Categoría: noticias

La música es mi sexo caliente

Más Ed Wood que Hollywood, más serie Z que ZZZZZ, el éxito de YouTube de alguna manera está basado en la difusión de obras maestras del traspiés, la incompetencia y el ridículo. En otras palabras, de videos tan malos que son buenísimos. Tú tienes tus favoritos.

Pues bien, el nuevo video más visto de la historia de YouTube es tan malo que es… aburrido. Quizás hayamos tocado fondo (o el cielo, que para el caso es lo mismo) y hayamos llegado al colmo del absurdo.

Clarus Bartel, blogger italiano aficionado a la música y a la fotografía, bajó un buen día las imágenes en bruto que filmó Cansei de Ser Sexy para la promoción de su single “Alcohol” (y que un sitio web de su país había puesto a disposición de sus usuarios, a manera de concurso, para que las remezclen y creen su propia versión del video), quitó algunas escenas, agregó algunos efectos de colores al fondo y decidió usar en cambio el track “Music Is My Hot Hot Sex” (canción que en su momento tuviera sus treinta segundos de gloria merced a un comercial, de origen igualmente amateur, para el iPod) de los mismos CSS. El resultado fue un video insípido e intrascendente para, eso sí, una estupenda canción.

La pregunta del millón (o mejor dicho, de los 89 millones, pues ese es el actual número de vistas que ostenta el clip: 12 millones más que el por mucho tiempo reinante “Evolution of Dance”) es, ¿y cómo lo hace? Pues algunos sostienen que, más que las bondades claramente ausentes del video, su “popularidad” se debería a un error en el sistema de conteo de YouTube (hay quienes incluso han puesto en tela de juicio la fiabilidad de las estadísticas youtubianas en general), o a la pericia de hacker del autor del video (aunque Bartel afirma que apenas si sabe prender y apagar una computadora), o a la irresistible combinación de las palabras “music”, “hot” y “sex”, que puede haber atraido en manadas a bots y humanos por igual (veamos si el título de este post ayuda a confirmar esto je je).

También, claro, cabe la posibilidad de que existan más de 89 millones de fans de Cansei de Ser Sexy, y que oficialmente el indie se haya convertido en mainstream, pero sencillamente es demasiado bueno (o demasiado malo: ya tú ve) para ser verdad. Lo cierto es que los de YouTube, sea porque les olió a spam o les dolió la metida de pata, retiraron de su ranking el engendro de marras, pese a que en la práctica aún conserva su envidiable record de visitas.

Es probable pues que el video más visto en la historia de YouTube sea el video menos visto en la historia de YouTube.

Cansei de Ser Sexy “Music Is My Hot Hot Sex”

Julieta Venegas «Mi Principio»

Por fin algo nuevo de nuestra engreída Julieta Venegas. Compuesta por el tacubo Joselo Rangel, “Mi Principio” es no sólo un tema incluido en el soundtrack de la película mexicana Quemar las Naves, sino que además es el primer single de su nuevo álbum, Cosas Raras, una especie de lado B de su reciente recopilatorio (Realmente Lo Mejor no es realmente el mejor ni el más ingenioso título para un grandes éxitos, pero supongo que la culpa es del departamento de marketing). El disco en cuestión reune, entre otras rarezas, canciones con las que Julieta ha colaborado para diversos filmes, el más conocido de los cuales (al menos para este servidor) es María Llena Eres de Gracia, así como versiones de temas incluidos en homenajes a artistas como Joaquín Sabina, Soda Stereo y Los Tigres del Norte. De hecho, un repaso a la página de la Venegas en Wikipedia revela una participación abrumadora en tributos y discos de otros músicos, así que habrá harto material para futuras secuelas del Cosas Raras, en caso de un eventual éxito del álbum.

Julieta Venegas «Mi Principio»

¿Los duraznos son chilenos?

Alguna vez leí o escuché en algún lado que alguien podría traducir los poemas de Borges al nigeriano, hacerlos pasar como suyos y convertirse en un autor adorado en su país. ¿O fue Borges quien dijo eso usando como ejemplo a un célebre poeta? No recuerdo bien porque fue hace muchos años. Antes de que existiera internet, de hecho. Todos sabemos (y Alfredo Bryce lo debe saber mejor que nadie) que una jugada así ya no es posible.

¿En qué pensaban pues los publicistas chilenos que usaron la canción de una desaparecida y semioscura banda indie norteamericana para promocionar una pasta dental en ese país sin su permiso? ¿Que iban a pasar piolas? Probablemente sí, si es que el comercial televisivo en cuestión no hubiera sido lo suficientemente llamativo como para terminar circulando en internet. ¿Pero una pareja revolcándose por las calles de Santiago sin dejar de besarse? YouTube material!

El tema utilizado se llama “Jorge Regula”, y pertenece legalmente a The Moldy Peaches, banda liderada por Adam Green y Kimya Dawson, cultores, allá por inicios de este milenio, de lo que ha dado en llamarse punk-folk o anti-folk, y quienes dieron rienda suelta a su locura en un encantador y desopilante álbum del mismo nombre, lamentablemente de debut y despedida (aunque, oh coincidencia, hace unos días nomás el dúo se reunió para tocar en un talk show femenino). Curiosamente, la Dawson (ninguna relación con Rosario) ha alcanzando la notoriedad que no logró con los Peaches gracias a su participación en el soundtrack de la exitosa comedia romántica independiente Juno.

¿Quizás fue esa película la que despertó la curiosidad de algún creativo mapocho por la música de los neoyorkinos? Quién sabe. El caso es que los Duraznos Mohosos han decidido llevar este caso de apropiación ilícita a la Corte Internacional de La Haya. A ver si les va mejor que a los peruanos.

¡Sálvanos, Natalie!

Si babeas por Natalie Portman y juntas todo lo que tenga que ver con ella (como, digamos, escenas eróticas de sus películas), te avisamos que ya tienes algo más que agregar a tu colección. La bella actriz ha armado un disco recopilatorio de bandas independientes con fines benéficos. Titulado Big Change: Songs for FINCA, el álbum de 16 canciones estará disponible a partir de hoy a través de iTunes por la módica suma de 7.99 dólares. Todos los ingresos serán canalizados por FINCA, organización con la que Natalie trabaja desde hace algunos años, para combatir la pobreza en los países en desarrollo. ¿Nos llegará la ayuda?

Este es el tracklist del recopilatorio, que incluye temas exclusivos:

01 Tokyo Police Club «Be Good»
02 Beirut «My Night with the Prostitute from Marseille» (exclusivo)
03 Tom Brosseau «Plaid Lined Jacket»
04 Curumin «Tudo Bem Malandro»
05 The Shins «Australia (Bjorn Yttling Mix)» (exclusivo)
06 Brett Dennen «Ain’t No Reason»
07 Sean Hayes «Turnaroundturnmeon»
08 Thee More Shallows «Oh Yes, Another Mother»
09 Angus & Julia Stone «The Beast»
10 Antony & the Johnsons «Paddy’s Gone»
11 Vetiver «Idle Ties»
12 Norah Jones «Broken»
13 Devendra Banhart «There’s Always Something Happening» (exclusivo)
14 M. Ward «What Is a Soul?» (exclusivo)
15 Wooden Wand «Forgiveness Figg (Bethany Hotel Blues)»
16 Rogue Wave «How We Landed» (exclusivo)

El secreto mejor guardado de Islandia

Hace unas semanas los Sigur Rós estuvieron en Nueva York para presentar Heima, película documental que registra al grupo islandés en concierto, y como parte de las obligadas entrevistas a los medios, se presentaron en la National Public Radio, la prestigiosa cadena radial pública norteamericana. Lo que nadie esperaba es que, entre las preguntas algunas veces torpes del entrevistador y la dolorosa timidez monosilábica de los músicos, ese encuentro diera lugar a la que acaso haya sido la peor entrevista radial de la historia.

El incidente produjo una avalancha de comentarios en la web de la radio, unos solidarizándose con el discjockey y culpando de patanes y snobs a los islandeses, y otros defendiendo a la banda y acusando al entrevistador de condescendiente e ignorante. Hubo quienes incluso contaron sus propias experiencias entrevistando al grupo, algunas igual de desastrosas y otras por el contrario fructíferas y hasta entretenidas. Como sea, después de verlos y escucharlos en el video en cuestión, uno se pregunta si los Sigur Rós no se pusieron a hacer música y a cantar en Hopelandic simplemente porque no tenían el valor para dirigirse la palabra entre ellos.

Modelo económico

Gracias a internet, no sólo creció exponencialmente el número de personas a los que un grupo podía dar a conocer su música, sino que además los medios que tiene a su disposición para hacerlo son cada vez más diversas: colgar temas en su sitio web, subir videos a YouTube, colocar canciones en portales de música, poner una página en MySpace, enviar mp3 a los blogs para su consideración, crear una cuenta en last.fm…

Pero misteriosos son los caminos del marketing musical, y así como a pesar de todos esos esfuerzos se puede seguir siendo un perfecto desconocido, a veces se puede alcanzar notoriedad en formas imprevistas. Si no, pregúntenle a The Craft Economy. El novel combo canadiense decidió promocionar un concierto (que para quienes vivan cerca o puedan darse un salto, es este 29 de setiembre) dejando de regalo, junto a los consabidos afiches, copias de su reciente EP debut, All on C. Copias quemadas, nomás, claro está, pero que servían de perfecta carta de presentación para todo despistado que circulara por ciertas calles de Toronto y nunca hubiera escuchado de, ni escuchado a, la banda.

Tal vez más de un músico que lea esto deba estar dándose un golpe en la frente mientras se pregunta, ¿cómo no se me ocurrió antes? Después de todo, el costo de quemar un CD es cada vez más barato (la masificación de la tecnología es un círculo virtuoso). Lo malo es que si alguien se animara a hacer algo así en Lima, lo más probable es que esos discos terminarían en manos (bueno fuera oídos) a las que no estaban destinados. Aunque, un ropavejero indie, ¿por qué no?

La historia no termina ahí. El caso es que la novedosa estrategia de difusión de la apropiadísimamente llamada The Craft Economy (que podría ser algo así como “la economía de lo artesanal”) fue recogida y celebrada por un blog, rebotando de allí a otro blog, y luego a otro, y multiplicándose hasta que el número de visitas resultantes a la web del grupo se tradujo en más de 7000 descargas de las canciones de su EP en menos de dos días. A tal punto se extendió la noticia, que reporteros de diarios canadienses de circulación nacional los han contactado para posibles entrevistas. Y ya en el colmo de la repercusión mediática, un blog peruano de música acaba de postear una nota sobre el hecho!

Pero lo mejor de todo es que, a diferencia de lo que suele ocurrir con bandas más talentosas para el marketing que para la música, las canciones de The Craft Economy no son mediocres ni aburridas. Al menos para mí, su combinación de punk, new wave y pop, preciosamente aderezada por armonías vocales femeninas, ha sido una grata sorpresa.

O la devolución de tu dinero.

The Craft Economy «The Crash, The Wagons, The Dying Horses”

Cadáver exquisito

“Los vegetarianos, y su facción tipo Hezbollah, los veganos, son un constante irritante para todo chef que valga. Para mí, la vida sin carne de ternera, grasa de cerdo, salchichas, vísceras, salsa española o incluso queso apestoso no es una vida que valga la pena vivir. Los vegetarianos son los enemigos de todo lo bueno y decente en el espíritu humano, y una afrenta para todo lo que importa para mí, el disfrute puro de la comida. El cuerpo, imaginan estos cabezas huecas, es un templo que no debería ser contaminado por la proteína animal. Es más saludable, insisten, aunque cada mesero vegetariano con el que he trabajado se ha venido abajo ante el menor asomo de un resfrío. Oh, me puedo adaptar a ellos, hurgaré por allí algo para alimentarlos, para servirles un “plato vegetariano”, si hace falta. Catorce dólares por unas cuantas rodajas de berenjena y zapallito a la parrilla se ajustan perfectamente a mis costos de ingredientes.”

Quien así se almuerza a los herbívoros de conciencia es nuestro ídolo máximo de la gastronomía gonzo, Anthony Bourdain. La pasión con la que el hombre traga todo lo que encuentra a su paso en sus viajes de exploración culinaria (y cultural) alrededor del mundo y al mismo tiempo la ironía con que observa y se observa en esos trances son tan irresistibles como una porción de anticuchos y pancita. Lástima que su incursión por el Perú no fuera precisamente de chuparse los dedos.

Bourdain no será un rock star, pero es lo más parecido a uno entre los cada vez más numerosos (y desabridos) gourmets y chefs de la pantalla chica. Y con actitud punk, además, que no sólo se refleja en la osadía de su paladar y la acidez de sus comentarios, sino también en sus gustos musicales. No por nada es fan de bandas como Dead Boys, Television, The Voidoids y Ramones (a quienes les dedicó uno de sus programas), sin contar que su disco favorito de todos los tiempos es el Fun House de los Stooges.

No debe sorprender pues que el buen Tony haya decidido invitar a los Queens of the Stone Age (probablemente inspirado en el video de “Sick Sick Sick”), para que amenicen la comilona que tendrá lugar en su propia casa con motivo del especial de fiestas (Acción de Gracias y Navidad) que está preparando. Tremendo encuentro de malogrados (recuérdese que Bourdain no sólo bebe cantidades descomunales de alcohol en su programa, sino que durante mucho tiempo, más que food junkie, fue un junkie a secas) es como para no perderse.

Aunque los detalles del especial se mantienen en, ejem, reserva, se sabe que los stoners tocaron temas como “3’s & 7’s”, “Make It Wit Chu” y la mencionada “Sick Sick Sick”, además de su propia versión del clásico navideño “Silver Bells” (convertido para la ocasión en “Turkey Bells”). Todo esto mientras el chef neoyorkino sazonaba y horneaba el pavo de rigor.

A propósito, a Bourdain se le ocurrió que sería divertido que la banda se pusiera a tono con la festividad, así que les consiguieron las chompas apropiadas. “Creo que alguien googleó la palabra “horrible” y así fue como las encontraron”, dijo Josh Homme refiriéndose a las huachafísimas prendas, y preocupado además por haber tirado al tacho “diez años de credibilidad”. A pesar de todo, terminó confesando el vocalista de los QOTSA, la experiencia valió la pena: “Si alguien nos hubiera sugerido que nos pusiéramos chompas así probablemente nos lo hubiéramos comido vivo y dejado sus huesos debajo de la mesa, pero este es un caso especial. Ese desgraciado. Nunca se lo perdonaré y nunca lo olvidaré.”

Vía Rolling Stone

Queens of the Stone Age «Sick Sick Sick»

Del mp3 al mpatrás

Entre el surgimiento de programas para compartir archivos en internet, la disponibilidad de los discos antes de su lanzamiento oficial, la facilidad para grabar y copiar CD’s, la propagación de los blogs de mp3, la popularidad del iPod y el éxito del iTunes, la revolución del mp3 ha acercado más que nunca a los músicos con el público, ha hecho besar el suelo a las multinacionales discográficas, y ha cambiado para siempre nuestra forma de escuchar música.

Uno de los efectos más interesantes de esa revolución es el actual auge de la canción suelta. Hace poco nomás, Beck lanzó un tema, “Timebomb”, que sólo está disponible en línea y que no es el adelanto de un próximo disco. El álbum, como formato comercial de música, parece cada vez más destinado a seguir los pasos del vinilo.

¿Dijimos vinilo? Pues el último reporte de ventas de la industria discográfica británica parece desbaratar nuestra analogía. Según este informe, las ventas de vinilos han crecido más de cinco veces en cinco años, habiéndose movido un millón de copias sólo en la primera mitad de este año. Pero, y aquí viene lo bueno, esas cifras no corresponden a álbums, sino a singles. Síntoma de los tiempos, el 45 del “Icky Thump” de los White Stripes alcanzó las mayores ventas en una semana que se haya registrado en más de veinte años. Otro dato significativo: dos tercios del total de singles comprados en Gran Bretaña son vinilos. El resto pertenece a los CD singles, cuyas ventas siguen disminuyendo (lo cual sustenta la predicción de que también el disco compacto tiene los días contados).

¿Ola de nostalgia de cuarentones que no saben en qué gastar su plata? No precisamente. La gran mayoría de consumidores de este formato son adolescentes y estudiantes. Una deliciosa ironía podría explicar este fenómeno: es probable que el actual boom del mp3 suelto haya alentado un redescubrimiento del encanto del 45 rpm, el formato de la canción por excelencia. Dos extremos que se tocan, pero extremos al fin y al cabo. El mp3 es tan fácil de conseguir, de borrar, de recuperar, de manipular, que prácticamente no tiene ningún valor como objeto de colección. Supongo que para muchos debe ser difícil conciliar su pasión por la música con un formato tan desechable. El single de vinilo llena ese vacío. Aunque uno no tenga dónde tocarlo.

Mi lado A considera este resurgimiento del 45 como un fenómeno tecnológicamente retrógrado e inútilmente fetichista. Pero mi lado B, que guarda los recuerdos de una niñez acariciada por el sonido de la canchita, se entusiasma y emociona con la idea.

Cornershop «Brimful of Asha»

Cómo ganar amigos (y hartarse de ellos)

 

Si has escuchado las canciones de Jens Lekman y te han gustado tanto que quieres ser su amigo, no te recomendamos hacerlo a través de su MySpace. El músico sueco sencillamente se hartó de la feria de vanidades en que puede llegar a convertirse ese omnipresente medio de marketing y medición de popularidad y decidió concentrarse en difundir su música y escribir su diario en su propia página web. Esta es la historia de su suicidio social, en sus propias palabras:

«Jens Lekman tiene ahora 23 años y vive en los Estados Unidos, es soltero y su signo es Tauro. Finalmente cancelé mi cuenta de MySpace hace algún tiempo y alguien se apoderó de ella de inmediato. Conoce a mi otro yo norteamericano y más joven: www.myspace.com/jenslekman

Abandoné MySpace en febrero pasado, o más bien lo secuestré y lo llevé a mis propios dominios. Sentía que era un insulto a todo lo que amaba de la música pop. Todo lo que es único y personal. Realmente traté de hacer algo con esa página, probé con un diario en audio, intenté comunicarme con la gente, pero al final la comunicación parecía tan estúpida y sin sentido. Y no puedo evitar sentir que realmente está diseñada para este propósito. Es decir, uno no le vende líneas de celular a gente que está discutiendo algo creativo o inteligente. Me empecé a sentir como un corredor de bolsa antes que un ser humano, observando caras desconocidas pasar y presionando el botón agregar, agregar, agregar… Yo tengo 12,442 amigos, ¿cuántos tienes tú? Quizás apunté demasiado alto, quizás MySpace es simplemente lo que es –una enorme valla publicitaria donde uno puede escribir su nombre en una esquina. No me preocupa demasiado, el asunto de Rupert Murdoch y todo eso, simplemente decidí que era lo opuesto de Jens Lekman así que lo dejé, ni siquiera cerré la puerta detrás de mí. Pero algo tan poco controversial resultó siendo extremadamente controversial ya que mi bandeja de correo se llenó de mensajes furiosos. El sitio seguía allí pero estaba vacío,no quería renunciar a él porque pensaba que alguien tomaría la dirección y crearía un Jens Lekman falso. Tal como han hecho en Facebook y Friendster, etc. Y la gente seguía apretando el botón de agregar, agregar, agregar, agregar… ¿por qué diablos no me agregas? ¿Qué es esta anti-cruzada en la que te has embarcado?

Apenas cancelé la cuenta y fui reemplazado por una versión mía de 23 años comprendí qué encantador era tener todas estas réplicas de mí merodeando por internet. Así como me he reconciliado últimamente con todas las falsas interpretaciones en los medios, todas las citas erróneas, los rumores y los malos entendidos. Es hermoso. Está fuera de mi control y es un punto tan central en mí y en mi música. She said it was make-believe, I thought she said Mapleleaves… De hecho me gustaría alentarlos a todos ustedes a crear tantos Jens Lekmans como deseen. Pero no me los envíen a mí, envíenlos en nuevas direcciones. Yo estoy aquí, siempre. Si deseas agregarme, envíame un correo y escribiré tu nombre en el dorso de mi mano.

Con sabor de maracuyá,

Jens Lekman


Jens Lekman «You Are the Light»

Tiembla, indiferencia

El terremoto del miércoles pasado pudo haber marcado 7.9, pero la solidaridad de los peruanos se merece un 9.7. Y si no alcanza 10, es por culpa mía y del gobierno. Del gobierno, por su clamorosa ineficiencia, y mía, por no haber donado nada hasta ahora. No por falta de ganas, sino debido al mismo desorden neurológico que me impide postear con más regularidad en este blog, y que algunos descreídos insisten en llamar desidia. Eso sí, prometo ponerme la mano en el pecho y llevarme la otra al bolsillo derecho, o por lo menos estirar el brazo y desmentir a los que piensan que no tengo sangre en la cara.

Mientras, un modestísimo grano de arena. El próximo sábado 25 de agosto se realizará un concierto a beneficio de los damnificados del sur en el Colegio Los Reyes Rojos (Av.Grau 678, Barranco), que contará con la participación de numerosas y variopintas bandas limeñas. Habrá para todos los gustos: punk, indie rock, electropical (sic), fusión, grunge (que no ha muerto), electrónica y otras hierbas más. Qué mejor manera de pasarla bien con tus patas y sentirse bien con tu conciencia que asistir a este ejemplar evento (por lo demás de nombre poco afortunado: Demos la Mano (Reconstruyamos Esperanzas): ¿dónde están los creativos cuando uno los necesita?).

Esta sería la lista de grupos y horas respectivas de presentación:

1. Los Vespa (4:00-4:20)
2. The Satellite (4:30-4:50)
3. El Mundo de Pecval (5:00-5:20)
4. Area 7 (5:30-5:50)
5. Soma (6:00-6:20)
6. The Overdrive Ostrich (6:30-6:50)
7. The Emergency Blanket (7:00-7:20)
8. Mi Jardin Secreto (7:30-7:50)
9. Viajeros (8:00-8:20)
10. Planeador (8:30-8:50)
11. Rafo Ráez (9:00-9:25)
12. D’Mente Común (9:35-10:00)
13. Bareto (10:15-10:40)
14. La Mente (10:50-11:20)
15. La Sarita (11:30-12:00)

El costo de la entrada es de sólo 5 soles más un vívere no perecible. Te sugiero llevar mejor dos víveres, no vaya a ser que los del APDAYC (porque la viveza nunca muere) se den una vuelta por el concierto y reclamen su tajada de la taquilla.

¿Contento, Pepe Grillo?

Ultimo minuto: El concierto ha sido cancelado (ver comentarios)