Bat for Lashes «Pearl’s Dream»

Natasha Khan se siente cómoda en la penumbra, en ese reino de oscuras sonoridades que heredó de Siouxsie Sioux. Eso lo evidenció desde Fur & Gold su debut discográfico bajo el nombre de Bat for Lashes. Próximo a editarse Two Suns (el 6 de abril de este año) en este nuevo episodio Natasha mantiene esa estética que mezcla misticismo y exotismo, en una especie de Halloween tribal. La artista inglesa suele encubrir su propuesta y valerse de alter egos y veladas referencias que pueden llegar a ser un arma de doble filo (no hay que recurrir a las imposturas, mi querida Natasha). Preferimos los momentos en que su discurso se acerca a la Björk más electrónica, como en el tema que les ofrecemos de adelanto: provocación y contundencia rítmica para la tormenta emocional a la que nos tiene acostumbrados.

Bat for Lashes “Pearl’s Dream”
Del álbum Two Suns (2009)
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Fitness Forever “L’Anarchica Pugliese”

¿La Casa Azul en italiano? Esa es la primera impresión que te deja escuchar “L’Anarchica Pugliese”, un irresistible festival de trompetas y palmadas que sirven de marco para la historia de un chico que se enamora de una anarquista (nunca pensé que la política me haría mover la cabeza de esa manera). Pero el líder y guía de Fitness Forever, Carlos Valderrama (no la afroblonda estrella colombiana de fútbol), también comparte con Guille Milkyway, aparte de la amistad, el sentido de la ironía, el fervor por la música y estética pop de los sesenta, y la devoción por Bacharach (explicitada por si fuera poco en una canción con ese título). Y fue quizás debido a esas correspondencias que el sello español Elefant decidió lanzar el álbum debut de este cuarteto de origen napolitano, por lo demás orgullosos herederos de aquella tradición cancionística que nos diera figuras como Rita Pavone, Massimo Ranieri y Peppino Di Capri (quien estuvo a punto de participar como invitado en el álbum), y que amenazan ser lo mejor en venir de Italia desde Umberto Tozzi (y Sabrina Salerno). ¡Gracias San Remo por el milagro concedido!

Fitness Forever “L’Anarchica Pugliese”
Del álbum Personal Train (2009)

Jeremy Jay «In This Lonely Town»

Jeremy Jay pierde ciudades para hacer canciones. En tránsito permanente entre Los Angeles y Paris se da el tiempo para escribir el material de su segundo disco. Tras A Place Where We Could Go y su romanticismo rebosante de criaturas celestiales, esta versión hetero de Patrick Wolf demuestra que lo suyo es hacer música para el viaje, sonidos que hacen pensar en el Bowie de los días en Berlín, en las melodías luminosas de The Go-Betweens, espíritu retro que no limita la propuesta del artista de K Records: guitarras frescas e inmediatas para acompañar historias sin final feliz, la receta que no tiene pierde en el universo pop.

Jeremy Jay “In This Lonely Town”
Del álbum Slow Dance(2009)
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mp69 vs. mp96: Orouni

Orouni se divierte haciendo música. Su campo de juegos no está próximo a los terrenos de la chanson, en su propuesta no se deja sentir el influjo del omnipresente y todopoderoso Gainsbourg. El joven cantautor francés cuenta historias como Cohen pero sin el peso del maestro de la voz cavernosa: en Jump Out The Window no se manifiestan claroscuros y corredores desolados de hoteles furtivos, la canción para Orouni debe mostrar malecones soleados, el momento de la verdad cuando el sol está por ocultarse, y en el fondo se deja escuchar una melodía folk donde la voz de él y ella se van alternando.

Orouni “A Greased & Golden Palm” (con Mlie)
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En otros momentos, el segundo álbum del artista galo revela su cercanía a Drake, Elliot Smith o Will Oldham, no solo por su apego a la melodía y la búsqueda obsesiva del arreglo perfecto, sino especialmente en la forma de interpretar su material: voces que no serán las más privilegiadas y educadas en el sentido ortodoxo, pero que son capaces de emocionar y estremecer el mundo. Y eso es lo único que yo le pido a una canción pop.

Orouni «The Moneylenders»
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Del álbum Jump Out the Window(2008)

mp69 vs. mp96: Soap & Skin

Desde Austria esta pequeña émula de Mina Murray nos entrega su debut discográfico. Minimalismo en base a piano y beats electrónicos que jamás sonarían en una discoteca, quizá en un palacio abandonado. Máquinas, susurros y angustia que recuerdan por momentos a PJ Harvey.

Soap & Skin “DDMMYYYY”
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La oscuridad se apodera del espacio gracias al poderoso registro de la cantante austriaca. Pathos femenino al por mayor, Eros y Thanatos recorren las delicadas piezas de este álbum. Épica y melodrama desde el rincón de una habitación. Solo el tiempo dirá si lo de Soap & Skin es un disfuerzo en clave Twilight o se le pueda emparentar con la sublime y sentida Let the Right One In.

Soap & Skin “Cry Wolf”
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Del álbum Lovetune for Vacuum (2009)

The Juan MacLean «Happy House»

Si en la década pasada los nombres claves para explicar la movida electrónica estaban básicamente en Europa, especialmente en Inglaterra y Francia, en este nuevo milenio la atención se fija en el otro lado del charco, específicamente en Nueva York y en la escudería DFA del genial James Murphy. Sello especializado en desequilibrar y redefinir lo que se escucha en las discotecas y salones de todo el mundo, inicia este año con el bombazo electro house de The Juan MacLean. Proyecto del ex guitarrista de Six Finger Satellite, John MacLean al que se ha sumado Nancy Whang, una de las cómplices más entusiastas de Murphy en LCD, alista The Future Will Come (2009), título que deja bien en claro las pretensiones del dúo. Una explosión sonora que a partir del post punk, Kraftwerk, el techno de Detroit, el acid house y los ingredientes habituales del sello neoyorquino pone de vuelta y media cualquier pista de baile. Human League sumado a actitud rockera (recordemos que esa es una de las máximas de los actos de DFA) para un imparable single de más de 12 minutos.

The Juan MacLean “Happy House”
Del single Happy House (2009)
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Panic Attract «Picket Line»

Programaciones nerviosas, beats que sirven de base para unas líricas que pretenden transmitir paranoia y oscuridad. Pero lo que sobresale especialmente en la propuesta del dúo anglo-francés es su apego a la melodía y una sensibilidad pop que los aleja de la experimentación vacía. Sonidos clásicos recubiertos de texturas electrónicas para el romanticismo 2.0 de estos días.

Panic Attract “Picket Line”
Del Ep Panic Attract (2009)
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Peter, Björn & John «Nothing To Worry About»

El trío sueco va poniendo todas las cartas sobre la mesa. En diciembre pasado habían adelantado con “Lay It Down” que retomaban el sendero de su debut discográfico, y se alejaban de las atmósferas instrumentales de Seaside Rock. “Nothing To Worry About” no hace sino confirmar que Living Thing (a editarse a finales de marzo) significa su regreso al pop fresco, dinámico y ecléctico que los puso a la vanguardia de la prolífica y siempre generosa escena musical sueca.
Parece que el camino elegido por los suecos es llevar el mashup al límite. Samples a discreción para un hedonista pop, que no duda en mezclar hip hop y rockabilly en un mismo tema. El video, siguiendo la línea de hibridez al infinito de la propuesta de los escandinavos, muestra a las tribus urbanas del futuro: una pandilla que mezcla elementos de la Yakuza, Rumble Fish y Grease. Excéntricas coreografías y laca a discreción para un clip que no puede pasar desapercibido.


Peter, Björn & John “Nothing To Worry About”
Del álbum Living Thing (2009)
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The Portugals «King Size Broken Heart»

A mediados del 2008, The Portugals editó Setubal, un bellísimo y delicado Ep de cuatro canciones. Conciso y breve, los temas de este disco transitan los espacios del shoegazing celestial, la marea psicodélica de Barrett y un pop plagado de melancolía y luminosidad en sus letras y voces. Manuel Justo y Paulo Barreto (ese apellido es garantía de calidad) desde la hermosa Oporto (¿será la San Sebastián de Portugal?) nos entregan este pequeño tratado sonoro que le canta a la (im)posibilidad del amor en el verano, y también obviamente a la esperanza que renace cada día con el sol. Fuerza Lu.

The Portugals “King Size Broken Heart”
Del Ep Setubal (2008)
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Telepathe «So Fine»

Hace algunos meses, Telepathe ya había llamado nuestra atención. Ahora, a punto de lanzar oficialmente su álbum debut, estrenan el video de su primer single, “So Fine”. Imágenes y sonidos que saludan la mezcla y la diversidad sin prejuicios (aunque las peculiares combinaciones gastronómicas que se muestran al principio del clip hacen presagiar un inminente lavado gástrico), y que prefiguran el efervescente ambiente de la escena musical de Brooklyn en la actualidad. Sintetizadores y juegos vocales femeninos que invitan a la pista de baile. El sonido del dúo neoyorquino se mueve con naturalidad entre el festivo hip hop y las atmósferas más reposadas y lánguidas del catálogo 4AD. Producido por Dave Sited de Tv On The Radio, Dance Mother confirma que el pop del futuro ya está aquí.

Telepathe “So Fine”
Del álbum Dance Mother (2009)
[audio:http://boxstr.net/files/4809476_wzbtu/telepathe%20-%20so%20fine.mp3]