Planeta Spinetta

Disiento del Bambino… no todos los cantantes argentinos suenan a Spinetta… deberían… pero también están los cantantes Calamaro, abundan los cantantes Indio, no están los cantantes Charly… cada quien encuentra como matar sus propias fobias, como recorrer sus propios caminos, como fundirse en el mismo rio. Y, sin embargo, los mejores frutos vienen de ese árbol que muchos, ahora como entonces, olvidaron por el miedo, en las curvas del aire, en las puertas de los blancos barcos lentos de las horas. Productos todos de esa sociedad que es una paradoja y un enigma, que nos asombra y que nos cuestiona, que plantea una ecuación difícil de resolver para nuestro common sense tan liberal, tan aggiornado, tan rendido: una forma distinta de entender la modernidad y el desarrollo, tuitiva, demodé y que, no obstante, ha producido en ámbitos diversos desde Borges hasta Quino, desde Cortazar hasta Oesterheld, desde Piazzolla hasta este señor, abigarrado estilista, incansable explorador armónico, poeta en el sentido más abstracto (y odioso) del término, tan suyo en esa personalísima interpretación de su sentido como artista que no nos damos cuenta que cuando más abstruso es su lenguaje, más diáfana nos habla su melodía, cuando más intrincada es su estructura, más reluce su canto… elemental… como la leche. Así que ya saben: hijos, amigos, vengan y muerdan como nunca (como siempre) aquellas hojas de sus pies…

Spinetta «Elementales leches»

Usted Señálemelo «Agüetas»

Hace casi 8 años, Antauro tenía razón. “El fin de una era”, así comenzaba el que sería el último post que logramos salvar del pasado de 69… Hasta el día de hoy. Desde entonces han ocurrido muchas cosas… Y no sabemos muy bien por qué hemos vuelto ni para qué. Quizás la única certeza, al menos para mí, es que tengo la necesidad de recuperar este espacio para difundir aquellos discursos que le brindan sentido a mi vida.

Quisiera imitar a los chicos de Usted Señálemelo en este video y desafiar todas las reglas de aislamiento para encontrarme con mi familia y mis amigos. Quisiera decir que la mayoría de los cantantes argentinos no pueden evitar cantar como Spinetta. Quisiera recomendarles a estos mendocinos que no se vuelvan predecibles como tantos otros actos del indie argentino. Quisiera decirle a Juan Saieg que jamás imite a Dargelos y Carca… Hemos vuelto. Siempre nos quedará Pacasmayo.

Usted Señálemelo «Agüetas»

Pegasvs // Pegasvs

Desde arriba, desde las estrellas, Barcelona, Asturias o Buenos Aires deben parecer exactamente lo mismo, pequeños puntos aislados entre masas de azul, con algunos destellos que anuncian la presencia de vida. Quizá algunas de esas señales, que parecieran venir de un tiempo lejano, cabalgando desbocada e intensamente, animaron a los dioses en el momento de la creación. A ras de tierra, ajenos a la mitología y los juegos de los inmortales, Rodrigo y Luciana, español y argentina, manipulan lo analógico para capturar la sensación de movimiento, de cuerpos que se lanzan sobre el Atlántico o que lo remontan para escapar a su destino.

La memoria remite a la movida sónica de los noventa. Aquella que se desplegó por el mundo entero y confió a la guitarra la configuración del ritmo. Pienso en Suárez, en Creation, en pedaleras y cerquillos, en improvisación y conceptos de modernismo, en la intersección de los lóbulos izquierdos de Shields, Francis y Moore. En Pegasvs esa motivación se resuelve gracias la electrónica y no confía el sentido en el devenir de las cuerdas. El latido primordial del krautrock también se deja sentir e impulsa los sonidos hacia otra dimensión: un espacio de constelaciones y paisaje abisales, de noche auroral y mareas caprichosas. La expedición tiene un rumbo claro: visitar los senderos explorados por Stereolab o Broadcast, lanzar un boomerang y recogerlo en el otro lado de la Luna. Como en sus modelos, la guía es la voz femenina, un instrumento planeador y sugerente que refleja ecos del pasado y dispara imágenes etéreas y mundanas: en este escenario un afilador de cuchillos también puede ser un héroe de ciencia ficción.

Como en un sueño, los opuestos se rozan y confunden. El futuro se precipita desde la pampa. Las estrellas se ven desde la pista de baile y el pop copula sin vergüenza con la vanguardia.

Pegasvs “Sobre las Olas”
Del álbum Pegasvs (2012)

La Mala Vida «El Fin de Año»

Se crean estos cortos momentos libres entre parciales, sobre todo cuando se estudia a última hora. Mientras se espera un juego de copias, una llamada, el café, o se da un pequeño descanso entre capítulos. Uno se pregunta qué está haciendo y canciones como esta son las mejores del mundo.

La Mala Vida “El Fin de Año”
Del single simple#uno (2012)

Sobrenadar «Blueu»

Evitaré referirme al mar. No me detendré a contemplar la fauna abisal. Tampoco me haré ligero y visitaré las alturas. Dejaré en paz a Elizabeth Fraser y no hablaré de musas o de paraísos avistados gracias a la sutileza de una guitarra. No pensaré en otoños ni recitaré los colores asociándolos a ninguna estación. No invocaré el nombre de Kevin Shields en vano. Solo pensaré en los paisajes que deben haber arropado la infancia de Paula García en el Chaco. Luego volveré a la canción.

Sobrenadar “Blueu”
Del álbum 1859 (2012)

 

Diosque // Bote

Juan Román Diosque vuelve a sorprender con su segundo disco, el primero registrado en estudio. Pop minimalista y de raigambre electrónica que acompaña los juegos de palabras que casi siempre hablan del amor y sus desencuentros.

Bajo la tutela de Daniel Melero, Diosque se sumerge en un disco menos experimental y en el cual las guitarras cobran un mayor protagonismo, dándole un corte más pop a sus interpretaciones, tal es el caso de “Melancolía del Futuro”, un tema que fácilmente podría sonar en las últimas FM’s .

En este álbum el tucumano entrega nuevas versiones de temas antiguos como “La Dictadura de tu Belleza” (incluida en el Ep “Rebajadas 2008”), que revelan a un autor más maduro musicalmente y deja notar la influencia de su productor. Otra de las revisiones del pasado es “Basural”, de su debut discográfico, I Can Cion: una pieza reposada y de íntima entonación, que por un momento hace olvidar a lo que realmente alude. Incluso en los dos temas instrumentales (“Aires” y “Dos”) se puede apreciar el cambio de su propuesta y cuánto se ha enriquecido su sonido con el trabajo de estudio.

Trece temas breves. Fragmentos de pop en estado elemental.

Diosque “Distancia”
Del álbum Bote (2012)

Singapur «Pedime»

Los prefería amateurs. Babasónicos sacando al diablo de Lanús y haciéndolo bailar al son de su propio ritmo. Miranda! convirtiendo la fotonovela a lo Pimpinella en un artefacto cool. Un skater domó al ñandú. Una polaroid del confeti antes de Glee. Pero luego todo cambió: Dargelos vagaba sedado ante el reflejo de su rostro en el horario estelar gaucho y la guitarra de Lolo comenzó a amenizar las travesuras del payaso Ronald. Ahora otros se calzan mejor los patines y recuerdan que en Argentina el pop no ha muerto. Lírica unisex y oda al hombre sintetizador al servicio del melodrama urbano de todos los días.

Singapur “Pedime”
Del álbum Holograma (2011)

Banda de Turistas «Cada Día»

“Cada Día” es el primer sencillo del tercer álbum de Banda de Turistas titulado Ya, programado para ser editado los primeros días de marzo, y que cuenta en la producción con Diego Uma y Diego Tuñón de Babasónicos, la otrora agrupación desfachatada que ahora se orienta hacia el tedio y el aburrimiento.

Este nuevo episodio de la historia de la banda porteña evidencia un cambio en su música y hasta en la forma de cantar. Un ejemplo de ello es el otro tema adelanto, “Mil Veces Más”, en donde suenan por momentos más pesados, distorsionados y ruidosos a lo que nos tenían acostumbrado en sus dos primeras entregas. ¿Será este el disco de consolidación de los bonaerenses? Conoce el camino que ha tomado BDT en este video dirigido por el artista visual Martín Borini (Ailaviu).