Viva Voce «Red Letter Day»

–Kevin, hagamos una canción con nombre de bolero… Y no dejemos jamás de sonar como una banda de Nashville, ¿ok?

–Aunque quisiéramos no podríamos, Anita. Te prometo que nunca nos pasará lo que a Wilco.

–Sabes, quisiera que esta canción fuera como una cabaña incendiándose en el desierto. Que mi guitarra dejara escapar un millón de colores…

–Sigues pegada a las pelis de Lynch, ¿no?

–No soy la única. La de Beach House también es fanática, y tú tienes todos los discos de ella. Por qué la mueca… ahora te ríes. No seas esquivo: ¿acaso ella canta mejor que yo? Kevin respóndeme… ¡Kevin, Kevin!…

Viva Voce “Red Letter Day”
Del álbum Rose City(2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/4/24/2415963/viva%20voce%20-%20red%20letter%20day.mp3]
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Hanne Hukkelberg «Bandy Riddles»

Este discurso suena bastante conocido. Artista de formación clásica (si se menciona que eso incluye una especialización en jazz, el índice de credibilidad alcanza su punto más alto) pero que abraza con ímpetu y fervor el eclecticismo sonoro: formar una banda de death metal, declararse fan de Einsturzende Neubaten y grabar un primer disco cuya principal influencia son los sonidos de los pajaritos registrados mientras se pasea en bicicleta por Oslo respaldan esta postura musical. Inmediatamente surgen las referencias al parecer inevitables: estaremos hablando de la nueva Kate Bush o de la sucesora de Björk, nombres que se ciernen castrantes sobre las noveles cantautoras.

Hanne Hukkelberg encaja perfectamente en lo dicho anteriormente. La crítica especializada se siente tentada a decir que sus letras son producto de un aquelarre practicado junto a PJ Harvey y Siouxsie, que al momento de cantar ella es poseída al mismo tiempo por Elizabeth Fraser y Kim Gordon. Esta joven noruega ha editado tres discos. Los dos primeros muy íntimos y delicados. Blood From a Stone probablemente sea el más rockero de su trayectoria. Denso y rico en texturas, está abocado a experimentar y conseguir un sonido propio que lo distancie de las comparaciones de siempre. Hanne compuso estas canciones en la quietud del Círculo Polar, buscando la oportunidad de sonar a ella misma, de liberarse de la sombra del matriarcado omnipresente. Cuando ella se apoya en la melodía y esta fluye naturalmente, dejando al frente su bellísima voz, solo me viene a la mente su nombre.

Hanne Hukkelberg “Bandy Riddles”
Del álbum Blood from a Stone(2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/6/2309452/hanne%20hukkelberg%20-%20%20bandy%20riddles.mp3]
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Entertainment for the Braindead «Souvenirs»

En 69 nos encanta el ukelele, y si esa delicada y sugerente guitarrita es tocada por una teutona, nuestro interés se incrementa exponencialmente. Julia Kotowski, natural de Colonia, es la única responsable tras Entertainment for the Braindead: compositora, productora y ejecutante de todos los instrumentos del bello catálogo de estirpe folk que conforman los tres ep (Hydrophobia, Hypersomnia y Seven) que ha editado hasta el momento. Fulgurante presencia, que no desentonaría como una chica Gilmore, ha llevado su música por el sendero marcado por Drake y se solaza con gracia en las suites contemplativamente bucólicas del Five Leaves Left.

Música para el viaje, para ver el tránsito de las estaciones y que sirvió a Julia de compañía durante su gira del 2008. Pequeños fragmentos de un pop evocador y bipolar.

Entertainment for the Braindead “Souvenirs”
Del Ep Seven (2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/4/24/2415963/entertainment%20for%20the%20braindead%20-%20souvenirs.mp3]
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Sonic Youth «Sacred Trickster»

Mientras MBV sacia la nostalgia de toda una generación en los festivales europeos y el Coachella y los Pixies recurren al facilismo de un nuevo box set recopilatorio, Sonic Youth se mantiene en la ruta del frenesí y la sugerencia: Thurston Moore y cia. regresan con The Eternal a la arena independiente (es su primer disco en Matador) y demuestran que la provocación y el caos guitarrero de la banda neoyorquina perdura intacto.

El primer extracto de su nuevo trabajo a editarse el 9 de junio próximo remite al sonido de los 90: sí, al hardcore adolescente que algunos vivimos con el nombre de grunge, es decir que se enfoca más en el Dirty que en el terrorismo sónico de los 80 o la exploración avant garde de sus trabajos junto a Jim O’Rourke. “Sacred Trickster”, según confesión del propio grupo y ratificando la vena arty que ostentan desde siempre, está influenciado por la obra del artista francés Yves Klein y de Noise Nomads, un colectivo de Massachusetts (si ellos lo dicen no lo ponemos en tela de juicio). Fuera de estas pretensiones culturosas, se agradece una nueva cuota del mejor rock de guitarras que se urdió en las últimas dos décadas y, sobre todo, los jadeos y sensualidad de una Kim Gordon inagotable.

Sonic Youth “Sacred Trickster”
Del álbum The Eternal(2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/6/2309452/sonic%20youth%20-%20sacred%20trickster.mp3]

Holden «Où Sont Vos Bras, Monsieur»

Entre el susurro y la languidez de la voz de Armelle Pioline y una base rítmica inspirada en los trabajos de John McEntire y Jim O’Rourke durante el siglo pasado, Holden nos envuelve en una propuesta que apostando por sonidos de vanguardia no pierde jamás el norte de la melodía: bossa espacial, cajita musical que perdida en alguna órbita lejana no deja de transmitir el latido de un corazón.

Holden “Où Sont Vos Bras, Monsieur”
Del álbum Fantomatisme (2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/16/2324471/holden%20-%20ou%20sont%20vos%20bras%20monsieur.mp3]
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Franz Ferdinand «Womanizer»

En este blog siempre hemos creído en la grandeza de Britney Spears. Algunas veces, todo hay que decirlo, por elementos extramusicales, pero si algo es irrebatible y fácilmente comprobable es que una de las hijas predilectas del Disney Channel cuenta con lo principal para dar que hablar en el ambiente musical: singles, hits contundentes, melodías vibradoras que aseguran su permanencia en ese inestable, efímero e ingrato universo que es el pop. Desde los ya lejanos días del “Baby One More Time”, la Spears ha dejado bastante claro que lo suyo es la artillería pesada dirigida a las pistas de baile y, principalmente, urdir estribillos deliciosamente pegajosos destinados a quedar marcados indeleblemente en tu inconsciente. ¿Se puede resistir al embate de una canción tan sensual y hedonista como “Toxic”?

Más allá de escándalos, cambios de look radicales y alharaca mediática parece que Britney ha abandonado el lado oscuro, cruzado el bulevar de los sueños rotos (aquel que regenta Paris Hilton y televisa glamorosamente Ryan Seacrest) y regresado al circo musical. “Womanizer” no es la mejor canción de su último disco, pero a estas alturas es imposible no haberla escuchado seas fan de Britney o no: Lily Allen y Ellen Degeneres incluso llevaron este super hit a un ambiente más sosegado. Ahora es el turno de Franz Ferdinand. Sí, los indies aman a Britney. En la versión de los escoceses no hay burla e ironía: simplemente se trata de poner a bailar a las chicas, aquello que pregonan sin cansancio desde su primer disco (algo que solo consiguieron con éxito en esa ocasión y no han podido volver a repetir) con una de las mejores canciones que se han grabado últimamente. Tan simple como eso.

Franz Ferdinand “Womanizer”

La Bien Querida “Corpus Christi”

Con un título de equívoco contenido cristiano y que más bien alude al calvario (ese que duele de verdad) de no poder ver al ser amado, La Bien Querida nos entrega otra filigrana de innegable (ni el apóstol Pedro lo haría) filiación con La Buena Vida, más su toquecito de Belle and Sebastian. ¡Aleluya!

La Bien Querida “Corpus Christi”
Del álbum Romancero (2009)

Ingrid Michaelson “Twitter Song”

Mientras nos decidimos entre convertirnos en el último blog con Twitter o en el único blog sin él, les ofrecemos esta chispeante sátira de la nueva herramienta tecnológica del exhibicionismo de menudencias. Una fina cortesía de Ingrid Michaelson, caserita de las bandas sonoras de Grey’s Anatomy, y quien compuso el tema mientras se aburría en el estudio de grabación. ¡Mejor que enviar mensajes de texto!

Ingrid Michaelson “Twitter Song”

Dominique A

Siguiendo con la ola dramática de los últimos post, presentamos a alguien con quien no podemos fantasear rizarle más la cabellera o que jamás podríamos pensar en que reemplazaría a nuestra cantante favorita (por favor, las cosas malas bien dispuestas, estimado Caleta), sencillamente porque Dominique A ocupa por derecho propio un lugar especial en la escena musical francesa. El cantautor galo, junto a Biolay, Tellier, Delerm y Mickey 3D, se encargaron de dar nuevos bríos y revitalizar decididamente el ambiente sonoro francés; tradición y modernidad que marcan un panorama que no se agota en saquear y copiar el legado de Gainsbourg. Una nueva chanson, formalmente libre y que, en el caso de Dominique, lleva una carga emocional bastante especial. Puede partir del minimalismo rockero de sus discos en el sello Lithium o pasar a los momentos más complejos y ambiciosos, es decir la etapa de Auguri o L’Horizon, donde las fronteras genéricas salen sobrando: lo único que resulta bastante claro es su capacidad para generar imágenes, su lirismo contenido y abrasador. Una guitarra, un sintetizador, la canción desnuda o el acompañamiento de una orquesta, simples máscaras: lo importante es el estribillo y la melodía, y ellas acompañan a Dominique desde siempre. El pretexto para este post: “Immortels”, el single de adelanto de su nuevo disco, La Musique. Semejante titulo garantiza que sea un trabajo desbordante y catártico. Por lo pronto, abandonarse en el piano sutil de esta canción y dejar que la música haga lo suyo.

Dominique A “Immortels”
En el álbum La Musique (2009)
[audio:http://boxstr.net/files/5039240_dzrsa/dominique%20a%20-%20immortels.mp3]

Lucky Soul “Woah Billy!”

Dos años después del fabuloso The Great Unwanted, la banda londinense se alista a lanzar su segundo álbum y nos va entregando este delicioso aperitivo que, a pesar de coqueteos con la música disco, amenaza con insistir en ese pop retrógrado de onda sesentera al que uno amenaza con no poder resistirse de nuevo. ¡Palmas, compañeros!

Lucky Soul “Woah Billy!”