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L’Artica “Linda Boquita Verdes Tus Ojos”

A Carlos Criminal se le conoce sobre todo por Radio Criminal, el grupo de hardcore punk que fuera uno de los principales animadores de la movida alternativa peruana en los noventa. Actualmente lidera Tsunami Kill, combo de las mismas características y que cuenta en su aún escaso repertorio con un tema llamado “Sexy 69”, halago que obviamente me impide ser objetivo con ellos. Pero a diferencia de la banda que le diera su apellido de batalla, esta vez ha cedido el protagonismo vocal a una fémina, acaso influido por su fugaz experiencia musical en España.

Formado a dúo con una madrileña, Angélica Kahn, L’Artica fue un inusual proyecto (dados los antes y después del criminal) de impronta indie que dio lugar a un par de demos y entró en parálisis permanente tras el regreso de la mitad masculina al seno de la patria. Y hete aquí que llegamos a la verdadera razón de este post. Tarde como siempre a todo, es recién a propósito del lanzamiento por parte del flamante sello nacional Madrugada Discos de un recopilatorio de grupos peruanos y españoles que me vengo a enterar de la existencia de una canción como “Linda Boquita Verdes Tus Ojos” (título basado en el cuento de J.D. Salinger), tan cautivadora, tan bonita, tan… poco Tsunami Criminal. Ojalá que la historia de este descubrimiento y conquista no termine allí.

L’Artica “Linda Boquita Verdes Tus Ojos”

Seksu en la ciudad

6 razones para ir a ver a la banda neoyorquina Asobi Seksu en Lima:

1. En comparación con Elika, la anterior banda de shoegazing que nos visitó, tienen más cartel, y han recibido una cobertura más importante en los medios musicales. Si eres snob, eso cuenta.

2. Su segundo disco, Citrus (2006), los mostró en una vena más pop, lo que es bueno, llevando a algunos fanáticos del shoegazing a cortarse las venas, lo que es mejor.

3. Sus canciones combinan el inglés y el japonés: dos idiomas exóticos por el precio de uno.

4. Hicieron un bonito cover de “Then He Kissed Me” de The Crystals, lo que significa que no se creen la última pedalera en el desierto, y que conocen otras paredes de sonido.

5. El nombre de la banda significa sexo juguetón. Igual que el nombre de tu revista favorita.

6. Su vocalista, Yuki Chikudate, es japonesa y es sexy. ¿Necesito decir más?

Asobi Seku se presenta este viernes 5 de setiembre en el Teatro Julieta de Miraflores.

Asobi Seksu “Thursday”

Parque de las Leyendas

En un país gobernado desde siempre por ratas, buitres y pericotes, con un parlamento poblado de otorongos, mulas y zánganos, con una justicia infestada de sabandijas y tortugas, con un fútbol en el que abundan gallinas, pavos, borrachos y lornas, con una farándula en la que urracas y hienas pontifican sobre perros y perras, en un país, en fin, en el que sus habitantes se tienen que romper el lomo para no estar más hasta las patas, es comprensible que muchas de las canciones compuestas en este Arca de Noé llamado Perú hagan alusión a animales. Allí están clásicos del criollismo como “Víbora” y “Toro Mata”, de la música andina, como “El Cóndor Pasa” y “Pío Pío”, de la cumbia peruana, como “La Danza de los Mirlos” y “Como Un Ave”, y por supuesto, del rock, como “Quiero Ser Tu Perro” y “Rata Sucia”.

Y es así que, como quien empieza a celebrar las Fiestas Patrias y continuando, moscas que somos, con la promoción de nuestro primer libro editado, El Arca, matamos dos pájaros de un tiro y te ofrecemos un nuevo y variopinto bestiario musical, conformado esta vez por las mejores canciones animalescas de rock peruano aparecidas en lo que va de la década. Chapa tu compi, tigre.

Manganzoides “Mujer Boa”

Cementerio Club “Pez Espada”

Abrelatas “Hormigas Boca Arriba”

Cuchillazo “Gusanos”

Las Doñas “La Vaca”

Resplandor “Sueños de Un Ave”

Suda “Orangutana”

Kinder “Ardillas de Cartulina”

Catervas “El Gato Ron Ron”

Turbopótamos “El Ratón Matón”

Perú en The Go! Team

Si hubiera sabido que uno de los premios del concurso de bandas de rock de Motorola (perdón, quise decir, una conocida empresa de telefonía celular) era compartir escenario con The Go! Team, habría juntado a los redactores de 69 y, por más musicalmente incapaces que fuéramos, habríamos ganado sea como sea. Así tuviéramos que aparecer en el programa del insoportable Raúl Romero, ser apadrinados por la agrupación Río y ostentar en nuestro currículum el dudoso honor de haber ganado un concurso de rock.

Ese es el precio que pagó el grupo vencedor, Divertifango y los Stereotrips. Aunque con ese nombrecito, es probable que no les haya costado mucho tocar en Habacilar. Sólo he escuchado un mp3 de ellos, un blues a lo Amén (?) y, francamente, temo por su integridad física (y nuestra reputación musical) cuando el próximo 26 de junio se presenten en el Festival Motorokr de Buenos Aires junto a The Go! Team (mierda) y a los electrónicos Fujiya & Miyagi.

Cualquier cosa, muchachos, me timbran.

Del alalau al shalala

¿Por qué no me sorprende enterarme que un recopilatorio internacional de indie pop ha sido gestado y editado en Cajamarca? Porque de todos los lugares del Perú, creo que es el que ofrece las mejores condiciones para que florezca una movida en torno a dicho estilo musical. Su cielo azul y sus nubes de algodón nomás se prestan más al shalala que al alalau. No dejaré que ejemplos tan meteorológicamente paradójicos como que la soleada Florida alberga una de las mayores escenas de death metal malogren mi teoría.

Ya la aparición hace poco de los Granizo daba indicios del surgimiento de una olita poppy andina. Y ahora, con el reciente lanzamiento por parte del sello cajamarquino Susy Records de su primera producción, un compilado que reune a bandas provenientes de diversos rincones del planeta (cuatro de ellas ya estaban aquisito nomás), la olita crece y avanza un poquito más.

Esta es la lista de grupos que conforman Susy 001 (no se menciona qué canciones son, aunque pueden escuchar algunas de ellas en su MySpace):

Callahan (Perú)
Granizo (Perú)
The Pains of Being Pure at Heart (EEUU)
Goof (Suecia)
Inerciados Pusilánimes (Perú)
Princess Niko (Norway)
Corazon Attack (México)
Bonita (México)
Stars in Coma (Suecia)
We Are Monsters (Perú)
Peace in Our Time (Suecia)
Sunny Intervals (Gran Bretaña)

Si bien se trata en realidad de un CD quemado con mp3 (no olvidemos eso sí que en países mucho más desarrollados que el nuestro se sigue editando discos en CD-R), el simpático empaque compensa la modestia de la grabación, pues el recopilatorio viene dentro de una bolsita amarilla hecha a mano, con una nota de agradecimiento (muy importante) y un sticker del sello. Si le ponían su latita de manjarblanco más, la hacían linda.

(Nota: «alalau» es una expresión quechua que quiere decir «Ay qué frío!»; «shalala» es una expresión popera que quiere decir «Ay qué rico!»)

Breve historia de los conciertos internacionales en Perú

En orden cronológico de visitas, esta es, rapidito nomás, la historia de la decadencia de los conciertos internacionales en el Perú:

1. Viejas glorias.
2. Viejas glorias sin uno de sus integrantes originales.
3. Viejas glorias sin la mitad de sus integrantes originales.
4. Viejas glorias sin su vocalista original.
5. Viejas glorias con uno solo de sus integrantes originales.
6. Viejas glorias con uno solo de sus integrantes originales y que sólo viene a poner discos.
7. Viejas glorias sin ninguno de sus integrantes originales.
8. Integrante no original de un grupo de covers de viejas glorias pero que sólo viene de plomo para un concierto de veinte bandas punk en un bar de Surquillo.

Con ese ejemplo…

Tras mostrarnos hace poco no más esa tormenta de energía, disfrazada de disco en vivo, que titularon Los Valientes del Mundo Nuevo, los Black Lips –esos cuatro gringos de Atlanta, con pinta de adictos y fanáticos del garage rock en su faceta más desvergonzada– regresan con un nuevo disco; este sí reconocido como un trabajo de estudio.

Good Bad Not Evil los muestra algo más moderados y dándole más énfasis al ritmo; detalles que han captado la atención y el saludo de la crítica más lúcida de la webósfera, así como una renovación de votos de fidelidad por parte del contingente melómano afecto al R&R más desprejuiciado. Nosotros, siempre cautos, aún no terminamos de digerirlo, más que nada por lo difícil que resulta dejar atrás a su feroz predecesor.

Mientras tanto, el cuarteto sigue captando la atención de los medios y, en una nota para el diario inglés The Guardian (sobre la cual el buen Paul Hurtado de Mendoza nos pasó la voz) citan como principales influencias en lo que están haciendo a nombres tales como Funkadelic, The Falcons (la banda de Wilson Pickett) y a otros, menos notorios, como el francés Jacques Dutronc y nuestros compatriotas Los Saicos, a los cuales no escatiman elogios.

“’Demolición’ was the first punk song ever made; it’s the most brutal, funked out, gutteral 60s jam that has ever been made”, dice el grupo, cuyo fanatismo por el sesentero cuarteto limeño llegó a tal punto que, tras ser contactado por uno de los familiares de Los Saicos, obtuvieron a través suyo “memorabilia autografiada” del grupo. Con tal que no la coloquen luego en e-bay, todo estará bien.

Fidel Gutiérrez

Black Lips «Cold Hands»

Covers a la criolla

Y porque para todos hay, en el también día de la canción criolla, les ofrecemos dos deliciosos covers de valses peruanos clásicos realizados por bandas de rock nacionales. Uno es el del célebre “Regresa”, interpretado originalmente por la inolvidable Lucha Reyes (nuestra propia Billie Holiday), y que los Madre Matilda recrearan magistralmente en clave trip hop en su segundo y último disco, Círculos (2000). Y porque no hay primera sin segunda, la otra es la jacarandosa versión de “Cariñito”, a cargo de los Turbopótamos (incluida en su álbum No Love de este año), y que es una de las canciones con más finales falsos que haya escuchado.

Turbopótamos “Cariñito”

Madre Matilda “Regresa”

¡Y que siga la jarana!

El espacial del día

Aural Noise es un proyecto electrónico trujillano que ha editado hace poco Cien Grados Bajo Cero, su segundo EP, disponible gratuitamente en internet. Y aunque hablar del primer “sencillo” de un disco de seis canciones, lanzado además en tan modestas condiciones y con tan pocas probabilidades de ser tocado en las radios es como un poco demasiado, “Adiós Gigante Roja” (supuestamente sobre la muerte de una estrella) no deja de ser un precioso tema de influjo etéreo, y que ha inspirado un evocador video “oficial” ambientado en la Residencial San Felipe, la inevitable Costa Verde y el espacio exterior.

Aural Noise “Adiós Gigante Roja”