosas ha terminado. Olvidaré mis discos favoritos de los sesenta. Desecharé los tags de Francia, México y Argentina porque ya no aportan ningún sentido a este blog. La libertad y sutileza no representaran más el ideal de una canción pop. Comenzaré a escuchar solo música progresiva. Luego escuché a Andrea Balency y volví a cerrar los ojos.
Andrea Balency Trío “Una Línea Va”
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Quizá ya se encuentran en otra dimensión y nos contemplan a la distancia. El panorama parece ser desolador. La música tendría que alegrar nuestras vidas. La electrónica y todo aquello que esté precedido por “remix”, permitir la evasión e incitar al cuerpo al descontrol. La danza debería ser terapéutica. Los sintetizadores acompañan nuestras voces y suenan en esta ocasión inmensamente tristes. Aquí hay otro tipo de trance, uno más personal. La travesía de Quiero Club remonta un océano de corazones aturdidos, de pies izquierdos para las coreografías de las redes sociales, y reafirma de algún modo la individualidad de aquel que quiera quedarse al borde de la pista de baile simplemente observándolo todo.
Quiero Club “Música”
Del single Música (2010)
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Casi todos los estilos y formas de abordar la canción se congregan nuevamente por una buena causa. PEACE es la iniciativa y álbum virtual, coproducido por Buffetlibre y Amnistía Internacional Catalunya. Una visión caleidoscópica del mundo de la música que compila 180 canciones inéditas de artistas de más de 50 países que puede escucharse y /o descargarse en la web del proyecto: http://www.buffetlibredjs.net/peace.html. Tu donativo permitirá que Amnistia Internacional continúe con sus campañas y acción directa a favor de los derechos humanos. Una travesía atractiva que incluye a actos destacados de la escena musical actual como Mogwai, Marissa Nadler, Micah P. Hinson, Bart Davenport, Patrick Wolf, I’m from Barcelona, Javiera Mena, Entre Ríos y Voxtrot. El delicado y ensoñador pop electrónico de los mexicanos de Hello Seahorse! es un ejemplo destacado de lo placentero que puede resultar este viaje sonoro.
Hello Seahorse “Volando Me Voy”
Del álbum PEACE (2010)
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Las plegarias no se elevan a las alturas en olor a incienso. Las visiones extáticas no se producen entre santos de yeso. Las andas de las imágenes sagradas se disuelven en ácido. La muerte, la vida y el amor se sufren y se beben en los templos y los bares como acostumbramos en esta parte del planeta. Aquí la vida es más sabrosa y dolorosa. Lo trágico se convierte en fiesta, la procesión no lleva solo la comparsa regional tradicional, sino que se reviste juguetonamente de la electrónica casera: el diablo dirige una mirada lasciva a la Virgen y esta pierde la cabeza en medio del carnaval. Los santos y frailes observan desde la plaza de Tijuana las cruces de las iglesias y sienten la pesadez en sus cuerpos, postergan la siesta dejando que el groove los acerque a las puertas del cielo. Los parroquianos buscan un salmo o un sampler que alivie sus corazones en miércoles de ceniza. La chicha, el pulque o cualquier aguardiente aporta razones y hierve el ritmo para que la danza nunca acabe. Antonio Jiménez lanza al fuego su alba para poder descansar en paz.
María y José “Oye Satanás”
Del álbum Espíritu Invisible (2010, descarga gratuita)
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Sólo porque el disco de Animal Collective fue su favorito del 2009 y sólo porque su Twitter es una de las mejores fuentes de recomendación de música indie que conozcamos, no significa que Julieta Venegas esté obligada a convertirse en una artista de vanguardia o a grabar temas menos accesibles. Como lo demuestra el primer adelanto de su próximo disco, Otra Cosa, lo suyo sigue siendo el pop, y aleluya por eso.
Compuesta al alimón con Alejandro Sergi (quien parece retribuir así la colaboración de la mexicana en “Perfecta” de Miranda!), “Bien o Mal” tiene arreglos electrónicos que en efecto remiten (para bien o para mal) al grupo argentino; aún así, sigue siendo una canción Venegas por todos sus costados, desde la irresistible calidez de su voz hasta el omnipresente acordeón (aunque quizás estemos ahora ante algo que podría llamarse acordeotrónica), pasando por una letra optimista donde las probabilidades de fracasar sentimentalmente a futuro son asumidas con valentía y curiosidad. Gracias por el presente, Julieta.
Julieta Venegas “Bien o Mal”
Del álbum Otra Cosa (2010)
