Están las mujeres que aman demasiado, y están los hombres que aman a demasiadas. Vehemencia y grandiosidad sonoras de la escuela Tears for Fears que enfatizan la arrogante declaración de falta de principios de un rompecorazones.
The Big Pink “Dominos”
Del álbum A Brief History of Love (2009)
Basada en un clásico de la literatura infantil de habla inglesa (que sólo tiene… ¡diez oraciones!), la esperadísima versión cinematográfica de Where the Wild Things Are tiene como artífices y colaboradores a algo así como el dream team de la cooltura pop: empezando por su director, el imaginativo e inquieto Spike Jonze (uno de mis héroes personales); siguiendo con su co-guionista, el novelista y editor Dave Eggers (una especie de Rey Midas, no, Gastón Acurio, de las letras norteamericanas, y quien además ha escrito una novela inspirada en la película); continuando con Karen O, vocalista de los Yeah Yeah Yeahs, encargada del soundtrack y quien a su vez ha reunido para esta ocasión a lo más graneado de la escena musical indie de su país (como en el caso de la adorable canción -con su coro de niños más- que ya no sé si es excusa o razón para este post); y rematando con Geoff McFetridge, capo del diseño y creador de toda la gráfica relacionada con la cinta (desde los créditos iniciales hasta merchandising que incluye una línea de skateboards: conocidas son las vinculaciones de Jonze con esta subcultura), e ilustrador de la preciosa portada que adorna la nueva edición de una revista de música que no es 69.
Karen O and the Kids “All Is Love”
Del álbum Where the Wild Things Are (2009)
No sé si esa haya sido la intención, pero encuentro deliciosamente irónica la parsimonia con que en “1, 2, 3, Partyy!” se entona la proverbial enumeración que da acelerado inicio a tantas otras miles de canciones pop. Y no se trata de un chiste monse tipo “uno, dos, tres, catorce”. Más bien parece ser algo así como una declaración jurada de la edad de sus integrantes -todos de base cinco- al tiempo que un divertido contrapunto a la desbordante vitalidad del tema en sí (digamos que cierto video de los Ramones le quedaría clavado), y con el cual la banda de Boston evidencia una frescura que otras de su misma promoción, como R.E.M. o Depeche Mode (excúsenme mientras escupo al cielo), han perdido hace mucho, mucho tiempo. Así que por esta vez, y sólo por esta vez, me veo obligado a traicionar mi lema, “No confíes en una banda mayor de 30 años”.
Mission of Burma “1, 2, 3, Partyy”
Del álbum The Sound the Speed the Light (2009)
Haber escuchado a Jimi Hendrix y Cream durante la grabación de su álbum, y elegido a Josh Homme de Queens of the Stone Age como productor se hacen sentir de manera especial en este tema (sobre todo en la impresionante batería), que saca a relucir el lado más duro de la banda británica. ¿Indie metal? ¿Brit stoner? ¿Hardcore Monkeys? No sé cuál sea la etiqueta más apropiada, pero apuesto a que luces bien en el pogo.
Arctic Monkeys “Pretty Visitors”
Del álbum Humbug (2009)
Dos canciones por el precio de una para recordar que la vida es una especie de extinción.
Sunset Rubdown “Apollo and the Buffalo and Anna Anna Anna Oh!”
Del álbum Dragonslayer (2009)
Hay veces en que te gusta una canción por más que estés en contra de su ideología. Esta es una de esas veces.
Amy Winehouse ha vuelto. Sólo que ahora se llama Paloma, y no toma.
Paloma Faith “Stone Cold Sober”
Del álbum Do You Want the Truth or Something Beautiful? (2009)
Una contrastantemente pelirroja Charlotte Hatherley visita la habitación blanca, fría y moderna de su pareja, y aunque tanto minimalismo parece perturbarla, el placer de la compañía la lleva a adaptarse jubilosa a su nuevo medio ambiente. Sentimientos encontrados que se manifiestan musicalmente en la oscilación entre un taciturno rock alternativo (por algo fue guitarrista de los británicos Ash) y un celebratorio indie pop disco. Finalmente más Barry White que “White Room”, igual me queda un asomo de duda acerca de si esta canción no tendrá algo que ver con cierta sustancia blanca de consumo ilegal. No, deben ser paranoias mías.
Charlotte Hatherley “White”
Del álbum New Worlds (2009)
Si esta canción suena más a Animal Collective (o a unos Beach Boys en ácido, si eso no es redundancia) que a Atlas Sound, probablemente se deba a la sobrecogedora participación de Noah Lennox en las voces, invitado (al igual que Laetitia Sadier) en el nuevo disco del proyecto “solista” (¿qué hacen entonces allí las gatitas de la foto?) del larguirucho líder de Deerhunter.
Atlas Sound “Walkabout”
Del álbum Logos (2009)
Beck intentó cauterizar la perdida amorosa con Sea Change, un disco sentido y dolorosamente catártico. Parece que no fue suficiente. El siguiente paso en la terapia intensiva para aprender a olvidar lo dio con este estremecedor cover de The Korgis incluido en la Casablanca de nuestra época, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, la opera prima del genial Michel Gondry. Inmejorable perfomance del nuevo profeta de la cienciología para iluminar la historia de Joel y Clementine. Su voz llena todos los vacíos, cuando las imágenes ya no son claras y todo empieza a difuminarse, cuando ella parece haber desaparecido por completo. Claro, cada vez que la canción vuelve a sonar, el cabello rojizo brilla nuevamente con toda intensidad.
Beck “Everybody’s Got to Learn Sometime”
Del álbum Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
[audio:http://www.fileden.com/files/2008/6/20/1968777/beck%20-%20everybody%27s%20got%20to%20learn%20sometime.mp3]
