Categoría: mp3

France Gall «Jazz à Gogo» (Mnmtc Remix)

1964 fue un año maravilloso para el pop. Mientras The Beach Boys, Motown y The Beatles se encargaban de redefinir la música contemporánea y convertir la vida del melómano en un permanente verano del amor, en Francia de la mano de Serge Gainsbourg aparecía todo un contingente de chicas yeyé. Sin duda, France Gall es una de las más hermosas y cautivantes divas del harén galo que presidía Jane Birkin. Líricas juguetonas, inevitablemente adolescentes y candorosas para arreglos y orquestaciones suntuosas y detallistas, fervor juvenil con cierto aire cosmopolita que comenzó a distinguir lo que se dio en llamar europop y que France estigmatizó en “Poupée de Cire, Poupée de Son”.

Las nuevas generaciones no viven de espaldas al pasado. Minimatic, dj y productor francés, quien ya había manipulado “Chez Les Yé-Yé’s” de Gainsbourg, reelabora ahora uno de los primeros singles de la Gall. Curiosamente, la provocadora y sensual letra de “Jazz À Gogo” no es de la autoría del malogrado  Serge sino de Robert Gall, padre de la musa del baby pop. Contagioso beat en clave tropical, aires de jazz y el espíritu del maestro Juan García Esquivel para una remezcla que invita a bailar y soñar con Mademoiselle Gall.

France Gall “Jazz à Gogo” (Mnmtc Remix)
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Polly Scattergood «I Hate the Way»

Días de drama. A Soap & Skin y Bat for Lashes se suma el torbellino emocional cortesía de Polly Scattergood. Ya nos habíamos referido el año pasado a la cantautora inglesa a propósito de la exuberante Nitrogen Pink, ahora ella nos entrega una nueva dosis de histrionismo y paranoia femenina. Su nuevo single prueba que las comparaciones con Kate Bush y Björk no son antojadizas: entre el susurro y el grito, el rosado y el negro, piano y voz van in crescendo. La de Polly es una propuesta que apuesta por la tensión y el nervio a flor de piel. Hacía el final, además, podemos advertir que Miss Scattergood coquetea con los sonidos de vanguardia, como aquel que disfruta al oír pasar las estaciones aéreas.

Polly Scattergood “I Hate the Way”
Del single I Hate the Way(2009)
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They Live by Night «Ctrl+Alt+Del My Heart»

Bienaventurada la música pop y su catálogo infinito de estribillos y coros pegajosos, cargado de frases geniales y sentencias rebosantes de verdad y sentido común. Pasada la fiebre comercial que declaró el pasado fin de semana como intransitable para aquel que no quisiera expresar su amor en formato Hallmark y similares, nos sumamos a la proclama del último single de They Live by Night. El trío de Gothenburg, con un sonido que asemeja a un Stephin Merritt en onda festiva, propone una tregua para el órgano más maltratado (se equivocan quienes piensan que se trata de alguna de las partes mencionadas en el punto 6 del post anterior) en estos días por Cúpido. Hagámosle un favor y apretemos reset.

They Live by Night “Ctrl+Alt+Del My Heart”
Del álbum They Live by Night (2008)
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Elvis Perkins «Hours Last Stand»

Resulta difícil saciar las expectativas del público cuando has despertado tanto interés con tu debut discográfico. Esa situación harto traumática para algunos proyectos al parecer será resuelta con éxito por Elvis Perkins. En pleno revival de la escena folk americana, el cantautor lanzó en el 2007 Ash Wednesday, álbum que generó las inevitables comparaciones con Dylan y Coen. Ciertamente, Perkins demostró con temas como “While You Were Sleeping” y “All the Night Without Love” que no era un clon homogeneizado e insulso de los referentes de la escena folk, y que contaba con una propia voz, luminosa y sentida a pesar de bordear casi siempre la tragedia en sus agridulces líricas.

Dos años después retorna con Elvis in Dearland, que es también el nombre de la banda que lo acompaña desde el principio de su carrera. Afortunadamente, el miércoles de ceniza ha seguido la progresión correcta y no se ha convertido en un calvario: su particular y cansina forma de arrastrar las palabras, las figuras espectrales de amores presentes/ausentes perviven en sus canciones. Cuántas veces en el pop se ha dicho “te amo, nena”, Elvis tiene la gracia consigo, y su declaración, entre susurros de medianoche y arreglos preciosos, es digna del mejor sábado de gloria.

Elvis Perkins “Hours Last Stand”
Del álbum Elvis Perkins in Dearland(2009)

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Bat for Lashes «Pearl’s Dream»

Natasha Khan se siente cómoda en la penumbra, en ese reino de oscuras sonoridades que heredó de Siouxsie Sioux. Eso lo evidenció desde Fur & Gold su debut discográfico bajo el nombre de Bat for Lashes. Próximo a editarse Two Suns (el 6 de abril de este año) en este nuevo episodio Natasha mantiene esa estética que mezcla misticismo y exotismo, en una especie de Halloween tribal. La artista inglesa suele encubrir su propuesta y valerse de alter egos y veladas referencias que pueden llegar a ser un arma de doble filo (no hay que recurrir a las imposturas, mi querida Natasha). Preferimos los momentos en que su discurso se acerca a la Björk más electrónica, como en el tema que les ofrecemos de adelanto: provocación y contundencia rítmica para la tormenta emocional a la que nos tiene acostumbrados.

Bat for Lashes “Pearl’s Dream”
Del álbum Two Suns (2009)
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Jeremy Jay «In This Lonely Town»

Jeremy Jay pierde ciudades para hacer canciones. En tránsito permanente entre Los Angeles y Paris se da el tiempo para escribir el material de su segundo disco. Tras A Place Where We Could Go y su romanticismo rebosante de criaturas celestiales, esta versión hetero de Patrick Wolf demuestra que lo suyo es hacer música para el viaje, sonidos que hacen pensar en el Bowie de los días en Berlín, en las melodías luminosas de The Go-Betweens, espíritu retro que no limita la propuesta del artista de K Records: guitarras frescas e inmediatas para acompañar historias sin final feliz, la receta que no tiene pierde en el universo pop.

Jeremy Jay “In This Lonely Town”
Del álbum Slow Dance(2009)
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mp69 vs. mp96: Orouni

Orouni se divierte haciendo música. Su campo de juegos no está próximo a los terrenos de la chanson, en su propuesta no se deja sentir el influjo del omnipresente y todopoderoso Gainsbourg. El joven cantautor francés cuenta historias como Cohen pero sin el peso del maestro de la voz cavernosa: en Jump Out The Window no se manifiestan claroscuros y corredores desolados de hoteles furtivos, la canción para Orouni debe mostrar malecones soleados, el momento de la verdad cuando el sol está por ocultarse, y en el fondo se deja escuchar una melodía folk donde la voz de él y ella se van alternando.

Orouni “A Greased & Golden Palm” (con Mlie)
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En otros momentos, el segundo álbum del artista galo revela su cercanía a Drake, Elliot Smith o Will Oldham, no solo por su apego a la melodía y la búsqueda obsesiva del arreglo perfecto, sino especialmente en la forma de interpretar su material: voces que no serán las más privilegiadas y educadas en el sentido ortodoxo, pero que son capaces de emocionar y estremecer el mundo. Y eso es lo único que yo le pido a una canción pop.

Orouni «The Moneylenders»
[audio:http://boxstr.net/files/4826453_ajndw/orouni%20-%20the%20moneylenders.mp3]
Del álbum Jump Out the Window(2008)

Hari and Aino “A Considerate Kind of Home”

…Y el mejor disco editado en Perú durante el 2008 fue el de Hari and Aino, que no es un dúo nisei de cumbia experimental, sino un quinteto sueco de indie pop cuyo debut en larga duración fuera lanzado el año pasado por Plastilina Records, el sello indie de sabor nacional y espíritu internacional (¿y futuro transnacional?). Qué mejor muestra que las delicadas guitarras y aires discotequeros de “Gold”, su precioso single de promoción. Uno de esos imperdonables olvidos de este blog, del que esta vez intentamos redimirnos aprovechando la edición de un nuevo single de la banda (ahora a través de Cloudberry), cuyo tema titular es otra oportunidad para ser acariciados por la voz de Andrea. ¡Esto sí que es azúcar rubia!

Hari and Aino “A Considerate Kind of Home”
Del single A Considerate Kind of Home (2009)

mp69 vs. mp96: Soap & Skin

Desde Austria esta pequeña émula de Mina Murray nos entrega su debut discográfico. Minimalismo en base a piano y beats electrónicos que jamás sonarían en una discoteca, quizá en un palacio abandonado. Máquinas, susurros y angustia que recuerdan por momentos a PJ Harvey.

Soap & Skin “DDMMYYYY”
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La oscuridad se apodera del espacio gracias al poderoso registro de la cantante austriaca. Pathos femenino al por mayor, Eros y Thanatos recorren las delicadas piezas de este álbum. Épica y melodrama desde el rincón de una habitación. Solo el tiempo dirá si lo de Soap & Skin es un disfuerzo en clave Twilight o se le pueda emparentar con la sublime y sentida Let the Right One In.

Soap & Skin “Cry Wolf”
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/6/2309452/soap%20and%20skin%20-%20cry%20wolf.mp3]

Del álbum Lovetune for Vacuum (2009)

The Juan MacLean «Happy House»

Si en la década pasada los nombres claves para explicar la movida electrónica estaban básicamente en Europa, especialmente en Inglaterra y Francia, en este nuevo milenio la atención se fija en el otro lado del charco, específicamente en Nueva York y en la escudería DFA del genial James Murphy. Sello especializado en desequilibrar y redefinir lo que se escucha en las discotecas y salones de todo el mundo, inicia este año con el bombazo electro house de The Juan MacLean. Proyecto del ex guitarrista de Six Finger Satellite, John MacLean al que se ha sumado Nancy Whang, una de las cómplices más entusiastas de Murphy en LCD, alista The Future Will Come (2009), título que deja bien en claro las pretensiones del dúo. Una explosión sonora que a partir del post punk, Kraftwerk, el techno de Detroit, el acid house y los ingredientes habituales del sello neoyorquino pone de vuelta y media cualquier pista de baile. Human League sumado a actitud rockera (recordemos que esa es una de las máximas de los actos de DFA) para un imparable single de más de 12 minutos.

The Juan MacLean “Happy House”
Del single Happy House (2009)
[audio:http://boxstr.net/files/4819599_av3si/the%20juan%20maclean%20-%20happy%20house.mp3]
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