El coro del nuevo single de Los Punsetes en su desfachatada sencillez abarca más que un centenar de clichés románticos. Una banda que le pone una pizca de actitud punk a tu dosis diaria de pop español. Síntesis perfecta del hastío y la desazón generacional, ideal para llevarla en una camiseta o como nickname del chat, el grupo madrileño acaba de crear un clásico instantáneo. Si finalmente no estás de acuerdo, puedes preguntarle a tus amigos.
Los Punsetes “Tus Amigos”
Del álbum LP2 (2010)
Las tormentas eléctricas de Mercromina filtradas y grabadas en versión casera. Un proyecto más íntimo que Travolta. La intensidad y experiencia del otro gran compositor de Surfin’ Bichos han sido condensadas en su primer disco firmado con nombre propio. Joaquín Pascual no necesita de aspavientos y excentricidades para llamar nuestra atención. Una nueva colección de hermosas melodías y sencillos arreglos, apegadas al folk de estirpe sesentera, demuestran su vigencia como hábil artesano del mejor pop hecho en español.
Pequeñas viñetas de observador acucioso transformadas en canción. Claras y directas en su narración, entre la nostalgia y la confesión desenfadada. Guitarras simples y austeras que acompañan al prolífico Joaquín, y a las que también pueden añadirse explosiones corales cortesía de Ana Galletero, su fiel aliada en Travolta. Sin estridencias y máscaras, este entrañable viejo cascarrabias vuelve a confiar en el poder terapéutico de la música.
Joaquín Pascual “Carreteras Secundarias”
Del álbum El Ritmo de los Acontecimientos (2010)
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Delorean ha grabado el verano. Ha capturado en toda su intensidad el rumor del mar, la euforia de los cuerpos retozando en la arena. El grupo español más internacional del momento ha elaborado un delicioso cóctel visual, una frenética oda a la revolución solar. Tropicalismo del beat, cadencioso pop que se regocija en mutar el sampler hasta hacerlo uno solo con las voces festivas. Variaciones al por mayor que ya habían caracterizado el dance vertiginoso de Ayrton Senna y que ahora cabalga exitosamente sobre las olas de todo el mundo, listo a dejar caer todos los pareos con su candente disco funk.
Delorean “Stay Close”
Del álbum Subiza (2010)
Hay cierto aire de familia en buena parte del pop español. No importa si ese aire se origina en la canción pop francesa o en la poética turbia de alguna que otra banda de garage norteamericana, llegado a tierras ibéricas, adquiere un tono, un perfil propio dibujado sobre la ingravidez de las voces femeninas, las inmersiones en mareas de electricidad, o la nostalgia agazapada tras los lentes de sol. Puede que la apreciación sea algo arbitraria pero no es del todo inútil y sirve para imaginar ese halo que avanza resueltamente entre solistas y grupos, enlazando el motor creativo de actos tan diversos como Vacaciones, Nosotrash o Christina Rosenvinge -la de antes, la de ahora, la de siempre-, hasta penetrar en la versatilidad galopante de Klaus & Kinski o el luminoso desaliento de Tulsa. Ese mismo aire de familia flota en el ambiente cuando uno escucha a Charades. No importa si su sonido tiene origen en la psicodelia sesentera o en alguno que otro recurso tomado de The Breeders, llegado a Murcia, adquiere una orientación particular y, al mismo tiempo, una suerte de leve reminiscencia a sus pares, un vórtice de sensaciones contrapuestas, o ese destello tambaleante entre lo confortable y lo abrasivo. Charades tiene la vieja habilidad de justificar un día cualquiera de verano con un puñado de canciones rutilantes. Una voz sin centro de gravedad, un manto eléctrico, una nostalgia furtiva en las retinas. El disco gira. El cosmos se altera. Una revolución en ciernes se asoma en medio del cielo.
Charades “Aguaceros”
Del álbum Revolución Solar (2010)
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Elefant Records nuevamente apuesta por el single y el vinilo de colores. La disquera española vuelve a ser una guía de melodías refrescantes y hedonismo transfigurado en canción. Parece que los mejores momentos, los de Ana D y La Casa Azul, han regresado. Un dúo, un chico y una chica, encarnan esta nueva etapa bautizada como “New Adventures in Pop”. Todo un laboratorio de sonidos efervescentes e inquietos. Eclecticismo y diversidad que remite al trabajo esquizofrénico de Guille Milkyway para hacer convivir en tres minutos referencias de lo más diversas. Papa Topo no se aparta del single, ni se evade en coartadas efectistas. Arreglos que vienen de todas las épocas y lugares (de los 60’s o la costa mediterránea) al servicio de los contrapuntos vocales que anuncian lo que debería ser un axioma en estos días de calor. Un cerquillo provocador, el de Paulita, al que seguiremos atentamente desde esta tribuna.
Papa Topo “Lo Que Me Gusta Del Verano Es Poder Tomar Helado”
Del single Oso Panda (2010)
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Primero dejaron huella en cuanto concurso de maquetas en España se presentaron. Luego pasaron a editar un debut en Jabalina que se desmarcó por completo de la medianía y la complacencia de la escena independiente ibérica. No se trata de inflar un acto que en absoluto necesita de una nota de prensa dadivosa y excesiva. Klaus & Kinski, Alejandro y Marina, llamaron nuestra atención desde el 2008 con Tu Hoguera está Ardiendo, esa exuberante colección de temas que remitía a tantos referentes musicales (del bolero al shoegaze, del electro pop al rock sesentero) como el talento y la sapiencia que Alejandro Martínez podía transmitir en su compulsiva adoración y aspiración por la melodía preciosista y la lírica sugerente. Amor y humor por el mejor pop vía el susurrante registro de Marina. Todo ese universo de sonidos aparentemente irreconciliables hermanados por una voz que sutilmente planea y aparece orgullosa para dar vida y forma a la canción de Klaus & Kinski.
Habiendo adelantado en su MySpace algunas canciones de lo que será su próximo disco Tierra, trágalos, aprovechamos la coyuntura para lanzar el siguiente cuestionario a Alejandro, el artífice de este entrañable proyecto. Enarbolando la religión de la ironía y la pasión por la música responde a nuestras inquietudes.
En su música se nota un gran bagaje musical, con qué grupo(s) o disco(s) comenzaron su enfermedad melómana.
Yo fundamentalmente con The Beatles a las puertas de la adolescencia, y de una manera apasionada y enfermiza. Como si viviera en esos años mi propia década de los sesenta. Y Elvis Presley y los Beach Boys. Y la música clásica, aunque cuando era muy pequeñajo lo que más me ponía eran los valses de Johann Strauss hijo, que son muy ligeritos. Marina dice que sus primeros años se los pasó oyendo en el coche las cintas de mezclas que se hacía su padre (Bob Dylan, Neil Young y otros señores americanos de su gusto) pero que lo que realmente le gustaba era la cinta de la tuna de su niñera.
¿Es más excitante para uds. fijarse en un espacio indeterminado y heterodoxo? El collage sonoro de Tu hoguera está ardiendo, así lo sugiere. ¿Prefieren moverse tranquilamente en la periferia del eclecticismo a ser un grupo de shoegaze purista o un acto folkie?
Supongo que la esencia de este proyecto es satisfacer deseos más que buscar un género o estilo y explotarlo. Eso también está muy bien, y no sabemos qué pasará en el futuro, pero por ahora nos divierte jugar con todo lo que cabe dentro de la «música popular», o como se quiera llamar.
Imagino que con tanta propuesta concreta, puede caber también quien pretenda jugar lúdicamente con la totalidad, o al menos con las partes que interesen en un momento dado. Aunque seguro que eso también acaba conformando un estilo o un modo de hacer las cosas (que de algún modo también tenemos).
Alejandro compone y produce el material de K&K, ha sido descrito por Marina como un maniático del control. ¿Allí debemos ver la influencia de Kevin Shields y Brian Wilson?
No, son modos de trabajar. Si estos señores se comportan así (y son gente que admiro) será consecuencia de su personalidad, su talento, su ideario artístico o su insalubridad mental.
¿Confiarías para un próximo disco en un productor externo?
Según qué parcela de trabajo ocupase. En lo referente a sonido en general sí que podría trabajar con alguien, si se adaptara a las intenciones (aunque eso no es exactamente un productor, sino un ingeniero de sonido con mayor responsabilidad artística), incluso a la parte más rítmica. Pero en cuanto a la elección de arreglos, a la parte musical, supongo que no. Por decirlo de algún modo, podría confiar todo lo técnico (aún más, porque eso no significa que ahora no se haga) pero por ahora no lo estrictamente musical, al menos no la decisión final.
¿Entre todas las etiquetas que les ha adjudicado la crítica, costumbrismo pop es la que más se acerca a describir su proyecto?
La verdad es que no entiendo muy bien qué significa eso… Si por costumbrismo se entiende el escribir acerca de escenas de la vida cotidiana… no, porque todo el casi pop cabe en eso, y además no vamos por ahí. Si se refiere a tomar elementos folclóricos…tampoco, pues sería sólo en parte y más bien como expresiones de uso común. Es sólo una manera de expresarse que puedes sentir más cercana que, por ejemplo, cantar en inglés. Yo nunca digo oh yeah pero si alguien estornuda digo Jesús. Y no soy religioso.
¿Cuánto marca Murcia a K&K? ¿Podrían definir que es la murciandad?
Uno no sabe decir en qué, pero de algún modo tu carácter y tu modo de ver las cosas algo estarán condicionados por donde vives. Aunque tampoco tanto. Nos preguntan mucho por Murcia desde siempre y no entiendo por qué. Imagino que desde fuera mucha gente ve Murcia como un sitio tremendo y bizarro. Es una ciudad relativamente grande pero con poca proyección mediática a nivel nacional, y está bastante manoseado el cliché de murciano paleto, especialmente en televisión. Aunque a nivel cultural suceden bastantes cosas aquí.
Respecto a la murciandad, no sé qué decir, no creo en roles locales o nacionales o culturales.
Aunque se presentan como grupo, se piensa en Klaus & Kinski como dúo. En esa dinámica que tiende a las disputas y las pugnas propias de una pareja, con que dupla celebre se sienten más próximos: Serge Gainsbourg y Jane Birkin, Lee Hazlewood y Nancy Sinatra o Sonny y Cher.
Albano y Romina, Bogart y Bacall, Adolfo y Eva, Napoleón y Josefina, Isabel y Fernando.
¿Klaus & Kinski es un grupo maquetero o marketero?
Antes supongo que lo primero, pero porque en nuestra configuración genética los genes que posibilitan la competitividad y que te obligan a depredar en el hábitat mercantil no están muy desarrollados. Así que desde un punto de vista darwiniano nuestra especie está condenada a extinguirse.
¿Lo de Marina en sus actuaciones en directo, es mal humor ancestral o timidez compulsiva?
Timidez nerviosa. De mal humor de verdad casi nunca se pone allá arriba, salvo ocasiones contadas.
En sus letras se ocupan de seres macabros y que suelen caminar por los senderos de azufre (Mengele o Franco), ¿son más interesantes y sugerentes este tipo de personajes para dedicarles una canción pop? ¿Podríamos esperar en el futuro de K&K una ranchera o polka consagrada al KKK?
No es mala idea, aunque aún nos quedaría un amplio repertorio de maravillosos tiranos y asesinos por glorificar.
Es que los personajes oscuros son interesantes desde un punto de vista literario, y el utilizar hechos o anécdotas históricas como excusa poética, como símbolo o metáfora, es un recurso que se adapta bien al formato de canción.
¿Sienten incomprensión en el apartado de las letras? ¿Sería su oyente ideal aquel que no les diga que están obsesionados con la religión por las menciones a santos que figuran en sus canciones?
A veces. Poca gente que te pregunta por las letras se da cuenta que no hay ni un sólo tema en ese disco que hable de religión, al menos por ahora. Son sólo expresiones y dichos populares, o anécdotas históricas, o juegos de palabras. Todo superficial.Pero cuando se mencionan esas referencias no se habla de religión, igual que no hablo de religión cuando digo Jesús cuando estornudas. Aunque la religión puede ser un buen tema para escribir.
¿Alejandro se enamoró a primera escucha de la voz de Marina? ¿cuánto determina ella la propuesta de K&K?
Obviamente me gustó mucho su timbre de voz, y sobre ello se edifica el trabajo, pues todo está pensado sobre el efecto que luego produce una voz dulce y lánguida. La verdad es que esa es la clave que posibilita el eclecticismo, y jugamos con ello. La música la puedes llevar a extremos dispares pues la voz de Marina se encargará de homogeneizarlo todo.
Se puede optar por el simple desfogue físico o la catarsis espiritual. Seguir el consejo culposo y corta venas de un bolero trasnochado o lanzar como un poseso toda la pintura que uno tenga al alcance, cual émulo de Pollock. Podemos apostar por escuchar un disco de Jeanette o tirarnos en la cama y confiar en el catálogo que Stephin Merritt dispone para estos menesteres. Ciertamente se pueden tomar infinitos caminos para tratar de sobrellevar el vía crucis amoroso. La Bien Querida intenta algo parecido en el video del último corte de su Romancero. Material que mantiene la expectativa mientras ella va adelantando su experiencia junto a las huestes planetarias y concluye las grabaciones de los nuevos idilios y devaneos pasionales que conformaran su segundo disco. Estaremos muy pendientes del movimiento de sus faldas.
La Bien Querida “Corpus Christi”
Del álbum Romancero (2009)
Linda Mirada hizo el disco perfecto para el verano. Solo que el del año pasado: bendita selva que nos impidió gozar del primer disco de esta española a tiempo. Fresco, desprejuiciado y plagado de melodías y letras sencillas, su álbum constituye una colorida oda a los sintetizadores ochenteros y al pop inocente que no alberga mayor pretensión que generar el silbido inconsciente de sus canciones. Vaya que ella también se tiene bien merecidos esos silbidos.
Ana Naranjo es la guapa melómana detrás de esa linda mirada. La culpable de alborotar las discotecas con su presencia y el pop hedonistamente europeo de su debut discográfico. Pensar que algunos idealistas cantan que se casarán cuando se enamoren. Imposible dejar a una maja como ella sola en la pista de baile.
Linda Mirada “Solo”
Del álbum China es Otra Cultura (2009)
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Un destello de luz en la isla parece venir desde el cielo o llegar a la playa confundido con la resaca que trae en sus ondas el mar. La obra proviene en realidad de un cuarto anónimo. El sonido no es fruto de la combinación antojadiza de una serie de números que alguien ha registrado en medio de la tormenta nocturna. En Mallorca se persevera y buscando captar el azul que viene y va, Alberto Petröleo sale del círculo de ceniza para contar su historia.
Si Chucho veía en estado de trance hacia el pasado gracias al filtro de los rayos catódicos en ese delicado legado musical que llamó Koniec y Antonio Luque pasea atemporalmente por el paisaje andaluz, Petröleo merodea las costas, se acerca a la orilla y divisa con calma y sutil lirismo todo lo que envuelve ese vaporoso ambiente. Una fotografía desenfocada de faros olvidados por el viento, rodeado por criaturas en formación que escuchan cerca de las peñas alguna tonada de Lambchop apagada por el rumor de las olas. La verdad se trasmite en castellano: el lenguaje fluye libremente y salta juguetonamente en el tiempo y el espacio. Petröleo danza próximo al océano mientras los dioses divisan callados en el fuego el reflejo de su creación.
Petröleo “Transparente”
Del álbum Viaje al Fin de la Noche (2010, descarga gratuita)
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Me tomé un intermezzo tropical quizá muy prolongado. Por andar por estos rumbos no te pude ver. Y tú te fuiste a casa. Tratamos de escapar del bombardeo publicitario, de los escaparates y vitrinas cargados de corazones plastificados. Ya sea Lima o Madrid, Valentín no da tregua alguna. Playa y nieve dialogan por el mail tratando de entender saltos temporales y los juegos de ajedrez de los dioses. En algún momento dejaremos la virtualidad y fatigaremos las costas. Mientras tanto, y como consuelo, escucho tranquilamente lo que me dice Elena.
Deneuve “Playa Romano”
Del álbum El Amor Visto Desde el Aire (2002)
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