Klaus & Kinski en Madrid

Por Lucía de la Morena

Neo!Club, Madrid, 10/01/2009

La cola a las puertas de la mítica sala Galileo de Madrid, rebautizada como Neo!Club, se divisa desde lejos. El pretexto: festejar los quince años de vida de Jabalina. El buen ambiente, a pesar del frío glaciar que castigaba la ciudad, y las ganas de celebrar este merecido cumpleaños se respiran a medida que la gente avanza y se adentra en el local. Mucho pantalón pitillo, camisas de cuadros y algunas gafas tipo nerd. En la entrada, de regalo un CD con los temas de los artistas de la discográfica. Son las 9 de la noche y el concierto está a punto de empezar.

Los primeros en actuar fueron los tinerfeños Pumuky que no consiguieron captar completamente la atención del público. El sonido de los nuevos miembros del sello recuerda mucho -quizá demasiado- a Los Planetas. Después de una interpretación correcta de cinco canciones se despiden con un cover de «Jabalina» de los Pixies, pero en la versión que Jolipai hizo en su día.

Los veteranos Polar, salieron al escenario con un público mucho más entregado y con ganas de escuchar los temas de su álbum Feedback. Los valencianos nos regalaron ocho magníficas interpretaciones que incluían dos temas inéditos que saldrán en su nuevo disco. Lo de ellos transita en los terrenos del pop ensoñador, intimista y melancólico, Al igual que Pumuky, se despidieron con un cover, en este caso de «Halloween», demostrando por qué se les considera uno de los grandes de Jabalina.

A eso de las 11.15 de la noche hicieron acto de presencia los debutantes Klaus & Kinski. El cuarteto de Murcia, ganador del concurso de maquetas Creajoven y habitual de festivales, se convirtió en el gran reclamo de la noche. Para muchos de los que estábamos allí era la primera vez que íbamos a disfrutar de un directo suyo presentando su placa Tu Hoguera Está Ardiendo. Marina, la vocalista del grupo -con un look muy naif- colocó su atril y mostró su faceta más cómica al interactuar con el público y referirse a él como una «medusa gigante sin cara»; vamos, que éramos una mancha gigante oscura bajo una capa de humo. Mientras solucionaban unos pequeños problemas técnicos, la cantante se atrevió con un monólogo sobre los murcianos que arrancó las risas del público ansioso por escucharles en plena acción.

Por fin, suenan los primeros acordes de «Ronnie O’Sullivan», el tema más shoegaze del álbum cargado de una energía que saben transmitir al público sin dificultad. Todo el protagonismo se centra en las guitarras hasta que pasados unos minutos la voz susurrante de Marina invade la melodía mientras se balancea con cierta dejadez. Tras la acertada elección de esta canción como inicio del concierto, le sigue el sonido más indie de «Nunca Estás a la Altura», muy en la línea de La Buena Vida o Joe Crepúsculo, y la aclamada «Rocanrolear», una de las más exitosas del repertorio y que curiosamente no es suya. Alejandro Martínez además de ser el guitarrista de K&K forma parte del grupo #FO para el que escribió esta canción con un sonido mucho más rockero y que posteriormente adaptó al estilo pop por petición de Marina, convirtiéndose en una de las más tarareadas de la noche.

Continuaron con «El Cristo del Perdón», una verdadera joya en clave dream pop, en la que destacó por encima de todo la dulce voz de Marina. Las reminiscencias al discurso noise de Yo La Tengo se dejaron notar en «Crucifixión, la Solución» que consiguió animar aún más a un público que no dejaba de cantar las letras. Con «Mengele y el Amor» llegó el romanticismo. Tanto es así que en mitad del bolero, Marina pidió «por favor» que la gente bailase en parejas. Sin duda uno de los picos emotivos del concierto y que desencadeno el aplauso general de la sala.

Cuando el clima era inmejorable anunciaron su despedida con «Flash-back al Revés», una canción con un sabor country-pop que engancha a la primera escucha y que abre el apetito para disfrutar de la variada oferta sónica de la banda murciana.

Eran las 11.50 de la noche y por motivos de horarios (más bien por la nueva ley en Madrid) ni siquiera tuvimos opción a bis, así que nos quedamos con ganas de más. Sobre todo se echó en falta el ritmo electrónico de «Muerte en Plasencia», una de las que el público pedía con más ansia para el bis pero que no pudo ser, al menos no esta vez. En los 40 minutos que duró el concierto pudimos disfrutar de un grupo absolutamente ecléctico y que se ubica sin duda alguna entre lo más representativo de la música independiente española.

La gran protagonista de la actuación por su voz, su interpretación, sus monólogos y comentarios divertidos entre canción y canción fue Marina, quien siguiendo en su línea naif, se despidió agitando la mano con un tímido «gracias, hasta otra» y el grupo desapareció del escenario.

Esta fue sin duda la noche de Klaus & Kinski y gracias a su hoguera ardimos por dentro y por fuera en plena ola siberiana.

Los mejores discos del 2008

Si eres fan de 69, te habrás dado cuenta que el blog es para las canciones y videos, y que la revista es para los discos. Y como no queremos alterar esta división del placer (al menos no por hoy), la siguiente lista, que sólo representa las preferencias de quienes hacemos el blog, no es más que una yapa, un bonus, una más y nos vamos. ¡Feliz año!


1. Vampire Weekend Vampire Weekend
La casa recomienda: “Campus”, “Cape Cod Kwassa Kwassa”, “Oxford Comma”, “Walcott”


2. Beach House Devotion
La casa recomienda: “Holy Dances”, “D.A.R.L.I.N.G.”, “Heart of Chambers”, “Wedding Bell”


3. Lykke Li Youth Novels
La casa recomienda: “Breaking It Up”, “Dance Dance Dance”, “This Trumpet in My Head”, “I’m Good, I’m Gone”


4. Portishead Third
La casa recomienda: “Machine Gun”, “Nylon Smile”, “Plastic”, “The Rip”


5. The Do A Mouthful
La casa recomienda: “Queen Dot Kong”, “Song for Lovers”, “Stay (Just A Little Bit More)”, “Travel Light”


6. MGMT Oracular Spectacular
La casa recomienda: “Electric Feel”, “Kids”, “The Youth”, “Weekend Wars”


7. The Ting Tings We Started Nothing
La casa recomienda: “Be the One”, “Fruit Machine”, “Shut Up and Let Me Go”, “That’s Not My Name”


8. Santogold Santogold
La casa recomienda: “Creator”, “I’m A Lady”, “Lights Out”, “Shove It”


9. Fleet Foxes Fleet Foxes
La casa recomienda: “Blue Ridge Mountains”, “He Doesn’t Know Why”, “Quiet Houses”, ”Ragged Wood”


10. Cut Copy In Ghost Colours
La casa recomienda: “Hearts on Fire”, “Lights and Music”, “Out There in the Ice”, “Strangers in the Wind”

11. Banda de Turistas Mágico Corazón Radiofónico
La casa recomienda: “El Asombroso Misterio de la No Materia”, “El Canto”, “Mágico Corazón Radiofónico”, “Sueño 0”

12. Deerhunter Microcastle
La casa recomienda: “Never Stops”, “Nothing Ever Happened”, “Operation”, ”Saved by Old Times”

13. Christina Rosenvinge Tu Labio Superior
La casa recomienda: “Animales Vertebrados”, “Nadie Como Tú”, “Por la Noche”, “Tu Boca”

14. TV on the Radio Dear Science
La casa recomienda: “Dancing Choose”, “Golden Age”, “Love Dog”, “Lover’s Day”

15. Robyn Robyn
La casa recomienda: “Cobrastyle”, “Crash and Burn Girl”, “Should Have Known”, “With Every Heartbeat”

16. Nick Cave Dig!!! Lazarus Dig!!!
La casa recomienda: “Dig!!! Lazarus Dig!!!”, “Jesus of the Moon”, “Moonland”, “We Call upon the Author”

17. Klaus & Kinski Tu Hoguera Está Ardiendo
La casa recomienda: “Crucifixión, la Solución”, “Flashback al Revés”, “Muerte en Plasencia”, “Rocanrolear”

18. Goldfrapp Seventh Tree
La casa recomienda: “A&E”, “Clowns”, “Cologne Cerrone Houdini”, “Some People”

19. The Last Shadow Puppets The Age of the Understatement
La casa recomienda: “Calm Like You”, “My Mistakes Were Made for You”, “Separate and Ever Deadly”, “The Age of the Understatement”

20. Gnarls Barkley The Odd Couple
La casa recomienda: “Going On”, “Surprise”, “Whatever”, “Who’s Gonna Save My Soul”

Los mejores videos del 2008

1. The BPA “Toe Jam”
Un video con estética de porno setentera siempre captará nuestra atención. Para la pachanguera canción del nuevo proyecto de Norman Cook toda la muchachada se comienza a desnudar, pero la censura hace de las suyas, y la siempre odiosa franja negra cubre los objetos de deseo. Sin embargo, como lo demuestra este clip, la censura jamás podrá silenciar el lenguaje de los cuerpos: jocoso modo de sacarle la vuelta al siempre vigilante ojo censor. Cocker

 

2. Goldfrapp “Happiness”
En esta versión moderna de un número musical clásico de los años cincuenta conocido como “Take Me to Broadway”, ser feliz consiste en dar saltos sin parar. Pero así como la dicha ajena puede ser contagiosa, también puede hacernos sentir más miserables, como lo insinúan los diversos cameos tristones de Goldfrapp en el video, y como también lo sugiere su melancólica voz en la canción (que por lo demás ironiza sobre las promesas de felicidad de los cultos religiosos). Si es así, entonces, ¿por qué me pongo contento cada vez que lo veo? Caleta

3. Mercury Rev “Butterfly’s Wing”
Esta preciosa animación de aires orientales y atemporales resulta ideal para graficar el universo onírico y siempre lisérgico de Jonathan Donahue y los suyos. Mininos alados, elefantes planeadores y toda una fauna abisal iluminada por el arco iris para remontar ese espacio fantástico y añorado del nunca jamás. Cocker

4. Goldfrapp “Caravan Girl”
¿Puede existir algo más liberador y refrescante que subirse a un skate? Obviando el sexo, por supuesto. La hermosa skater del single más cool de Goldfrapp parece demostrarnos que no. Bellísimas imágenes donde el cuerpo, el sol y el mar se encuentran en perfecta comunión. Siendo, además, el complemento adecuado al «Comfy in Nautica» de Panda Bear. Cocker

5. White Demim “Shake Shake Shake”
Qué mejor marco para el sucio rock’n roll de “Shake Shake Shake” que un depósito de chatarras. Un andrógino pirañita rubio que arma lío a su paso, una rolliza aspirante a femme fatale, remolques en ruinas: el white trash en todo su decadente esplendor. Caleta

6. The Do “At Last”
La tensión sexual se respira como nunca en la pista de baile. Punto de (des)encuentro para aquella búsqueda que, a veces, parece interminable. Jugando con la clásica idea de «la media naranja», tan cómplice y coqueta, Olivia y Dan se lanzan a la empresa de reconstruir el paraíso perdido. Un video tan inquieto, arriesgado y provocativo como su debut discográfico. Cocker

7. Beyoncé “Single Ladies (Put A Ring on It)”
Pocos videos son tan bellamente simples como el de “Single Ladies”. Y es que se trata de una simpleza que lo tiene todo: una estupenda canción, el discreto encanto del blanco y negro, una coreografía sensacional (réplica/homenaje a una rutina de baile creada por Bob Fosse), un impresionante juego de luces (que acentúa siluetas, que revela relieves), tres felinas figuras femeninas y, faltaba más, los inquietos e inquietantes muslos de Beyoncé. Caleta

8. Radiohead “All I Need”
Una canción no puede cambiar el mundo. Un video puede mostrar directamente y sin rodeos una realidad. Esta vez Radiohead no recurre a las animaciones o a los gran despliegues tecnológicos y de edición a los que nos tiene acostumbrados. Basta con dividir la pantalla y presentar dos mundos que se desarrollan paralelos y en evidente desigualdad. Hubiera sido recomendable que este video hubiera sido proyectado en alguna de las cumbres de comercio y globalización que engalanaron Lima este año. Cocker

9. Feist “I Feel It All”
Como en su memorable “1 2 3 4”, el video de “I Feel It All” te deja con una duda: ¿Estuvo realmente Feist en medio de ese caos controlado pero no por eso menos peligroso? No importa: observar a la adorable canadiense correr temerariamente entre cilindros de fuegos artificiales es un espectáculo a la vez hermoso e inquietante. La misma sensación que provoca ver a alguien ciegamente enamorado. Caleta

10. Kraak & Smaak “Squeeze Me”
Más conocido como cine de dedo, un folioscopio es un libro con imágenes que cambian gradualmente de una página a otra, creando la ilusión de movimiento al pasarlas rápidamente. Pero… ¿para qué necesitas cine de dedo si tienes cine a la mano? Pues, como lo demuestra de manera prodigiosa el sensacional video realizado para la superfunky “Squeeze Me”, para agregarle un nivel adicional de realidad, o irrealidad, o surrealidad. Caleta

11. Death Cab For Cutie “I Will Possess Your Heart”
12. Duffy “Warwick Avenue”
13. Gnarls Barkley “Who’s Gonna Save My Soul”
14. Late of the Pier “Heartbeat”
15. MGMT “TheYouth”
16. Kanye West “Love Lockdown”
17. Marianne Dissard “Les Draps Sourds”
18. Omaha Bitch “Orgasmic Troopers”
19. Noah and the Whale “Shape of My Heart”
20. Dick Annegarn “Soleil du Soir”

Las 69 mejores canciones del 2008

Si la vez pasada hicimos la salvedad de que nuestras listas de mejores canciones del 2007 simplemente incluían nuestras favoritas del año, esta vez, amparados en la indiscutible e inescapable subjetividad del disfrute de la música (y porque sólo la objetividad admite objeciones), proclamamos que nuestras favoritas del año SON las mejores canciones del 2008. Créenos, tu indignación es digna de mejor causa.

1. Beach House “Gila”
Un epifánico canto en el limbo mismo de lo sagrado y profano. La guitarra más trippie y ácida que hemos escuchado en los últimos tiempos acompaña el hermoso registro vocal de Victoria. Amor en clave lánguida y contemplativa, melodía pop para soñar y olvidar, imágenes que vuelven una y otra vez como resplandores infinitos. Una catarsis purificadora con la banda sonora de un órgano olvidado en el tiempo. Cocker

2. Vampire Weekend “A-Punk”
Hay canciones más elaboradas, complejas, sofisticadas, en el enorme álbum debut de Vampire Weekend, pero lo que hace memorable al jubiloso ska de “A-Punk” (¿abreviatura de African Punk?), aparte de su contagiosa melodía, es el encanto de lo simple, una sola idea plasmada a la perfección en el tiempo exacto. Porque en la aritmética del pop, menos es más. Caleta

3. Fleet Foxes “White Winter Hymnal”
El punto más alto al que ha llegado el folk americano en la última década. Si Arthur Lee y Brian Wilson hubieran grabado algo juntos sonaría como esta preciosa canción. Cocker

4. MGMT “Time to Pretend”
Adorablemente cínica, “Time to Pretend” es un grandioso y gracioso manual para comerse el mundo y ahogarse en el vómito resultante. Psicodelia temblorosa que fue la carta de presentación de este dúo neoyorquino que nos hizo volar como pocos este año. Caleta

5. The Do “The Bridge Is Broken”
Histrionismo en clave pop que afortunadamente no cae en excesos. Una producción detallista y elaborada que no se regodea en la riqueza de sus referentes. Tierna, frágil, agresiva y seductora como la voz de Olivia. Cocker

6. Portishead “We Carry On”
Programaciones de vanguardia y base rítmica tribalista para uno de los regresos más ansiados. Barrow, Utley y Gibbons hacen suyo el espacio sonoro: silencios, melancolía y ruidismo que se hicieron extrañar por más de una década. Cocker

7. Banda de Turistas “Todo Mío el Otoño”
“Yo creo que necesitás alguien que te aterrice el vuelo”. Me gusta pensar que una de las frases del año es, entre otras cosas, una elegante patada en el culo al rock argentino, esa entelequia que insiste en alimentarse de las grandezas de su pasado. Y todo lo que se necesitaba era, irónicamente, una voraz curiosidad por el pasado, además de una conexión rápida a internet y un talento inmenso para volcar lo aprendido en canciones tan soberbias (en todos los sentidos) como ésta. Caleta

8. Goldfrapp “Happiness”
Ni trip ni hipster. Quizá en el equilibrio de ambas tendencias Alison encontró la manera ideal para terminar conquistándonos. Moderar la velocidad de la caja de ritmos y apartarse de los claroscuros de sus anteriores discos en absoluto resto fuerza a su propuesta. Cocker

9. The Last Shadow Puppets “Standing Next to Me”
Mucho más que un ejercicio de nostalgia o un guiño vacío al pasado, romanticismo preciosista para cuerdas contenido en poco más de dos minutos. Cocker

10. Lykke Li “Little Bit”
Infantilismo y sensualidad para ese coctel siempre juguetón y agitado a cargo de la prueba más convincente del excelente momento que atraviesa el pop sueco en la actualidad. Cocker

11. Hercules and Love Affair “Blind”
Es curioso como, de la música de los setenta, el disco ha terminado siendo una mayor fuente de inspiración que el punk (su rival de actitud) para proyectos tan creativos como Hercules and Love Affair. Y aunque “Blind” tiene también mucho de soul (cortesía de la melancólica voz de Antony Hegarty), es por sí sola razón suficiente para resucitar Studio 54. Caleta

12. Santogold “You’ll Find A Way”
Una magnífica muestra de su habilidad para cruzar estilos musicales, Santi White alterna new wave con reggae en “You’ll Find A Way”, mientras con voz urgente alude a un inevitable desencuentro de voluntades. Caleta

13. Madonna “Give It 2 Me”
Qué importa si produjo un álbum mediocre, irregular o decepcionante. En el pop, uno es tan bueno como los singles que lanza. Y “Give It 2 Me”, una de las joyas más resplandecientes del dance en este año, prueba por qué Madonna, a sus cincuenta años, sigue siendo la reina del pop. Cuéntame otro cuento, Ciccone! Caleta

14. She & Him “Why Do You Let Me Stay Here?”
Dulce, coqueta y veloz: esa debería ser la receta para la canción pop ideal. M. Ward y Zooey se acercaron a ella con esta preciosura lúdica a medio camino entre los Beatles y el country. Cocker

15. Estelle con Kanye West “American Boy”
Una embelesada Estelle intenta conseguir los servicios de Kanye West como guía turístico, al tiempo que procura apaciguar con su dulce voz los ímpetus egomaníacos de éste. El más cautivador choque y fuga en un año dominado por los dúos chico-chica a tiempo completo. Caleta

16. Earlimart “Before It Gets Better”
“Before It Gets Better” es una canción de esperanza, pero sobre todo es un tema para soñar despierto mientras la vocalista de Earlimart nos mece con su arrullo. Como para extrañar menos a The Delgados y a Mazzy Star. Caleta

17. Duffy “Mercy”
Cuánto se habló del northern soul el 2008. Modas pasajeras o no, el sencillo de Duffy es indudablemente vibrante y festivo. Adictivamente contundente para reventar las pistas de cualquier discoteca. Cocker

18. Mystery Jets (con Laura Marling) “Young Love”
Millones de canciones pop dedicadas al amor pueden hacer caer fácilmente en el lugar común al que se atreva a aventurarse en esos terrenos. Los británicos de Mystery Jets no solo consiguen salir airosos en esta empresa, sino que logran un single optimista, fresco y dinámico, además de uno de los coros más luminosos de este año. Cocker

19. British Sea Power “No Lucifer”
Aunque la críptica letra de “No Lucifer” parece referirse a la eterna lucha entre el bien y el mal, la verdad está en su música, en sus efusivos coros, en el contraste entre la calmada sabiduría de la voz y el inquieto caos de las guitarras. Nietzsche, también melómano, daría su aprobación. Caleta

20. Cut Copy “Feel the Love”
“Feel the Love” se inicia abruptamente, como si hubiera estado pegado con el final de un track anterior. Pero resulta que es la primera canción del In Ghost Colours, detalle que parece ser un guiño a la idea de una fiesta circular e interminable. Bailemos, pues. Caleta

21. High Places “Universe”
22. Crystal Castles “Air War”
23. The Draytones “Summer’s Arrived”
24. Robert Forster “Demon Days”
25. The Tings Tings “Keep Your Head”
26. Christina Rosenvinge “La Distancia Adecuada”
27. Julieta Venegas “El Presente”
28. The Kills “Cheap and Cheerful”
29. Tindersticks “Yesterdays Tomorrows”
30. Robyn “Bum Like You”
31. Carla Bruni “L’amoureuse”
32. Hot Chip “Ready for the Floor”
33. Deerhunter “Agoraphobia”
34. Nick Cave and The Bad Seeds “Midnight Man”
35. Those Dancing Days “Hitten”
36. Gnarls Barkley “Run”
37. No and The Maybes “Petra Petrified”
38. Sr. Chinarro “Los Ángeles”
39. Britney Spears “Womanizer”
40. Emiliana Torrini “Big Jumps”
41. Russian Red “Cigarettes”
42. Klaus & Kinski “Nunca Estás a la Altura”
43. David Byrne & Brian Eno “Strange Overtones”
44. Honeycut “Exodus Honey”
45. Sonny J “Can’t Stop Moving”
46. Gang Gang Dance “First Communion”
47. White Denim “Shake Shake Shake”
48. Polly Scattergood “Nitrogen Pink”
49. Animal Collective “Street Flash”
50. The BPA “Toe Jam”
51. Little Boots “Stuck on Repeat”
52. Ben Folds “Bitch Went Nuts”
53. Ponytail “Celebrate the Body Electric (It Came from an Angel)”
54. Slow Club “Summer Shakedown”
55. R.E.M. “Supernatural Superserious”
56. Air France “Collapsing at Your Doorstep”
57. Lisa Hannigan “Lille”
58. Shearwater “Rooks”
59. Housse de Racket “Oh Yeah!”
60. Lisa Mitchell “Neopolitan Dreams”
61. Sons and Daughters “The Nest”
62. Looker “Gates of the Old City”
63. The Coral “Being Somebody Else”
64. Fight Like Apes “Lend Me Your Face”
65. Bon Iver “Skinny Love”
66. Hello Seahorse! “Universo 2”
67. The Middle East “Fool’s Gold”
68. Sharleen Spiteri “All the Times I Cried”
69. Okkervil River “Calling and Not Calling My Ex”

Toma Chocolate

En algún lugar leí que la diferencia entre los niños y los adultos era el precio de sus juguetes. Hace mucho tiempo que no vuelvo sobre mis playgos o puzzles, lamentablemente ellos han perdido ese encanto, y descansarán en algún viejo cajón que aguarda el momento oportuno para ser revisitado. Mis juguetes desde la adolescencia fueron los discos y a ellos es a quienes vuelvo constantemente quisiera decir para tan solo entretenerme, pero como los niños inquietos que fuerzan y buscan no se sabe bien qué, yo fuerzo a esas piezas, a esas melodías a que me digan algo más. Generalmente, ellas me complacen, y en su generosidad me revelan un universo maravilloso y encandilante. Quisiera decir que me brindan respuestas o verdades, pero esa sería una aspiración exagerada, basta y sobra con su compañía para entrever algo más. Lamentablemente ese «algo» no se puede explicar con palabras.

Resulta tentador y de hecho muy gratificante recibir como regalo algún artículo de esos interminables encartes de los grandes almacenes en estas fiestas de amor, paz y comercialismo a ultranza. Sería absurdo rasgarse las vestiduras y renegar en esta época diciendo que la Navidad ha perdido su espíritu de fiesta familiar y de esperanza; entre todas esas envolturas y juguetes asiáticos que no incluyen baterías, aún se puede atisbar el breve resplandor de alguna lejana estrella que debería guiarnos a algún lugar parecido a la felicidad. Para no caminar a tientas, y en búsqueda de esa luz, va esta selección de canciones, un catálogo de villancicos no convencionales y juguetones. Un pretexto para darle una banda sonora a esta festividad de luces que se encienden y se apagan. Cocker

Champán. Pavo. Panetón. Chocolate. Cohetones. Regalos. Luces multicolores. Olor a pólvora. Es curioso cómo un día que originalmente estuvo dedicado a celebrar una importante fiesta pagana y fue reemplazado a propósito por la fecha más importante del calendario cristiano se ha terminado convirtiendo en… una fiesta pagana. Jo jo jo. Y no es que me queje o me ponga en plan cínico: después de todo, considerando que soy agnóstico (ag, ¿no?), no tiene sentido ser más papista que Papa Noel. De hecho, es precisamente todo ese desarreglo de los sentidos el que despierta mi entusiasmo por la Navidad, incluidos los villancicos (que por lo demás bien podrían considerarse como proto indie pop). Y es en el espíritu de estas pascuas que les regalamos el presente recopilatorio que, en el espíritu de 69, incluye por supuesto lo más graneado de la alternatividad.  ¿Más champán? Caleta

1. The Bird and The Bee “Carol of the Bells”
2. Slow Club “Christmas TV”
3. Los Planetas “El Espíritu de la Navidad”
4. The Hot Toddies “Santa Baby”
5. Pedro The Lion “The First Noel”
6. Fiona Apple “Frosty the Snowman”
7. Corazón “El Regalo de Navidad”
8. Naomi & Goro “Santa on Surfboard”
9. The Long Blondes “Christmas is Cancelled”
10. Yeah Yeah Yeahs “All I Want for Christmas”
11. The Raveonettes “Christmas (Baby Please Come Home)”
12. The Knife “Christmas Reindeer”
13. The Flaming Lips “Christmas at the Zoo”
14. Irene “Christmas on the Beach”
15. Mirafiori “No Podemos Volver a Casa por Navidad”
16. Sufjan Stevens “Sister Winter”
17. Belle and Sebastian “The Twelve Days of Christmas”

Dance 69 Vol. 1: Levántate y Baila

Sabemos que 69 es una de las principales razones por las que te pasas todo el día sentado (que a veces te hagamos levitar no cuenta), así que hemos decidido ofrecerte el siguiente recopilatorio bailable que te hará recordar que eres un bípedo implume que sin embargo se mueve.

1. Los Amigos Invisibles “Cuchi-Cuchi”
Del álbum Arepa 3000 (2000)

2. Dirty Vegas “Days Go By”
Del álbum Dirty Vegas (2002)

3. Delorean “NYC Gaps”
Del álbum Delorean (2004)

4. The Do “Queen Dot Kong”
Del álbum A Mouthful (2008)

5. The Juan Maclean “Find A Way”
Del EP Find A Way (2008)

6. Luscious Jackson “Here”
Del álbum Natural Ingredients (1994)

7. Hercules and Love Affair “Hercules’ Theme”
Del álbum Hercules and Love Affair (2008)

8. Groove Armada “I See You Baby” (Fatboy Slim remix)
Del álbum The Best of Groove Armada (2004)

9. The Tings Tings “Keep Your Head”
Del álbum We Started Nothing (2008)

10. María Daniela y Su Sonido Lasser “Miedo”
Del álbum Maria Daniela y Su Sonido Lasser (2005)

11. Cut Copy “Out There in the Ice”
Del álbum In Ghost Colours (2008)

12. Hot Chocolate “So You Win Again”
Del álbum Every 1’s a Winner: The Very Best of Hot Chocolate

Seleccionado por Cocker (las 6 primeras) y Caleta (las 6 terceras).

Panic

 

Por Diego Trelles Paz

Cuando era niño jugaba a ser DJ. Tenía un micrófono negro, largo y flaco como un dedo en luto y uno de esos equipos Philips con doble casetera y sistema Dolby. Era un aparato menesteroso: tenía una antena rota que yo había parchado con cinta adhesiva, el botón de REC completamente tieso después de tanto mix pirata y, al carecer de tapa, el cajoncito posterior de las baterías (que tenía vida propia) se esforzaba por hacer volar las pilas en medio de esos apagones cortesía-Sendero Luminoso que traían velas y vecinos aburridos a la cocina de mi casa.

No sé si tenía talento para mezclar música. Es muy probable que no porque yo imitaba a los DJ’s de las radios peruanas y lo único que sabían estos pobres y necios hombres era amanerar la voz y decir chévere suavecito y, luego, programaban sin ningún remordimiento un tema de The Cure y después otro de Yuri o de Magneto que en esa época eran bastante chéveres y suavecitos. No importaba: yo jugaba a ser DJ y tenía mis cassettes en el orden justo y, luego de poner música decente, solía charlar con mis oyentes imaginarios y no recuerdo haber sido nunca infeliz sino todo lo contrario.

Un día llegó el heavy metal a mi vida y decidí ser un DJ metalero. Mi pelo creció. Empecé a ir a la avenida Colmena a comprar cassettes con carátulas llenas de demonios y de cruces volteadas. Copiaba un programa llamado Guerra de Estrellas y solía enfrentar a Metallica con cualquier otro grupete de gritones que odiaran a Dios. Los oyentes ficticios llamaban y votaban y yo hacía que esta batalla fuera reñidísima hasta que, triunfales, sobradísimos, con una canción del And Justice for All… llamada “One” que yo bailaba moviendo mi cabeza en círculos, los cuatro Metallicos salían victoriosos de cuanto conflicto les pusiera delante. Un día me di cuenta de que Metallica me daba dolor de cabeza y que ya me llegaba francamente al pincho. Me corté el pelo casi rapado. Hice que perdieran la Guerra de Estrellas hasta con Michael Bolton pero no dejé de transmitir. Ya era un adolescente y seguía jugando a ser DJ pero este segundo acto no me duraría mucho.

El día que llegaron los CD’s a hacer obsoleta y cómica mi colección de cassettes piratas, y mi fiel equipo Philips con doble casetera y sistema Dolby decidió suicidarse por algo parecido al orgullo tecnológico, se acabaron mis maratónicas jornadas de DJ. Recuerdo con mucho detalle mi último programa porque mis oyentes llamaron para solidarizarse conmigo y desearme una vida dichosa. Sólo para joderlos, para que no pensaran que yo iba a ir por el mundo conmoviéndome por cojudeces de esa índole, mis últimas palabras antes de apagar el micrófono y salir del aire, fueron chévere y suavecito.

Suelen preguntarles a los escritores cuándo fue que tomaron la decisión consciente de dedicarse a la escritura. Cuando me hacen esa pregunta, suelo mentir y decir tonterías de las que luego me río o me arrepiento. Hoy, sin embargo, recordé que cuando era niño jugaba a ser DJ. Me di cuenta, además, de que las historias uno las crea con lápiz o computadora o máquina o cámara o música o mente y que, siendo DJ, acaso sin sospecharlo, yo ya inventaba y mentía y reemplazaba este mundo idiota y feísimo por uno enteramente mío.

Si este breve fragmento es una involuntaria declaración de principios, sólo faltaría ponerle música de fondo. Me siento un poco extraño intentando un set en Nueva York, frente a la pantalla de esta Mac que no tiene botones ni pilas ni vida propia. Está nevando afuera. Los nudillos del viento tocan las ventanas de mi cuarto y ahora los únicos apagones de mi vida los traen las tormentas. No tengo micrófono ni audifonos pero sé que mis oyentes empezarán a llamar en cualquier momento. “Panic on the streets of London” canta Morrissey cuando los Smiths era la única banda importante del planeta, y sólo estoy esperando esa parte en que pide la horca para el DJ por poner música que no le dice nada de su vida.

Burn down the disco/Hang the blessed DJ/ Because the music that they constantly play/ It says nothing to me about my life…

La mentira, la ficción, las imágenes, la música. El dolor y la risa. El paso infatigable del tiempo. En esta estrofa mágica de “Panic” encuentro todo lo que he intentado explicarme esta noche antes de apagar mi computadora, clausurar mi programa imaginario, despedirme de mis oyentes y salir del aire para siempre.

Binghamton, NY. Noviembre 2008.

Kylie Minogue en Lima

Personalmente nunca me he considerado fanática incondicional de la Minogue, pero si sigo su música es a partir de Fever, el álbum que la catapultó al estrellato y el motivo por el cual es reconocida incipientemente en América Latina. De esto último podemos culpar a las radios locales.

Pero basta de rollos, y vayamos al directo. La gente fue llegando de a pocos, la puntualidad que nos caracteriza por supuesto ocasionó que el evento empiece una hora después de lo programado. La espera, en plena lluvia, desesperaba pero sabía que el espectáculo prometía, o al menos eso era lo que nos pintaban los comentarios provenientes de otras tierras, el directo de la pequeña australiana tiene fama de ser vibrante.

Eran ya casi las diez de la noche cuando las luces se apagaron, la música de las promos bajaron (por fin) y la pantalla gigante casi 3D empieza su propio espectáculo: un show visualmente excitante, nadie deseaba que sus ojos o sus cámaras se perdieran algún detalle, todo comenzaba con Kylie interpretando «Speakerphone». Algo habitual de su trabajo en vivo es que ella acostumbra a tocar versiones extendidas o remixes de algunas de sus canciones con la finalidad de desencadenar un ambiente de fiesta total, y para Lima no haría la excepción.

La fiesta continuaría con el que es su máximo hit, «Can’t Get You Out of My Head», sample de «Blue Monday» incluido. Momento preciso para que la gente recuerde el verano del 2001, y salte y baile como loca, literalmente. Luego seguirían más éxitos del Fever, como «Slow» o «In Your Eyes». Los momentos más tibios de la noche se pueden atribuir a la interpretación de su repertorio menos conocido aquí («Your Disco Needs You», «Step Back In Time» y «Spinnin’ Around»), pero reconocidos bombazos en las discotecas británicas.

La puesta en escena fue perfecta, parecía que el error no cabia por ningún lado, y de paso, la improvisación o la idea de que a la mini diva se le ocurriese cumplir alguna petición de los fans. Su evidente malestar en la garganta fue un problema a lo largo del concierto, pero se le perdonaba todo en esa fría noche limeña, su carisma permitía inclusive pasar por alto el disfuerzo de ponerse un chullo (¿habrá sido Benneton?). Algo que incluso ella misma terminaba por reconocer al decir que seguramente se vería tonta con el dichoso gorrito.

El concierto cubrió las expectativas, Kylie encantó y el espectáculo de los bailarines y músicos resultó impecable, en el escenario todo fue prácticamente irreprochable. No se puede decir lo mismo del respetable que concurrió aquella noche a ver a la Minogue. Mientras los fanáticos más devotos desataban la alegría contenida luego de tantos años de espera, el resto de público (es decir, la mayoría) quedó paralizado, casi inerte, quiero creer que atónitos por la magnitud del espectáculo. Detalle curioso, parece que un grueso de la concurrencia aún no está acostumbrada a que en los conciertos existe el encore o falso final: hubo gente que luego de «Kids» se empezó a retirar de la fría explanada de Ate.

El concierto pudo haber sido más largo, pues faltaron indispensables como «Love at First Sight» o «I Should Be So Lucky», pero la garganta de la australiana no daba para más, y concluyó con el fabuloso «In My Arms».

Saliendo del concierto pude corroborar que estrellas como Kylie nunca se quedarán solas: sus fans más incondicionales vistieron con los colores del arco iris el lugar. Luego del choteo con efecto que nos propinó Madonna, solo quedaba la esperanza de un rebound con Kylie. Creo que fue más que eso, porque ahora me estoy sintiendo una fanática más. LILI ZÁRATE

Los mejores discos del 2008 (a medias)

Lo sentimos, el 2008 no se termina lo bastante rápido y la verdad no tenemos paciencia. Medio año es más que suficiente, quizás incluso excesivo, para hacer un balance anual (predecimos que en el futuro, el año durará quince minutos). Sin más tiempo que perder, estos son nuestros discos favoritos de los últimos seis meses:

Caleta

1. Vampire Weekend Vampire Weekend
“The Kids Don’t Stand A Chance”

2. Lykke Li Youth Novels
“Little Bit”

3. Robyn Robyn
“Handle Me”

4. Portishead Third
“Plastic”

5. Santogold Santogold
“Creator”

6. Cut Copy In Ghost Colours
“Lights and Music”

7. The Last Shadow Puppets The Age of the Understatement
“Calm Like You”

8. MGMT Oracular Spectacular
“Kids”

9. Duffy Rockferry
“Mercy”

10. The Do A Mouthful
“Stay (Just A Little Bit More)”

COCKER

1. Portishead Third
“We Carry On”

2. Robert Forster The Evangelist
“The Evangelist”

3. The Do A Mouthful
“Aha”

4. Tindersticks The Hungry Saw
“Come Feel the Sun”

5. The Draytones Up in My Head
“As High As I Can”

6. Lykke Li Youth Novels
“I’m Good, I’m Gone”

7. Vampire Weekend Vampire Weekend
“One (Blake’s Got A New Face)”

8. Goldfrapp Seventh Tree
“Some People”

9. The Dodos Visiter
“Red and Purple”

10. Russian Red I Love Your Glasses
“Kiss My Elbow”

¿Cuáles son tus 10 discos favoritos de medio 2008?

Las mejores canciones del año (versión Cocker)

Estas son, sin orden de preferencia, las 69 mejores canciones del año según Cocker, el colaborador más activo e indeciso de este blog.

!!! “Must Be the Moon”
Animal Collective “Peacebone”
Apostle of Hustle “The Naked and Alone”
Arcade Fire “Keep the Car Running”
Architecture in Helsinki “Hold Music”
Arctic Monkeys “Brianstorm”
Aural Noise “Esperando el Ayer” (je, el único peruano)
Battles “Tonto”
The Besnard Lakes “And You Lied to Me”
Benjamin Biolay “Que’st-ce que Ça Peut Faire”
Björk “Earth Intruders”
Francisco Bochatón “Tu Voz se Va”
Café Tacuba “Quiero Ver”
Bill Callahan “Diamond Dancer”
Calle 13 “La Cumbia de los Aburridos”
La Casa Azul “El Momento Más Feliz”
The Chemical Brothers “Do It Again”
Descartes a Kant “Hello Tarantino”
Dean and Britta “Words You Used to Say”
Deerhunter “Cryptograms”
The Devastations “Black Ice” / “The Face of Love” (no me decido por cual, las dos son demasiado)
Digitalism “Pogo”
Dinosaur Jr. “Pick Me Up”
Diosque “Federico García Calor”
Feist “1 2 3 4”
Garbage “Tell Me Where It Hurts”
The Go Team! “Titanic Vandalism”
Jose Gonzalez “Down the Line”
Calvin Harris “Acceptable in the 80’s”
PJ Harvey “When Under Ether”
Richard Hawley “Tonight the Streets are Ours”
Hot Hot Heat “5 Times out of 100”
Interpol “No I in Threesome”
Marketa Irglova y Glen Hansard “If You Want Me”
Justice “D.A.N.C.E.”
Kanye West “Stronger”
Klaxons “Atlantis to Interzone” “Totem on the Timeline” (no me decido)
LCD Soundsystem “North American Scum”
The Ladybug Transistor “Terry”
Jens Lekman “The Opposite of Hallelujah”
Jonston “El Controlador de la Hora”
Les Savy Fav “WhatWould Wolves Do?”
Low “Breaker”
M.I.A. “Paper Planes”
Kylie Minogue “The One”
Roisin Murphy “Let Me Know”
The National “Mistaken for Strangers”
The New Pornographers “My Rights Versus Yours”
People Press Play “Girl”
Elvis Perkins “All the Night without Love”
Los Planetas “Si Estaba Loco por Ti”
Radiohead “Bodysnatchers”
Rihanna “Umbrella”
Josh Ritter “Rumors”
The Silent League “Kings and Queens”
Simian Mobile Disco “Hustler”
Spoon “The Underdog”
Stars “Take Me to the Riot”
The Thrills “Nothing Changes Around Here”
Travis “Closer”
Travolta “Corazón Valiente”
The Twilight Sad “That Summer, at Home I Had Become the Invisible Boy”
Nacho Vegas & Christina Rosenvinge “Me He Perdido”
Von Sudenfed “Flooded”
Rufus Wainwright “Going to a Town”
The White Stripes “Icky Thump”
Wilco “Impossible Germany”
Amy Winehouse “Back to Black”
Patrick Wolf “The Magic Position”