Bambino Pons – Página 35

Röyksopp «Happy Up Here»

La música electrónica a menudo es acusada de gélida, de ser un simulacro vacuo, de perpetrar un eterno beat sin sentido: un corazón artificial incapaz de generar emoción. Proyectos como Röyksopp demuestran lo absurdo de estas creencias. Desde Melody A.M (semejante nombre deja bastante clara sus intenciones) el dúo noruego exploró un sonido cálido y explosivo, que podía desencadenar el furor de los cuerpos en la pista de baile y también funcionar perfectamente en ambientes más dados a la calma y el sosiego.

El más reciente material de Svein y Torbjörn es un certero golpe a la nostalgia de toda una generación. En el video de “Happy Up Here” el protagonista principal es el entrañable Space Invaders, uno de los juegos más populares de la legendaria consola Atari. Si Air (con quien a menudo se les compara) pudieron plasmar sublimemente en el soundtrack de Virgin Suicides la melancolía e incertidumbre de la adolescencia, en una sinfonía para la educación sentimental de las Lisbon del mundo, los Röyksopp (desde las risas cómplices con que inicia la canción) nos devuelven la sensación de aquellas interminables sesiones de felicidad virtual. Escapismo del siglo pasado cortesía de la naciente industria de los videojuegos, que en las imágenes de este clip toma las calles por asalto y revive (para algunos la neurosis de los ataques terroristas del 11/09) quizá los mejores años de nuestra vida.

Röyksopp “Happy Up Here”
Del álbum Junior(2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/16/2324471/royksopp%20-%20happy%20up%20here.mp3]

Lady Sovereign «So Human»

¿En este cruce improbable de Eminem, Lily Allen y M.I.A se encuentra la salvación del hip hop? Quizá. En todo caso, Lady Sovereign es la apuesta más importante de Def Jam para este año de crisis económica y de ausencia de Mc’s respetables. La de Louise Harman es la típica historia estereotipada por las oficinas de prensa de las disqueras del género: familia disfuncional, marginal olvidada en el suburbio más inmundo de Londres que encuentra un refugio en la música, y en el rap una vía de escape para hacer escuchar la voz de la calle. Después, el MySpace y demás canales virtuales hicieron lo suyo.

Como un adelanto de Jigsaw (a lanzarse en abril próximo) nos entrega un nuevo single promocional, “So Human”. Para sazonar más el ambiente y provocar las rasgaduras de los puristas de la oscuridad, el tema en cuestión utiliza la clásica tonada del “Close to Me” de The Cure como estructura básica para que esta Lady del grime haga de las suyas. En cuanto al video en sí, siguiendo con el modelo de las maestras (Allen y la Spears son una autoridad en este terreno), la pequeña inglesa se burla del star system, de las alfombras rojas y el acoso mediático, al mismo tiempo que lleva sus fobias y temores al diván del terapeuta. Pensar que en una época las chicas solo querían divertirse.

Lady Sovereign “So Human”
Del álbum Jigsaw(2009)
[audio:http://boxstr.net/files/4928714_1wtrh/lady%20sovereign%20-%20so%20human.mp3]
[ratings]

Claire Denamur «Je Me Sens Nue»

La nueva escena de cantautoras francesas es generosa en talento y belleza. Claire Denamur es una prueba a favor de dicha afirmación. Una adorable tentación de 24 años, de origen franco-gaucho-ucraniano y alemán, y que vivió su adolescencia en América del Norte. Seguramente en esa época se fue forjando su adicción por las grandes voces, por el legado desgarrado y conmovedor de Ella Fitzgerald, Nina Simone y Billie Holiday. Pero en su santuario personal también se manifiesta la influencia decisiva de The Beatles, el folclore sudamericano, Elliott Smith y Jeff Buckley.

Claire acaba de editar su primer álbum. Su debut no discurre por la chanson convencional y ortodoxa. Ella bebe del folk y el jazz, y no se ciñe solamente a la proverbial tradición gala: vientos del sur, cierta alegría contenida, melodías juguetonas para las clásicas historias que tratan de la absurda comedia de las relaciones amorosas.

Claire Denamur “Je Me Sens Nue”
Del álbum Claire Denamur(2009)
[audio:http://boxstr.net/files/4919901_4auya/claire%20denamur%20-%20je%20me%20sens%20nue.mp3]
[ratings]

Josh Pyke «The Summer»

Josh Pyke vive obsesionado con el mar y el sol. El universo musical del cantautor australiano remite inevitablemente a la libertad y renovación que se puede experimentar en un día de verano. Pyke ha encontrado en los videos de sus dos últimos singles la manera ideal de reflejar dicho fervor.

La mágica fascinación que el hombre ha sentido desde siempre por el océano marcan y definen las delicadas piezas de Chimney’s Afire, su segundo disco. El mar como un espacio de bienestar y comunión placentera respecto de la rutina enajenante del mundo contemporáneo no pudieron quedar mejor representados que en las deliciosas imágenes de “Make You Happy”: un loco trovador que remonta las aguas de la bahía de Sydney en un bote con forma de guitarra. Fresco y divertido, sencillamente genial. En “The Summer” los ecos y murmullos de las olas suenan como un llamado primordial, como si fuera una maniobra de evasión a la abulia citadina, un punto de escape para volver a sentir, una nueva oportunidad para reencontrarnos con nosotros mismos. Una utopía que se renueva una y otra vez como el vaivén de las olas.

Josh Pyke “The Summer”
Del álbum Chimney’s Afire(2008)
[audio:http://boxstr.net/files/4918021_r5bqr/josh%20pyke%20-the%20summer.mp3]
[ratings]

My Little Pony «West Wing»

Un nuevo proyecto musical que desde Oslo confía en la efectividad de la combinación de pop y folk. Tonadas desencantadas y quizá demasiado otoñales para una banda llamada My Little Pony. Espíritu juvenil que prefiere recorrer los caminos de la sutileza acústica y los arreglos detallistas sin tentar el escapismo facilista o la candorosa evasión en la que suelen incurrir sus contemporáneos. Seguidores de Wilson, Lee, McCartney & Lennon esperemos que su próximo material confirme el auspicioso debut de esta banda noruega. Solo el tiempo dirá si los recordaremos o se perderán en el olvido de la infinita oferta de bandas que surge cada día en el espacio virtual.

My Little Pony “West Wing”
Del álbumThink Too Much (2008)
[audio:http://boxstr.net/files/4917547_gwsym/my%20little%20pony%20-%20west%20wing.mp3]

Fanfarlo «Comets»

Prometedor se vislumbra el futuro para la novel banda inglesa Fanfarlo. Liderado por el sueco Simon Balthazar (sí, otro músico más del paraíso del pop contemporáneo), el grupo -que toma su nombre de la única nouvelle que escribió Baudelaire- inscribe su propuesta en los terrenos del pop con aires folk. Un conjunto instrumentalmente armonioso que construye sus delicadas canciones valiéndose de vientos y cuerdas a discreción: totalidad e intensidad que transmiten los singles que desde 2006 vienen editando y que han preparado el camino para el esperado primer álbum.

Comparados con Arcade Fire, I’m from Barcelona o Claps Your Hands Say Yeah, el sonido de Fanfarlo se muestra mucho menos desenfrenado y épico respecto al de sus supuestos modelos. Melancolía condensada por una banda que no ha descubierto nada en absoluto pero que, como Fleet Foxes o Ballboy, tiene el talento suficiente para urdir sinfonías corales que revisitan un pasado glorioso sin caer en el tributo estéril.

Fanfarlo “Comets”
Del álbum Reservoir (2009)
[audio:http://boxstr.net/files/4888279_b3i9x/fanfarlo%20-%20comets.mp3]
[ratings]

Neko Case «Vengeance is Sleeping»

Nada estremece más que una confesión sincera. Parafraseando al tristemente desaparecido David Foster Wallace lo esencial es la emoción y no la técnica o la experimentación sin sentido. Los temas de Neko Case son en apariencia sencillos: country folk luminoso, arreglos y melodías que no se regodean en juegos o fintas innecesarias, sino que acompañan y sirven funcionalmente a la bellísima voz de la habitual compinche de The New Pornographers.

En su nuevo álbum, el sucesor del aclamado Fox Confessor Brings the Flood, Case nos vuelve a trasladar a su peculiar universo narrativo plagado de imágenes de belleza atemporal, un espacio para la desilusión y el ocaso del amor. Apoyada nuevamente por The Sadies, Calexico, Giant Sand y algunos de los Pornographers, la cantante despliega todo un arsenal de temas que dejan al descubierto el lado más blando de su corazón. Sencillamente devastador.

Neko Case “Vengeance is Sleeping”
Del álbum Middle Cyclone(2009)
[audio:http://boxstr.net/files/4883650_t1olk/neko%20case%20-%20vengeance%20is%20sleeping.mp3]
[ratings]

France Gall «Jazz à Gogo» (Mnmtc Remix)

1964 fue un año maravilloso para el pop. Mientras The Beach Boys, Motown y The Beatles se encargaban de redefinir la música contemporánea y convertir la vida del melómano en un permanente verano del amor, en Francia de la mano de Serge Gainsbourg aparecía todo un contingente de chicas yeyé. Sin duda, France Gall es una de las más hermosas y cautivantes divas del harén galo que presidía Jane Birkin. Líricas juguetonas, inevitablemente adolescentes y candorosas para arreglos y orquestaciones suntuosas y detallistas, fervor juvenil con cierto aire cosmopolita que comenzó a distinguir lo que se dio en llamar europop y que France estigmatizó en “Poupée de Cire, Poupée de Son”.

Las nuevas generaciones no viven de espaldas al pasado. Minimatic, dj y productor francés, quien ya había manipulado “Chez Les Yé-Yé’s” de Gainsbourg, reelabora ahora uno de los primeros singles de la Gall. Curiosamente, la provocadora y sensual letra de “Jazz À Gogo” no es de la autoría del malogrado Serge sino de Robert Gall, padre de la musa del baby pop. Contagioso beat en clave tropical, aires de jazz y el espíritu del maestro Juan García Esquivel para una remezcla que invita a bailar y soñar con Mademoiselle Gall.

France Gall “Jazz à Gogo” (Mnmtc Remix)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/5/28/2459145/france%20gall%20-%20jazz%20a%20gogo%20%28mnmtc%20remix%29.mp3]

Polly Scattergood «I Hate the Way»

Días de drama. A Soap & Skin y Bat for Lashes se suma el torbellino emocional cortesía de Polly Scattergood. Ya nos habíamos referido el año pasado a la cantautora inglesa a propósito de la exuberante Nitrogen Pink, ahora ella nos entrega una nueva dosis de histrionismo y paranoia femenina. Su nuevo single prueba que las comparaciones con Kate Bush y Björk no son antojadizas: entre el susurro y el grito, el rosado y el negro, piano y voz van in crescendo. La de Polly es una propuesta que apuesta por la tensión y el nervio a flor de piel. Hacía el final, además, podemos advertir que Miss Scattergood coquetea con los sonidos de vanguardia, como aquel que disfruta al oír pasar las estaciones aéreas.

Polly Scattergood “I Hate the Way”
Del single I Hate the Way(2009)
[audio:http://boxstr.net/files/4869191_mkkei/polly%20scattergood%20-%20i%20hate%20the%20way.mp3]
[ratings]

Tahiti Boy & The Palmtree Family «1973»

Un refrescante coctel sonoro llega desde Francia. Esta numerosa familia tropical (siete integrantes más invitados ocasionales como Tunde Adebimpe de TV on the Radio) sorprende favorablemente con su álbum debut, un caleidoscopio sonoro donde confluyen The Beach Boys, Blur y The Zombies. El video de “1973” curiosamente nos remite más bien a 1964: una explosión psicodélica en imágenes y sonido. Divertida animación multicolor que muestra las travesuras en un cielo de algodón de un grupo de muppets en ácido. Un paseo por el bosque mientras los hongos hacen de las suyas.

Tahiti Boy & The Palmtree Family “1973”
Del álbum Good Children Go to Heaven (2008)
[audio:http://boxstr.net/files/4866844_cccsj/tahiti%20boy%20%26%20the%20palmtree%20family%20-%201973.mp3]
[ratings]