Espectacular danesa se roba el show (y la voz de Santogold) en esta psicodélica invitación, de espíritu funk, a hacer el amor. Yo le doy.
The Asteroids Galaxy Tour “Around the Bend”
Del álbum Fruit (2009)
Seremos breves
El silencio de los últimos días en el blog que acaba de interrumpir el Bambino (terco eres, no?) tiene una explicación: nos estábamos preparando mentalmente para entrar en la recta final del número 15 de 69. El siguiente paso consiste en dejar de procrastinar (acabo de encontrar un artículo muy útil al respecto: lo leeré uno de estos días) y emprender de una buena vez el cierre de edición respectivo, para lo cual nos hemos propuesto resistir a la tentación de seguir dedicándole tanto tiempo y floro al blogueo. Por tanto, a partir de ahora (a partir de ahora, Bambino) nuestros posts brillarán por su brevedad (no digamos ya que por su ingenio y sabiduría).
O quizás deberíamos ser más radicales, y emular la cadenciosa amenaza de la francesa de la foto: “Si regresas, anulo todo”.
Jeanne Cherhal “Si Tu Reviens, J’Annule Tout”
Howling Bells
En su epónimo álbum debut del 2006 la fórmula de Howling Bells se aproximaba al sonido de Mojave 3 o Mazzy Star, es decir, dream pop, ambientes nostálgicos, ecos nocturnos, guitarras cristalinas y el seductor registro vocal de Juanita Stein. El siguiente paso, Radio Wars, los muestra mucho más dispersos y con un material bastante irregular. Poco queda del shoegazing ensoñador del estreno; el segundo single “Cities Burning Down” apuesta por la veta más rockera del cuarteto australiano, y si bien no desentonan, tampoco emociona demasiado la nueva encarnación guitarrera de la banda: cowboys de medianoche sin la contundencia y efectividad de sus paisanos The Devastations, por ejemplo. Quizá, la banda debió apelar a los medios tiempos, a los climas introspectivos y más relajados, a temas como «Nightingale», donde por momentos traen a la memoria a unos Black Box Recorder menos mordaces pero igual de melancólicos.
Howling Bells “Nightingale”
Del álbum Radio Wars
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Sébastien Tellier «Roche»
Irreverente y provocador, Sébastien Tellier, un dandy con apariencia de haber caído en desgracia (¿Joaquin Phoenix no le habrá copiado el look?), recrea en Sexuality sus principales inspiraciones: la buena vida y las mujeres. El video de «Roche» lleva adelante la propuesta estética del último trabajo de este moderno Gainsbourg: un verano de placer, goce a la orilla del mar, cuerpos que se funden con el atardecer, labios glamorosos en clave Dalí. Todo un viaje que rinde culto al hedonismo de siempre con teclados y melodías de estirpe ochentera. Pop sofisticado y cargado de referencias al pasado que demuestra la vitalidad de la escena francesa. Cualquiera sea la careta empleada por Tellier: la nostalgia envuelta en piano y theremin de L’ Incroyable Vérité o la del presente, más próxima a las texturas electrónicas y los aires retro, será un delicioso fetiche sonoro a disfrutar.
Sébastien Tellier “Roche”
Del álbum Sexuality
[audio:http://boxstr.net/files/4970642_s847p/sebastien%20tellier%20-%20roche.mp3]
The Love Language «Nocturne»
Stuart McLamb es un sobreviviente de la peor de las guerras, de aquella que no toma prisioneros, de esa tragedia que más parece un juego interminable y despiadado que algunos llaman amor. El ex The Capulets (no hay ironía en la referencia, así se llamaba su anterior banda) busca la redención y la tranquilidad con este fulminante catálogo de canciones que componen The Love Language.
Lo del cantautor de North Carolina no es un romanticismo trasnochado ni tampoco un discurso pusilánime y cursilón. McLamb no susurra su dolor, como Paul Westerberg o Lou Barlow exorciza sus penas a viva voz, sin medias tintas; poesía luminosa y purificadora registrada por este amante del pop de los 60’s. Una marea eléctrica de reverb y delay, lo mejor de la tradición lo-fi americana, pianos y arreglos folk para las confesiones agridulces de alguien que ha dejado su corazón en este álbum. El tiempo no es un fabuloso animal, prefiero la contundente sentencia de “Stars”: “Little girls tell the biggest lies”. Touché.
The Love Language “Nocturne”
Del álbum The Love Language
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/16/2324471/the%20love%20language%20-%20nocturne.mp3]
Röyksopp «Happy Up Here»
La música electrónica a menudo es acusada de gélida, de ser un simulacro vacuo, de perpetrar un eterno beat sin sentido: un corazón artificial incapaz de generar emoción. Proyectos como Röyksopp demuestran lo absurdo de estas creencias. Desde Melody A.M (semejante nombre deja bastante clara sus intenciones) el dúo noruego exploró un sonido cálido y explosivo, que podía desencadenar el furor de los cuerpos en la pista de baile y también funcionar perfectamente en ambientes más dados a la calma y el sosiego.
El más reciente material de Svein y Torbjörn es un certero golpe a la nostalgia de toda una generación. En el video de “Happy Up Here” el protagonista principal es el entrañable Space Invaders, uno de los juegos más populares de la legendaria consola Atari. Si Air (con quien a menudo se les compara) pudieron plasmar sublimemente en el soundtrack de Virgin Suicides la melancolía e incertidumbre de la adolescencia, en una sinfonía para la educación sentimental de las Lisbon del mundo, los Röyksopp (desde las risas cómplices con que inicia la canción) nos devuelven la sensación de aquellas interminables sesiones de felicidad virtual. Escapismo del siglo pasado cortesía de la naciente industria de los videojuegos, que en las imágenes de este clip toma las calles por asalto y revive (para algunos la neurosis de los ataques terroristas del 11/09) quizá los mejores años de nuestra vida.
Röyksopp “Happy Up Here”
Del álbum Junior
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/16/2324471/royksopp%20-%20happy%20up%20here.mp3]
Lady Sovereign «So Human»
¿En este cruce improbable de Eminem, Lily Allen y M.I.A se encuentra la salvación del hip hop? Quizá. En todo caso, Lady Sovereign es la apuesta más importante de Def Jam para este año de crisis económica y de ausencia de Mc’s respetables. La de Louise Harman es la típica historia estereotipada por las oficinas de prensa de las disqueras del género: familia disfuncional, marginal olvidada en el suburbio más inmundo de Londres que encuentra un refugio en la música, y en el rap una vía de escape para hacer escuchar la voz de la calle. Después, el MySpace y demás canales virtuales hicieron lo suyo.
Como un adelanto de Jigsaw (a lanzarse en abril próximo) nos entrega un nuevo single promocional, “So Human”. Para sazonar más el ambiente y provocar las rasgaduras de los puristas de la oscuridad, el tema en cuestión utiliza la clásica tonada del “Close to Me” de The Cure como estructura básica para que esta Lady del grime haga de las suyas. En cuanto al video en sí, siguiendo con el modelo de las maestras (Allen y la Spears son una autoridad en este terreno), la pequeña inglesa se burla del star system, de las alfombras rojas y el acoso mediático, al mismo tiempo que lleva sus fobias y temores al diván del terapeuta. Pensar que en una época las chicas solo querían divertirse.
Lady Sovereign “So Human”
Del álbum Jigsaw
[audio:http://boxstr.net/files/4928714_1wtrh/lady%20sovereign%20-%20so%20human.mp3]
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Claire Denamur «Je Me Sens Nue»
La nueva escena de cantautoras francesas es generosa en talento y belleza. Claire Denamur es una prueba a favor de dicha afirmación. Una adorable tentación de 24 años, de origen franco-gaucho-ucraniano y alemán, y que vivió su adolescencia en América del Norte. Seguramente en esa época se fue forjando su adicción por las grandes voces, por el legado desgarrado y conmovedor de Ella Fitzgerald, Nina Simone y Billie Holiday. Pero en su santuario personal también se manifiesta la influencia decisiva de The Beatles, el folclore sudamericano, Elliott Smith y Jeff Buckley.
Claire acaba de editar su primer álbum. Su debut no discurre por la chanson convencional y ortodoxa. Ella bebe del folk y el jazz, y no se ciñe solamente a la proverbial tradición gala: vientos del sur, cierta alegría contenida, melodías juguetonas para las clásicas historias que tratan de la absurda comedia de las relaciones amorosas.
Claire Denamur “Je Me Sens Nue”
Del álbum Claire Denamur
[audio:http://boxstr.net/files/4919901_4auya/claire%20denamur%20-%20je%20me%20sens%20nue.mp3]
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Josh Pyke «The Summer»
Josh Pyke vive obsesionado con el mar y el sol. El universo musical del cantautor australiano remite inevitablemente a la libertad y renovación que se puede experimentar en un día de verano. Pyke ha encontrado en los videos de sus dos últimos singles la manera ideal de reflejar dicho fervor.
La mágica fascinación que el hombre ha sentido desde siempre por el océano marcan y definen las delicadas piezas de Chimney’s Afire, su segundo disco. El mar como un espacio de bienestar y comunión placentera respecto de la rutina enajenante del mundo contemporáneo no pudieron quedar mejor representados que en las deliciosas imágenes de “Make You Happy”: un loco trovador que remonta las aguas de la bahía de Sydney en un bote con forma de guitarra. Fresco y divertido, sencillamente genial. En “The Summer” los ecos y murmullos de las olas suenan como un llamado primordial, como si fuera una maniobra de evasión a la abulia citadina, un punto de escape para volver a sentir, una nueva oportunidad para reencontrarnos con nosotros mismos. Una utopía que se renueva una y otra vez como el vaivén de las olas.
Josh Pyke “The Summer”
Del álbum Chimney’s Afire
[audio:http://boxstr.net/files/4918021_r5bqr/josh%20pyke%20-the%20summer.mp3]
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My Little Pony «West Wing»
Un nuevo proyecto musical que desde Oslo confía en la efectividad de la combinación de pop y folk. Tonadas desencantadas y quizá demasiado otoñales para una banda llamada My Little Pony. Espíritu juvenil que prefiere recorrer los caminos de la sutileza acústica y los arreglos detallistas sin tentar el escapismo facilista o la candorosa evasión en la que suelen incurrir sus contemporáneos. Seguidores de Wilson, Lee, McCartney & Lennon esperemos que su próximo material confirme el auspicioso debut de esta banda noruega. Solo el tiempo dirá si los recordaremos o se perderán en el olvido de la infinita oferta de bandas que surge cada día en el espacio virtual.
My Little Pony “West Wing”
Del álbumThink Too Much (2008)
[audio:http://boxstr.net/files/4917547_gwsym/my%20little%20pony%20-%20west%20wing.mp3]