The Woodlands «Summerland»

Él en la guitarra. Ella canta. Se renueva la esperanza en la canción. Hannah y Samuel son esposos. En su apartamento de Portland han grabado su primer disco. Es cálido y simple, de una frágil y reposada belleza. The Woodlands nos llevan, a partir de la melodía y una voz delicadamente fresca, a transitar por los siempre luminosos parajes del pop.

Folk desnudo y acogedor. Una sonrisa, un paseo por la orilla de la playa, una danza invisible con la tonada que no deja de repetirse todo el día en tu cabeza. Una invitación perfecta para no dejar de tararear.

The Woodlands “Summerland”
Del álbum The Woodlands (2009)
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Hecuba “Suffering”

Tienes todo lo que se necesita para ser un rebelde sin causa: la casaca de cuero, el pelo grasiento y en copete, la motocicleta (Indian, por favor, no Harley-Davidson), el ceño fruncido, la mueca de desprecio, el gesto que delata vulnerabilidad. Pero de nada sirve si te falta lo más importante: sufrir. De preferencia por amor: por un amor imposible, esquivo, o quimérico. Quién sabe, si Jesucristo hubiera nacido dos milenios más tarde, tal vez hoy sería nuestro James Dean (y yo sería cristiano). Sufre, rockero, sufre.

Hecuba “Suffering”
Del álbum Paradise (2009)

Viva Voce «Red Letter Day»

–Kevin, hagamos una canción con nombre de bolero… Y no dejemos jamás de sonar como una banda de Nashville, ¿ok?

–Aunque quisiéramos no podríamos, Anita. Te prometo que nunca nos pasará lo que a Wilco.

–Sabes, quisiera que esta canción fuera como una cabaña incendiándose en el desierto. Que mi guitarra dejara escapar un millón de colores…

–Sigues pegada a las pelis de Lynch, ¿no?

–No soy la única. La de Beach House también es fanática, y tú tienes todos los discos de ella. Por qué la mueca… ahora te ríes. No seas esquivo: ¿acaso ella canta mejor que yo? Kevin respóndeme… ¡Kevin, Kevin!…

Viva Voce “Red Letter Day”
Del álbum Rose City(2009)
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Tiny Masters of Today “Pop Chart”

Tener 13 años no te obliga a suspirar por los Jonas Brothers ni aspirar a ser la próxima Miley Cyrus. Bien podría ocurrir que prefieras escuchar a Sonic Youth y los Ramones. Que decidas juntarte con tu hermano que te lleva dos años y formar una banda de rock. Que suban canciones a su MySpace y que sellos y medios independientes se interesen por su música. Que el baterista de Jon Spencer Blues Explosion quiera tocar con ustedes. Que David Bowie los califique de genios. Que la realeza neoyorquina indie los adopte y colabore en su primer álbum. Que los nuevos temas de su próximo disco continúen en la senda de ese punk lo-fi que divide a la crítica entre quienes los comparan con The Shaggs en el mal sentido y con The Shaggs en el buen sentido. Que su video más reciente sea una parodia de los teen idols prefabricados. Sí, esa podría ser una alternativa. O también simplemente podrías juntarte con tu hermano a comer helados y ver la enésima repetición del Chavo del Ocho. Cualquier cosa menos hacer la maldita tarea.

Tiny Masters of Today “Pop Chart”
Del álbum Skeletons (2009)

¡Mamita, indies!

Celebrando por adelantado su día, no encontramos mejor regalo para las mamás que siguen este blog que tres videos en los que indies prematuros entonan (es un decir) canciones que con toda seguridad están en su iPod. Porque lo maternal no quita lo cool.

3. Estos pequeños ninjas del alternativo patean el trasero de Stephen Malkmus con su, ejem, recreación del “Stereo” de Pavement. ¿Qué mejor edad para incursionar en la melodía, la disonancia y el griterío?

2. Aleluya, estos engendros no sólo se saben el clásico de Leonard Cohen, sino que conocen las versiones de Jeff Buckley y Rufus Wainwright (con preferencias divididas entre ambas). Candidatos fijos a bloggers de música.


1. Aquí están de vuelta G y M, perfilándose como un potencial dúo de indie superstars. La futura Kim Gordon se roba el show en esta, admitámoslo, encantadora interpretación de “Don’t Let Him Waste Your Time” de Jarvis Cocker. Queremos pensar que no se refieren al inútil ese que está casado con su mamá.

Hands and Knees «Anywhere But Here»

Carina y Joe viven en Boston. Ellos aman la música. Escuchan Pixies, Guided By Voices y Jesus & Mary Chain. Ellos no se conocen. Ambos quisieran tener un grupo, en una ciudad donde una college band debe nacer cada 5 minutos. Él fuma Lucky, ella admira a Frida Kahlo. Un día en que ambos deciden evadir sus clases (Nueva Ola Francesa y Poscolonialismo, respectivamente) la casualidad los reúne en una cafetería. No en un Starbucks, ellos no disfrutan el café cuando se sirve en envases descartables. Ella lleva una polera de Violent Femmes y eso llama la atención de Joe. Él se pone a tararear algún b-side de Elliott Smith y ella lo acompaña haciendo palmas. Luego vendrían los lugares comunes: intercambios de discos, ciclos de neorrealismo italiano, comida rápida y sexo más rápido aún. El día que Joe le llevó un mixtape como obsequio, ella se alegró (especialmente cuando se dio cuenta que todos los grupos eran escoceses), pero inmediatamente le dijo: “la próxima vez quiero que todas las canciones sean tuyas”. Ese fue el punto de partida para Hands and Knees. El nombre fue elegido también fortuitamente: un baterista demasiado puntual en llegar al primer ensayo interrumpió la jornada de goce justo en dicha posición. Una banda más entre millones, un nuevo MySpace, una nueva nota de prensa (escrita por la disquera o por ellos mismos) que los vendiera como “the next big thing”, un video que los mostrara espontáneos/rebeldes/deprimidos/artys/cool… todo dependía de la tendencia del mercado. Sin embargo, lo único que Carina y Joe querían era tener sus propias canciones. Jugar a ser Frank Black y Kim Deal. Pensar que algún día la canción que tararearan en una cafetería cualquiera sería la suya.

Hands and Knees “Anywhere But Here”
Del álbum Et Tu, Fluffy?(2009)
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Dynasty Electric “Closer to Contact”

La historia de siempre: cita con la enamorada y ella que no llega nunca. Pero misteriosos son los caminos de la paciencia. Para Seth Misterka, que esperaba y esperaba en un bar neoyorquino, la recompensa llegó a través de la mesera. Jennifer DeVeau estaba en su frecuencia de onda, y aunque no tengo el dato exacto de si primero fue el amor o la música, el caso es que ambos formaron pareja y Dynasty Electric. New wave a todo meter, pero con toques experimentales y psicodélicos, amén del uso de instrumentos como el saxofón y el theremin, como en la agitada “Closer to Contact”, cuyo video es por otro lado un homenaje al clásico kitsch de ciencia ficción Barbarella (lástima que el tiempo dedicado a la presentación de los personajes sea desproporcionada con respecto a la historia misma, si es que hay alguna).

Moraleja: Chicas, no hagan esperar a sus parejas.

Dynasty Electric “Closer to Contact”
Del EP Burning (2009)

Charlotte & Magon “Vagalam”

Serge Gainsbourg no puede con su genio y sigue seduciendo francesas, aún después de muerto. Esta vez su espíritu se ha posado sobre el cuerpo de un tal Magon, ciudadano israelí (Gainsbourg era judío) que conoció a Charlotte (oh casualidad, así se llama la hija de Serge) por internet y la invitó a viajar a su país para “crear un álbum de música pop auténtico y maravilloso”. El viejo truco funcionó: ambos se enamoraron mientras componían canciones, el dúo se convirtió en pareja y el disco se convirtió en testimonio de su pasión. Mismo viaje por el túnel del tiempo (y del amor), “Vagalam” nos transporta tanto a la lujuria de “Je t’Aime… Moin Non Plus” como a la ternura de “All I Need”, en una especie de chanson chillout perfecta para escuchar en la cama o en una nave espacial. ¡Va para ti, viejo mañoso!

Charlotte & Magon “Vagalam”
Del álbum Love Happening (2009)

Matt & Kim «Lessons Learned»

Del nuevo video de Matt & Kim se van a decir (y ya se dicen) muchas cosas: económico, austero, cliché, ofensivo, poco creativo, etc. Pero a todo lo anterior le tengo que agregar un adjetivo más: valiente. El dúo indie en esta ocasión no se andan con rodeos y deciden ser el foco de atención en el mismísimo centro cultural del mundo (léase New York, Times Square) a base de un lento desprendimiento de prendas.

¿Puntos resaltantes? La reacción de los transeúntes ante la desinhibida performance, y la lección en clave tolerancia cero que Kim aprenderá en los últimos segundos.

Matt & Kim “Lessons Learned”
Del álbum Grand (2009)