Anhelo amoroso que se sostiene sobre una elemental línea de sintetizador que parece a punto de convertirse en un juego de Nintendo y que inspira la formidable danza robótica de un moreno en medio de la indieferencia de un picnic.
Hot As Sun “Come Come”
Ni el propio Ray Bradbury, uno de los más renombrados escritores de ciencia ficción de todos los tiempos, habría imaginado que iba a recibir alguna vez un homenaje así de hilarante. Dudo que los libros quemados en Fahrenheit 451 hayan ardido tanto como la comediante Rachel Bloom en este video, que es también una parodia de “Baby One More Time”. NSFSF (not safe for science fiction).
Rachel Bloom “Fuck Me, Ray Bradbury”
Qué mejor que una versión shoegaze del “I Wanna Be Adored” de los Stone Roses para unirse a la celebración de los 50 años de la marca de chancabuques preferida de 69, Dr. Martens. Y quién mejor que la abuela más cool del mundo (esos lentes) para sacarnos de la melancolía y enseñarnos a disfrutar tontamente el momento.
The Raveonettes “I Wanna Be Adored” (cover de The Stone Roses)
El amor duele en este video de tierna violencia para una canción que saca el lado más Babasónico del Brian Eno argentino.
(Esa levantada de cejas es impagable.)
Daniel Melero “Tenés”
Del álbum Por (2009)
Escenas de una película sueca de 1970, En Kärlekshistoria, una historia de amor adolescente a lo Romeo y Julieta donde los Capuleto y los Montesco son pandillas juveniles motorizadas, sirven de fascinante presentación para el nuevo y super ochentero single de los hasta entonces misteriosos Summer Camp. Conformados por Jeremy Warmsley, un músico inglés con varias grabaciones en su haber, y Elizabeth Sankey, una actriz y periodista, ellos revelan por fin su identidad en los “créditos” de este video, terminando así con los rumores, sugeridos un poco en broma por ellos mismos a través de su MySpace, que los imaginaban un colectivo sueco de músicos que se conocieron de niños en un campamento de verano. Demasiado bueno para ser verdad.
Summer Camp “Round the Moon”
Del single Round the Moon (2010)
Síntomas de la fiebre aviar: alucinaciones, crecimiento de extremidades, espasmos, aumento del apetito sexual, temblores, paranoia, rigidez.
Hermanos Inglesos con MeMe “Wanderland”
Flores, velas y objetos esotéricos forman parte de misterioso ritual practicado por indiesima trinidad. Una iniciación que pinta para consagración.
Las Robertas “V for You”
Del album Cry Out Loud (2010)
La aflicción de la soledad que se vuelve afición por el cine de serie Z que se vuelve en contra de Bob Patiño. Pop worm, escalofriantes falsetes y la terca sensación de que hay una canción de Jeanette detrás de todo esto.
Napoleón Solo “Lolaila Carmona”
Del álbum Napoleón Solo en la Ópera (2010)
Encuentros urbanos atrapados en una frase y que arrojan algo de luz sobre lo que pronto se olvidará. Desde los años aurorales de Zurdok, menos o más cubierto por la electrónica o las guitarras, Chetes nos ha contado casi siempre la misma historia, lo que ha cambiado es la melodía. Los dos. El recuerdo. Ahora, la coartada es el desierto.
La realidad se fragmenta / se divide la pantalla. El sol cubre los cuerpos / los colores se difuminan. Risas, cabellos al viento. Labios juguetones. El viaje. Una pandilla salvaje que no pasa de ser tan solo una pareja de cómplices amantes. El botín no es revelado. Al tomar una curva se ve el pasado por el retrovisor.
La luna. La expiación. Hacia el final la sensación de un trance profundo, el de los Babasónicos de Dopádromo. El elixir es el que brinda generosamente el desierto americano, el que vinieron a buscar y registraron en jornadas de conocimiento (orgías para los empleados de cuello y corbata) Hopper y cia. Algo se pierde y no es dicho. Una trampa en la que caen nuevamente los sentidos.
Chetes “Arena”
Del álbum Hipnosis
[audio:http://boxstr.net/files/6646272_3cbrb/chetes%20-%20arena.mp3]
Es curioso que a pesar de las evidentes ventajas presupuestales y dramáticas de filmar un video musical completamente en close up, sea un recurso tan poco utilizado. Quizás haga falta belleza, carisma y cierto minimalismo capilar. Pasó con Sinéad O’Connor en “Nothing Compares 2 U”, y ahora ocurre con Janelle Monáe en “Cold War” (aunque en este caso el espectacular moño de la morena tiene uno que otro cameo). Pero si en Sinéad hay emoción contenida, en Janelle ésta la desborda. Tanto así que por momentos la cámara entra fuera de foco, como si a ella también se le llenara el lente de lágrimas. Y todo por culpa de la canción, que comparte el mismo conmovedor espíritu soul que “Crazy” de Gnarls Barkley.
Janelle Monáe “Cold War”
Del album The ArchAndroid (2010)
