El Arca: Bestiario y Canciones

Demostrando nuestra acérrima y completa devoción a la mejor banda pop del mundo, al momento de iniciar un nuevo proyecto en lo que a producción de contenidos se refiere, no podíamos elegir otro nombre que La Buena Vida Ediciones.

El Arca: Bestiario y Ficciones es el proyecto juguetón e inquieto que sirve como carta de presentación de nuestro sello, el cual se propone sorprender el mercado editorial peruano con lanzamientos que no se limitarán a lo estrictamente literario, sino que pretenderán saciar también los apetitos del melómano, del cinéfilo, del hedonista, en suma, de todo el que a fin de cuentas busca siempre una dosis de buena vida. Y, además, de todo aquel que haga suya esa frase de Beckett que Siesta Records, la primera casa disquera del combo de Mikel e Irantzu, propone como dogma a seguir: “No existe pasión más poderosa que la pasión de la pereza”.

Las reglas del juego, pretextos y detalles de este original compendio de narrativa hispanoamericana antologado por Salvador Luis y Cecilia Eudave, y prologado por un cómplice de esta casa, Diego Trelles, los puedes encontrar en el blog que hemos armado especialmente para la difusión de esta primera aventura libresca:

http://elarcaenperu.blogspot.com

Cada cosa tiene su lugar, así que respetando el santuario sonoro de 69 y como precisa coartada para encubrir nuestra incapacidad para poder decirlo con palabras, por enésima vez recurrimos a las canciones. Incapaces de aprehender la realidad y mediatizarla en discurso escrito, pedimos centren su atención en esta recopilación musical. Si Salvador y Cecilia se valieron del tópico del bestiario medieval para animar a un conjunto de narradores a (re)crear una fauna variada y sin restricción genérica, nosotros seleccionamos este puñado de canciones, hermanadas en su diversidad quizá por su carácter lúdico y dinámico, nacido probablemente de ese espíritu de libertad con que se asocia por lo general a lo animal, para darle una banda sonora a El Arca.

Desde el seminal aporte que dejaron Los Saicos en el nacimiento del rock en español para los mininos que no han dejado de saquear con desigual fortuna su legado hasta la deconstrucción sonora y variaciones alrededor de una tormenta eléctrica de Silvania, pasando por el pop elegante y sensual, al funk electrónico, por esos caminos sin límites transitan nuestras bestias insaciables. Admírenlas con placer.

Los Saicos “El Entierro de los Gatos”
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Babasónicos “Yegua”
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Francisco Bochatón “El Gorila”
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Turf “Delfines”
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Kinky “León”
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El Hombre Burbuja “Pingüinos y Koalas”
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Vainica Doble “El Oso Poderoso”
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Titán “Araña”
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Pánico “Serpiente de Oro”
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Los Látigos “Vibora”
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Silvania “Niño Unicornio”
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She & Him “Why Do You Let Me Stay Here?”

Cute western gore. Así es como se podría calificar el primer video oficial del dúo de indie country pop She & Him, y en el cual una adorable Zooey Deschanel protagoniza animadas escenas sangrientas con un encanto que es capaz de convertirte el corazón en una manzana acaramelada (especialmente cuando aparece vestida de cowgirl). Supongo que tanta masacre es una forma de ironizar sobre la dulzura de la beatlesca canción, pero creo que al final toda esa sangre es en realidad néctar de fresa. Cosita rica.


She & Him “Why Do You Let Me Stay Here?”

Primera dama primero ama

Quelle surprise, Bruni. Pese a que ya no cabía decepción con respecto a tu nuevo disco, porque de eso ya se había encargado el anterior, No Promises (no prometiste nada, pero tampoco cumpliste), francamente yo esperaba algo un escalón más abajo, especialmente con todo este rollo de que ahora eres la esposa del presidente de Francia. Pero no contaba con tu astucia, con que podías estar más allá del matrimonio, la política y la fama, con que serías capaz de producir un disco más polémico (¡sexo! ¡drogas!) que complaciente, un album quizás no tan arrolladoramente precioso como el Quelqu’un M’a Dit pero igual de intimista y arrullador. Y aunque sólo me baso en una primera escucha del Comme Si de Rien N’était, confío en mi primera impresión. De hecho, me pregunto si no será mejor dejarlo así, quedarme con ese bonito recuerdo y sólo dedicarme a contemplar esa belleza que el poder no podrá corromper.

Carla Bruni “L’Amoureuse”

The BPA “Toe Jam”

En uno de los mejores videos del año todos salen calatos, pero la verdadera estrella es la censura.

El nuevo proyecto de Norman Cook, alias Fatboy Slim, se llama The BPA (Brighton Port Authority), y su primer video, de ambientación setentera, es una graciosa sátira de la censura sexual, en la que coreografías de cuerpos desnudos en combinación con las clásicas barras negras del pudor (REM ya había jugado antes con esta idea en su video “Pop Song 89”, aunque no de manera tan exhuberante ni creativa) dan lugar a jocosas formaciones de figuras y palabras. Cook tiene un cameo como uno de los varones que giran cual hélice su aparentemente descomunal miembro viril.

Con la voz y letra a cargo de David Byrne (también rapea Dizzee Rascal), “Toe Jam” es una festiva y cachonda canción de espíritu afrocaribeño que pareciera ser la respuesta de Norman Cook a Vampire Weekend. Con invitados de la talla de Martha Wainwright, Jamie T y el mencionado ex Talking Head, el álbum de The BPA, aún sin fecha de salida, también debería incluir “He’s Frank”, el cover de The Monochrome Set que contó con la colaboración de Iggy Pop y que apareciera en el reciente soundtrack de la serie Heroes.

Todo bien, todo suave, pero ya pues, ¿para cuándo #@%&! la versión del video sin censura?

Bikini kills

Dejando de lado por un momento la estética sci-fi horror que caracteriza a sus videos, el dúo ruso de música surf Messer Chups (¿quién dijo Surfer Rusa?) vuelve a las musas que de algún modo inspiraron este estilo: las chicas en bikini. Pero más Russ Meyer que Miss Reef, más Tarantino que Hawaiian Tropic, esta remodelada e inesperada versión del clásico de Kraftwerk de 1978, “Das Model”, muestra una especie de bikini contest donde la ganadora es la que queda con vida. El video tiene como protagonistas a las amazonas de Bikinirama, un colectivo alemán que ha alcanzado celebridad gracias a performances consistentes en destrozar públicamente (siempre en paños menores) los juguetes tecnológicos más modernos, en una especie de denuncia del fetichismo consumista de estos aparatos. De acuerdo, señoritas: ¡más sexo, menos tecnología!

Messer Chups “Das Model”

Sasha Grey hasta por las orejas

En algún momento, consideró la posibilidad de llamarse Anna Karina, como la actriz de la nueva ola francesa de los sesenta. Finalmente se puso Sasha Grey, nombre que te debe ser familiar si eres caserito de las triple X. Una verdadera superstar del porno actual, Sasha ha alcanzado notoriedad también por mostrar un perfil que la aleja radicalmente del resto de sus colegas: su filósofo favorito es Jean-Paul Sartre, es fanática de directores como Jean-Luc Godard, Werner Herzog y Harmony Korine, ha actuado en películas independientes y planea dirigirlas algún día, está interesada en el diseño moderno y postmoderno, sueña con que algún día la exhiban (ejem) en el Museo de Arte Moderno de Nueva York… Por si fuera poco, está metida en la música hasta las orejas. A continuación, cinco razones por las que la actriz porno existencialista se merece un 69:

1. Según la bien dotada lista de grupos favoritos en su MySpace, Sasha escucha (sólo para no mencionar a los sospechosos comunes): Faust, Can, Neu!, Air, Aphex Twin, Arab Strap, Peaches, Outkast, Fugazi, el Elton John de la primera época, el Wu Tang Clan de la primera época, Cat Power, NWA, Gang of Four, UNKLE, Iron Maiden… El sueño húmedo de todo melómano.

2. Tuvo una aparición breve pero inquietante como un angelito del averno en el video para “Superchrist” de los Smashing Pumpkins (uno de sus grupos favoritos). También se la puede encontrar en las páginas del arte del Zeitgeist. “Sí, soy yo haciendo de sirena… colaborando de alguna pequeña (pero inspiradoramente grandiosa) forma con ese mago sónico que es BC. Billy Corgan es un confidente y un alma adorable y me alegra mucho que sea mi amigo.” Nadie dijo que Sasha era perfecta.

3. ¿Quieres impresionarla? Olvida las flores, las cenas y los diamantes. La también fan número uno de Belladonna menciona en su blog un box set de cincuenta discos con las obras completas del músico japonés de noise Merzbow que Sasha Grey desea con la misma pasión con que uno puede desear a Sasha Grey. No les recomiendo regalarle un pirata, eso sí.

4. Participó en el video de The Roots para “Birthday Girl” (canción que tuvo a Patrick Stump de Fall Out Boy como invitado), aparentemente un comentario sobre los pervertidos, el voyeurismo, el sexo con menores, y otras perlas de la era del internet, y en el que una seductora Grey en impresionante vestido a rayas simula de manera poco sutil el sexo oral.

5. ¡Tiene su propia banda! En realidad, se trata más bien de un proyecto de música experimental llamado Atelecine, desarrollado esporádicamente junto a un tal Pablo St. Francis (provecho). Además de hacer voces (en su mayor parte distorsionadas), Sasha se encarga del sintetizador, la guitarra y los loops de cinta. “Es noise-folk-experimental-tapeloop-dub-pop. Todavía estoy imperfeccionando mi demo.” Bonus: A Grey le gusta desnudarse mientras graba.

Atelecine «Larry Park»

Bájame el arco iris

Si ya sabías que la canción del comercial de los conejitos de plastilina del Sony Bravia es el “She’s a Rainbow” de los Rolling Stones, mejor cambia de canal. Una de las composiciones más hermosas de Jagger y Richards, esta conmovedora cajita de música disonante pertenece al álbum Their Satanic Majesties Request (1967), la psicodélica respuesta de los Stones al en ese entonces destrozacerebros (si no que lo diga Brian Wilson) Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de los Beatles.

Siempre me ha parecido una paradoja que esa explosión de colores que es un comercial de aparatos de televisión pretenda demostrar las bondades de éstos a través de tu obsoleto, anticuado, caduco televisor. Si te impresiona lo suficiente, ¿no basta entonces con el que tienes? Si te deja indiferente, ¿no basta entonces con el que tienes? Y pese a que la portentosa combinación de música e imágenes del comercial mencionado es una inspiradora alternativa de venta, yo sigo fiel a mi vieja caja boba de 14 pulgadas.

The Rolling Stones “She’s a Rainbow”