Fanfarlo «Comets»

Prometedor se vislumbra el futuro para la novel banda inglesa Fanfarlo. Liderado por el sueco Simon Balthazar (sí, otro músico más del paraíso del pop contemporáneo), el grupo -que toma su nombre de la única nouvelle que escribió Baudelaire- inscribe su propuesta en los terrenos del pop con aires folk. Un conjunto instrumentalmente armonioso que construye sus delicadas canciones valiéndose de vientos y cuerdas a discreción: totalidad e intensidad que transmiten los singles que desde 2006 vienen editando y que han preparado el camino para el esperado primer álbum.

Comparados con Arcade Fire, I’m from Barcelona o Claps Your Hands Say Yeah, el sonido de Fanfarlo se muestra mucho menos desenfrenado y épico respecto al de sus supuestos modelos. Melancolía condensada por una banda que no ha descubierto nada en absoluto pero que, como Fleet Foxes o Ballboy, tiene el talento suficiente para urdir sinfonías corales que revisitan un pasado glorioso sin caer en el tributo estéril.

Fanfarlo “Comets”
Del álbum Reservoir (2009)
[audio:http://boxstr.net/files/4888279_b3i9x/fanfarlo%20-%20comets.mp3]
[ratings]

Neko Case «Vengeance is Sleeping»

Nada estremece más que una confesión sincera. Parafraseando al tristemente desaparecido David Foster Wallace lo esencial es la emoción y no la técnica o la experimentación sin sentido. Los temas de Neko Case son en apariencia sencillos: country folk luminoso, arreglos y melodías que no se regodean en juegos o fintas innecesarias, sino que acompañan y sirven funcionalmente a la bellísima voz de la habitual compinche de The New Pornographers.

En su nuevo álbum, el sucesor del aclamado Fox Confessor Brings the Flood, Case nos vuelve a trasladar a su peculiar universo narrativo plagado de imágenes de belleza atemporal, un espacio para la desilusión y el ocaso del amor. Apoyada nuevamente por The Sadies, Calexico, Giant Sand y algunos de los Pornographers, la cantante despliega todo un arsenal de temas que dejan al descubierto el lado más blando de su corazón. Sencillamente devastador.

Neko Case “Vengeance is Sleeping”
Del álbum Middle Cyclone(2009)
[audio:http://boxstr.net/files/4883650_t1olk/neko%20case%20-%20vengeance%20is%20sleeping.mp3]
[ratings]

Speech Debelle “The Key”

Más arrulladora que arrolladora, la rapera londinense Speech Debelle hace honor a su nombre al imprimir su dulce cadencia a “The Key”; dulzura acentuada por el sonido del ¿saxo? ¿oboe? (soy muy malo para estas cosas). Inusitado hip hop que no agrede, sino agrada. Pero hip hop que está lejos de ser blando o inofensivo, porque no hace falta vociferar o desgañitarse para revelar la cruda realidad. ¿No es mejor cuando te hablan bonito?

Speech Debelle “The Key”
Del álbum Speech Therapy (2009)

Yeah Yeah Yeahs «Zero»

Extraña sensación la que nos transmite el nuevo material de los Yeah Yeah Yeahs. «Zero» es el primer single del esperado It’s Blitz, donde la glamorosa Karen O está decidida a romper huevos, literalmente. En esta festiva apología a los sintetizadores clásicos, que se mezclan entre lo sexy, lo sucio y lo corrosivo, los YYYs nos hacen dudar de la pista de baile como un lugar seguro: aquí corremos igual peligro que allá afuera. Así que no valdría la pena quedarnos sentados, esperando a ser librados de tan cruel y enajenante experiencia. ¿Quién quiere ser el primero?

Yeah Yeah Yeahs “Zero”
Del álbum It’s Blitz (2009)

France Gall «Jazz à Gogo» (Mnmtc Remix)

1964 fue un año maravilloso para el pop. Mientras The Beach Boys, Motown y The Beatles se encargaban de redefinir la música contemporánea y convertir la vida del melómano en un permanente verano del amor, en Francia de la mano de Serge Gainsbourg aparecía todo un contingente de chicas yeyé. Sin duda, France Gall es una de las más hermosas y cautivantes divas del harén galo que presidía Jane Birkin. Líricas juguetonas, inevitablemente adolescentes y candorosas para arreglos y orquestaciones suntuosas y detallistas, fervor juvenil con cierto aire cosmopolita que comenzó a distinguir lo que se dio en llamar europop y que France estigmatizó en “Poupée de Cire, Poupée de Son”.

Las nuevas generaciones no viven de espaldas al pasado. Minimatic, dj y productor francés, quien ya había manipulado “Chez Les Yé-Yé’s” de Gainsbourg, reelabora ahora uno de los primeros singles de la Gall. Curiosamente, la provocadora y sensual letra de “Jazz À Gogo” no es de la autoría del malogrado  Serge sino de Robert Gall, padre de la musa del baby pop. Contagioso beat en clave tropical, aires de jazz y el espíritu del maestro Juan García Esquivel para una remezcla que invita a bailar y soñar con Mademoiselle Gall.

France Gall “Jazz à Gogo” (Mnmtc Remix)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/5/28/2459145/france%20gall%20-%20jazz%20a%20gogo%20%28mnmtc%20remix%29.mp3]

Albondigón Asesino

Que te guste un grupo y quieras hacerle una versión tributo, chévere contigo, que quieras imprimirle tu sello personal, vaya y pase, pero que te encargues de destruirla con tus bramidos pensando que así es como aportas un nuevo matiz a un tema ya de por sí bueno es merecedor de un apaleo por parte de los muchachos de construcción civil.

Así, Gnarls Barkley no se dió cuenta que al rendir tributo a Radiohead y versionar «Reckoner» con ese vozarrón de becerro hambriento no iba a lograr otra cosa que destruir hasta niveles atómicos una canción que precisamente en su melodía sutilmente quejumbrosa se apoya para representar acaso el filón más fuerte de la banda de Oxford, el lamento (casi) silente y descorazonado. ¡Ah Gnarls!, si hasta parecía que te hubieras enterado que estaban por echarte harina y te iban a freír.

De ahí salimos con la trivia: ¿Cuáles serían las 69 mejores versiones y cuáles las 69 peores? El disco de covers de The Kooks y el disco de versiones de los Tenores de Mabela Martinez para cada ganador, respectivamente. Wilfredo Oliveros

Polly Scattergood «I Hate the Way»

Días de drama. A Soap & Skin y Bat for Lashes se suma el torbellino emocional cortesía de Polly Scattergood. Ya nos habíamos referido el año pasado a la cantautora inglesa a propósito de la exuberante Nitrogen Pink, ahora ella nos entrega una nueva dosis de histrionismo y paranoia femenina. Su nuevo single prueba que las comparaciones con Kate Bush y Björk no son antojadizas: entre el susurro y el grito, el rosado y el negro, piano y voz van in crescendo. La de Polly es una propuesta que apuesta por la tensión y el nervio a flor de piel. Hacía el final, además, podemos advertir que Miss Scattergood coquetea con los sonidos de vanguardia, como aquel que disfruta al oír pasar las estaciones aéreas.

Polly Scattergood “I Hate the Way”
Del single I Hate the Way(2009)
[audio:http://boxstr.net/files/4869191_mkkei/polly%20scattergood%20-%20i%20hate%20the%20way.mp3]
[ratings]

Tahiti Boy & The Palmtree Family «1973»

Un refrescante coctel sonoro llega desde Francia. Esta numerosa familia tropical (siete integrantes más invitados ocasionales como Tunde Adebimpe de TV on the Radio) sorprende favorablemente con su álbum debut, un caleidoscopio sonoro donde confluyen The Beach Boys, Blur y The Zombies. El video de “1973” curiosamente nos remite más bien a 1964: una explosión psicodélica en imágenes y sonido. Divertida animación multicolor que muestra las travesuras en un cielo de algodón de un grupo de muppets en ácido. Un paseo por el bosque mientras los hongos hacen de las suyas.

Tahiti Boy & The Palmtree Family “1973”
Del álbum Good Children Go to Heaven (2008)
[audio:http://boxstr.net/files/4866844_cccsj/tahiti%20boy%20%26%20the%20palmtree%20family%20-%201973.mp3]
[ratings]

They Live by Night «Ctrl+Alt+Del My Heart»

Bienaventurada la música pop y su catálogo infinito de estribillos y coros pegajosos, cargado de frases geniales y sentencias rebosantes de verdad y sentido común. Pasada la fiebre comercial que declaró el pasado fin de semana como intransitable para aquel que no quisiera expresar su amor en formato Hallmark y similares, nos sumamos a la proclama del último single de They Live by Night. El trío de Gothenburg, con un sonido que asemeja a un Stephin Merritt en onda festiva, propone una tregua para el órgano más maltratado (se equivocan quienes piensan que se trata de alguna de las partes mencionadas en el punto 6 del post anterior) en estos días por Cúpido. Hagámosle un favor y apretemos reset.

They Live by Night “Ctrl+Alt+Del My Heart”
Del álbum They Live by Night (2008)
[audio:http://boxstr.net/files/4859269_7vyto/they%20live%20by%20night%20-%20ctrl%2Balt%2Bdel%20my%20heart.mp3]
[ratings]

Anatomía comparada de la música

Luego de analizar miles de canciones, Fleshmap elaboró mapas visuales que muestran, según cada género musical, con qué frecuencia son mencionadas las diversas partes del cuerpo humano. Estas son algunas de las conclusiones:

1. Las partes aludidas más repetidamente son las manos, los ojos, la cara y los brazos.

2. Los ojos son la parte del cuerpo favorita de casi todos los géneros, salvo del blues y el gospel (donde se elevan las manos) y el hip hop (donde reina el culo).

3. El hip hop es el género corporal por excelencia, pues es el que más piezas humanas y con más frecuencia las menciona.

4. Predeciblemente, el gospel es el género que menos se refiere a partes del cuerpo, aunque, sorprendentemente, “culo” es una de ellas.

5. Partes del cuerpo que uno no esperaría en la letra de una canción: pantorrilla, codo, canilla, nudillos de los dedos, uñas del pie.

6. Las zonas pudendas del cuerpo podrían haber alcanzado mayores porcentajes de no ser por la dispersión causada por sus numerosos sinónimos: cock, prick, pussy, cunt, butt, ass, boobs, tits…

7. Según el “alternativo” (ver imagen), género al que se dedica este blog en su mayoría, otros puntos de atracción anatómica son el cabello, los dedos, la boca, los labios, las orejas, las rodillas y el culo.

8. La música clásica no menciona ninguna parte del cuerpo, razón por la que suponemos que no fue incluida en el estudio. ¿Oyes, Beethoven?

9. La parte del cuerpo más mencionada en el blog de 69 son las piernas (con “culo” acercándose peligrosamente).