Y así, sin querer queriendo, llegamos al post número 500. Pudimos haber llegado antes, pero no culpes a la noche: es culpa de la playa. Después de todo, el sonido de las olas es para nosotros el verdadero canto de sirena. Entonces se me ocurre que la mejor manera de conmemorar este mango acontecimiento es con el inspirador video de Air France (extraido de su estupendo EP del año pasado) dedicado a la mayor gloria del Mar, donde surfear no significa necesariamente visitar blogs ni bajar porno, y en el cual un solitario tablista pareciera moverse al ritmo de esta suerte de disco espiritual.
Dicho lo cual cojo mis cosas, y cojo y todo (porque no hay excusas), no paro hasta llenarme los pies de sal y arena.
El fantasma de la princesa Diana parece cobrar venganza en el último video de los hermanos Gallagher. Por lo menos, eso es lo que concluimos de su extraña metáfora. “Falling Down” es el segundo single del cumplidor Dig Out Your Soul, donde la única relación de la canción con el video es que se siente la angustia de una persona en plena decadencia. Entonces, comienzan las interrogantes: ¿Es Lady Di? ¿Es Penélope Cruz? ¿Es la princesa de la industria? ¿Son los Gallagher odiando la fama? Dudas que ni Oasis ha podido resolver, haciéndonos especular sobre el significado de las imágenes.
Oasis “Falling Down”
Del álbum Dig Out Your Soul (2008)
“VV” parece loca, desquiciada y por eso, malditamente hermosa. Vampiresa autodestructiva que encuentra en el espejo el pasatiempo de librar su pasiva esquizofrenia harto difundida en “Black Balloon”. Gore en clave serie b, que da miedo, pero no tanto como cuando ella canta que los sueños no se harán realidad. Ven y muérdeme el cuello.
The Kills “Black Balloon”
Del álbum Midnight Boom (2008)
Otra hermosa sorpresa, literalmente, llega desde Suecia. Con tres discos a la fecha, un dueto junto al talentoso y nunca adecuadamente ponderado Bernard Butler (“It’s Just Love”) incluido en su segundo álbum Street of Dreams, sirva el video de “My James Dean” como pretexto para ocuparnos de la exuberante Sofia. Lo de ella se inscribe en el culto a la melodía delicadamente urdida, aquella cultivada con fervor durante los sesenta y sesenta; la melancólica belleza de Love, Drake, Bacharach y Wilson como punto de partida. Un delicioso registro vocal, sutil o dramático según sea necesario, que hace suya nuestra atención. Arreglos precisos, imágenes retro, orquestaciones que no empalagan resumen la estética de Jonestown, su último trabajo discográfico. Y al frente de todo ello, una contundente bomba sueca. Nos confesamos indefensos ante la fuerza de sus argumentos.
Sofia Talvik“My James Dean”
Del álbum Jonestown (2008)
[audio:http://boxstr.net/files/4773317_lfnbl/sofia%20talvik%20-%20my%20james%20dean.mp3]
[ratings]
Casi medio año después que lo anunciáramos en un post dedicado al sabrosón video debut de The BPA, el cover de The Monochrome Set perpetrado junto a Iggy Pop cuenta con video de difusión. Cierto, este tema ya estaba disponible en el soundtrack de la decepcionante serie Heroes, pero ahora cobra importancia pues promociona el lanzamiento del álbum estreno del último proyecto de Norman Cook. I Think We’re Gonna Need a Bigger Boat, a la venta desde el 3 de febrero, tiene entre sus artistas invitados a David Byrne, Dizzee Rascal, Martha Wainwright, Emmy The Great y Jamie T.
El clip de “He’s Frank” muestra irónicamente (esta es una de esas ocasiones en las que la realidad supera a la ficción) una marioneta de tamaño natural del malogradísimo Iggy en una de sus perfomances habituales en las que demuestra que no se debe mezclar crack y esteroides. Por cierto, ¿el líder de The Stooges no habrá servido de modelo a Mickey Rourke para componer su personaje en la notable The Wrestler?
El lanzamiento de Merriweather Post Pavillion ciertamente no ha pasado desapercibido. Si seguiríamos las voces de sitios tan prestigiosos y reconocidos como Pitchfork o Stereogum que celebran con algarabía el último disco del trío de Baltimore, incluso deberíamos cancelar los balances o recuentos de este año que recién comienza. ¿La flamante aventura sónica de Animal Collective es realmente el hito musical del momento? El disco en cuestión es quizá el trabajo más pop y accesible en toda su trayectoria. Algo que definitivamente no es un demérito: ahora las melodías y armonías vocales se encuentran allí, desnudas y provocativas, como en “Summertime Clothes”, pero solo en apariencia. Las estructuras de canción como convencionalmente las conocemos siempre han sido cuestionadas y reformuladas para alcanzar algo que solo puede ser explicado en función de su propia labor creativa: Geologist, Avey Tare y Panda Bear han llegado a un punto en que su música solo puede ser definida a partir de lo hecho por ellos mismos en el pasado, resulta difícil encontrar un referente que delimite un conjunto de temas que hermanan hip hop, folk, house, psicodelia y un número ilimitado de influencias de forma tan natural y fresca. El video de” My Girls” no puede ilustrar de mejor manera su propuesta: las siluetas del grupo cantando y bailando en medio de un espacio en formación, nunca estático, siempre en movimiento, que es al mismo tiempo marino y sideral, luz y color que juguetean inquietas con el sonido. Warhol sostenía que la vanguardia era el pop del futuro, Animal Collective nos anuncia que ese mañana ha llegado.
Que la reciente edición norteamericana del EP The Beast sirva como pretexto para volver a ocuparnos del soberbio dúo de los hermanos Stone. El discurso de los australianos transmite con natural sencillez un folk delicadamente acústico, tiernas melodías para dejarse arrullar. En su disco debut, A Book Like This, las letras recogían historias de amor y los rumores del atardecer de las playas australianas, narraciones que dejaban traslucir un evidente tono de impotencia y desencanto. La bellísima animación del video de «The Beast» ilustra, valiéndose de los códigos de los cuentos folclóricos, las fábulas infantiles y el DIY, un mundo gris y desarraigado. Sin caer en el recurso fácil y la simplonería, la dupla conmueve y llena de color nuestros días. Mención aparte para Julia: rotundamente encantadora.
Lo suyo es normalmente el indie folk, pero en “We Almost Had A Baby” Emmy The Great juega con armonías girl group y arreglos al mejor estilo de los cincuenta, ciertamente apropiados para esta historia de una adolescente seducida, enamorada, abandonada y desilusionada (¿otra vez?) de no haber tenido un hijo. Por otro lado, su jocoso video parece especular qué hubiera pasado si la protagonista de la canción no se hubiera quedado con las ganas, se hubiera convertido en madre soltera y hubiera tenido como hermano y niñero al tipo más inútil y desvergonzado de la historia de la tíez.
Ahora que Beck ha perdido toda gracia (gracias, cienciología), resulta refrescante toparse con un músico que sabe llevar el humor a sus canciones sin caer en la parodia (es broma, Weird Al Jankovic) o la ironía (¿The Flight of the Conchords?, ¡qué va!). Proveniente de la interminable cantera de Monterrey (¡Monterrey! ¡Monterrey!), Alexico acaba de lanzar este tardío pero desopilante video para una canción incluida en su tercer “EP” (de 33 tracks), y que desde ya es el más gore (si no el mejor) del año. Aunque en este caso, los hechos de sangre tengan más bien origen en la naturaleza femenina.
Alexico “Mis Amigos y Yo Te Amamos”
Del EP Dios es lo Máximo! (2007)
(2008)
(2009)
(2009)
(2007)