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France Gall «Jazz à Gogo» (Mnmtc Remix)

1964 fue un año maravilloso para el pop. Mientras The Beach Boys, Motown y The Beatles se encargaban de redefinir la música contemporánea y convertir la vida del melómano en un permanente verano del amor, en Francia de la mano de Serge Gainsbourg aparecía todo un contingente de chicas yeyé. Sin duda, France Gall es una de las más hermosas y cautivantes divas del harén galo que presidía Jane Birkin. Líricas juguetonas, inevitablemente adolescentes y candorosas para arreglos y orquestaciones suntuosas y detallistas, fervor juvenil con cierto aire cosmopolita que comenzó a distinguir lo que se dio en llamar europop y que France estigmatizó en “Poupée de Cire, Poupée de Son”.

Las nuevas generaciones no viven de espaldas al pasado. Minimatic, dj y productor francés, quien ya había manipulado “Chez Les Yé-Yé’s” de Gainsbourg, reelabora ahora uno de los primeros singles de la Gall. Curiosamente, la provocadora y sensual letra de “Jazz À Gogo” no es de la autoría del malogrado  Serge sino de Robert Gall, padre de la musa del baby pop. Contagioso beat en clave tropical, aires de jazz y el espíritu del maestro Juan García Esquivel para una remezcla que invita a bailar y soñar con Mademoiselle Gall.

France Gall “Jazz à Gogo” (Mnmtc Remix)
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Polly Scattergood «I Hate the Way»

Días de drama. A Soap & Skin y Bat for Lashes se suma el torbellino emocional cortesía de Polly Scattergood. Ya nos habíamos referido el año pasado a la cantautora inglesa a propósito de la exuberante Nitrogen Pink, ahora ella nos entrega una nueva dosis de histrionismo y paranoia femenina. Su nuevo single prueba que las comparaciones con Kate Bush y Björk no son antojadizas: entre el susurro y el grito, el rosado y el negro, piano y voz van in crescendo. La de Polly es una propuesta que apuesta por la tensión y el nervio a flor de piel. Hacía el final, además, podemos advertir que Miss Scattergood coquetea con los sonidos de vanguardia, como aquel que disfruta al oír pasar las estaciones aéreas.

Polly Scattergood “I Hate the Way”
Del single I Hate the Way(2009)
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Tahiti Boy & The Palmtree Family «1973»

Un refrescante coctel sonoro llega desde Francia. Esta numerosa familia tropical (siete integrantes más invitados ocasionales como Tunde Adebimpe de TV on the Radio) sorprende favorablemente con su álbum debut, un caleidoscopio sonoro donde confluyen The Beach Boys, Blur y The Zombies. El video de “1973” curiosamente nos remite más bien a 1964: una explosión psicodélica en imágenes y sonido. Divertida animación multicolor que muestra las travesuras en un cielo de algodón de un grupo de muppets en ácido. Un paseo por el bosque mientras los hongos hacen de las suyas.

Tahiti Boy & The Palmtree Family “1973”
Del álbum Good Children Go to Heaven (2008)
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They Live by Night «Ctrl+Alt+Del My Heart»

Bienaventurada la música pop y su catálogo infinito de estribillos y coros pegajosos, cargado de frases geniales y sentencias rebosantes de verdad y sentido común. Pasada la fiebre comercial que declaró el pasado fin de semana como intransitable para aquel que no quisiera expresar su amor en formato Hallmark y similares, nos sumamos a la proclama del último single de They Live by Night. El trío de Gothenburg, con un sonido que asemeja a un Stephin Merritt en onda festiva, propone una tregua para el órgano más maltratado (se equivocan quienes piensan que se trata de alguna de las partes mencionadas en el punto 6 del post anterior) en estos días por Cúpido. Hagámosle un favor y apretemos reset.

They Live by Night “Ctrl+Alt+Del My Heart”
Del álbum They Live by Night (2008)
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The Presets «If I Know You»

Amanece en Los Angeles, y una manera de escapar a la rutina y el marasmo es bailar. Los suburbios, las grandes autopistas y las calles de Hollywood ven el desplazamiento de un grupo de jóvenes que dejan a sus cuerpos en plena libertad para expresarlo todo. Coreografías en permanente evolución bajo un sol que tiende al rosado. The Presets y su electrónica de pulso nocturno, tal como el corazón de la ciudad donde transcurre el video, demuestran que DFA no está solo en el panorama de remecer el mundo con singles hedonistas y explosivos. Anochece sobre la gran urbe y, como siempre, el hombre busca el fuego y la danza para encontrarse a sí mismo.

The Presets “If I Know You”
Del álbum Apocalypso(2008)
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Flight of the Conchords «Carol Brown»

El humor sin duda es terapéutico. Sin embargo, ni la sorna e ironía pop de los Flight of the Conchords disipan el temor que uno pueda sentir ante semejante imagen: ver junto y revuelto a todo tu pasado amoroso, un coro de “angelicales” ex-novias cantando a tus espaldas. Algo que ni el Rob Gordon de High Fidelity o el Bertrand Morane de L’homme qui aimait les femmes podrían saber cómo capear. Los eternos desencuentros provocados por la inconveniencia de la convivencia entre él y ellas. Fobias, paranoia y… amor en inevitable comunión por los siglos de los siglos. Amen(se).

Flight of the Conchords “Carol Brown”
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Emiliana Torrini «Jungle Drum»

Islandia es tierra de artistas eclécticos y arriesgados, alejados de los convencionalismos. Entre los más recientes, basta con nombrar a Sin Fang Bous para darnos una idea de la creatividad de dicha escena. Emiliana Torrini acaba de editar el tercer single de su último disco Me and Armini, un trabajo que privilegia, como en sus anteriores álbumes, la diversidad sonora, el ludismo en los arreglos y, sobre todo, una voz que aporta calor y color a todo el conjunto. Además, el video confirma que la influencia de su compatriota más famosa (¡aquel cisne de la entrega del Oscar!) no solo se da en lo sonoro.

Emiliana Torrini “Jungle Drum”
Del álbum Me and Armini(2008)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/16/2324471/emiliana%20torrini%20-%20jungle%20drum.mp3]
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Elvis Perkins «Hours Last Stand»

Resulta difícil saciar las expectativas del público cuando has despertado tanto interés con tu debut discográfico. Esa situación harto traumática para algunos proyectos al parecer será resuelta con éxito por Elvis Perkins. En pleno revival de la escena folk americana, el cantautor lanzó en el 2007 Ash Wednesday, álbum que generó las inevitables comparaciones con Dylan y Coen. Ciertamente, Perkins demostró con temas como “While You Were Sleeping” y “All the Night Without Love” que no era un clon homogeneizado e insulso de los referentes de la escena folk, y que contaba con una propia voz, luminosa y sentida a pesar de bordear casi siempre la tragedia en sus agridulces líricas.

Dos años después retorna con Elvis in Dearland, que es también el nombre de la banda que lo acompaña desde el principio de su carrera. Afortunadamente, el miércoles de ceniza ha seguido la progresión correcta y no se ha convertido en un calvario: su particular y cansina forma de arrastrar las palabras, las figuras espectrales de amores presentes/ausentes perviven en sus canciones. Cuántas veces en el pop se ha dicho “te amo, nena”, Elvis tiene la gracia consigo, y su declaración, entre susurros de medianoche y arreglos preciosos, es digna del mejor sábado de gloria.

Elvis Perkins “Hours Last Stand”
Del álbum Elvis Perkins in Dearland(2009)

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Doves «Kingdom of Rust»

Siempre me resultará difícil explicar por qué las bandas británicas como Doves no han terminado por invadir el mundo. La lista de grupos que se han quedado en el camino es considerable: Supergrass, Manic Street Preachers, Pulp, Arctic Monkeys, Elbow, etc., la armada británica siempre ha fracasado en su intento de hacer suyas las costas al otro lado del Atlántico. Hablo por supuesto de copar los grandes espacios de difusión, pues es claro que la crítica y el público del circuito independiente siempre los ha respaldado. Quizá es que su propuesta es demasiado nacionalista: sabido es que el discurso musical en las islas británicas no se desarrolla de espaldas a su público objetivo, es decir a la common people que ve Top of the Pops (¿habrán cambiado a Pitchfork TV?), lee el NME para enterarse del nuevo single de la nueva banda que cambiará el panorama musical y que luego cantará hasta que las bebidas espirituosas y el barro se lo permita en el Glastonbury de rigor. Parece que el resto del mundo no está preparado aún para esa nueva ola que nunca acabó por envolver a todos en su corriente.

El trío de Manchester siempre ha tenido lo principal para conquistar el corazón melómano: grandes canciones. Desde Lost Souls lo de ellos ha sido desplegar un arsenal de singles épicos, himnos que destilan poesía urbana sin ínfulas culturosas, historias de desencanto y esperanza a pesar de los cielos grises que acompañan la rutina, la contundencia de una banda de rock que incorpora con naturalidad texturas electrónicas y sonidos de vanguardia. Ahora Doves lanza el video de “Kingdom of Rust”, primer single y título de su cuarto álbum. Como en los clips de Panda Bear y Goldfrapp, todos los caminos llevan hacia el mar. Una historia de expiación y libertad, bellas imágenes para recordar la importancia de olvidar.

Doves “Kingdom of Rust”
Del álbum Kingdom of Rust (2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/6/2309452/doves%20-%20kingdom%20of%20rust.mp3]
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VV Brown “L.E.A.V.E.”

La espera por la nueva Amy Winehouse ha terminado. Y es que a estas alturas, ya nadie quiere una nueva Amy Winehouse. Simplemente queremos algo nuevo. Así eso nuevo haya que buscarlo, otra vez, en el tocadiscos de la abuela. Y en su baúl. Con un look decididamente vintage y un perturbador peinado, mezcla de mullet y beehive, que también es un desafío a la gravedad (y rogamos no cunda), VV Brown está cantada como la sensación británica del retro pop para este 2009. Ya el año pasado había llamado la atención (para este blog, un poquito demasiado tarde) con “Crying Blood”, un movedizo tema que no puedo sacar de mi cabeza desde hace días, y en cuyo video, de estética ochentera, luce como una Grace Jones que la está pasando muy bien. Y ahora, con la cautivadora “L.E.AV.E.”, Vanessa nos entrega una especie de doo-wop de filo punk (¿doo-wop it yourself?) que ciertamente alimenta las expectativas con respecto a su próximo y primer disco, Travelling Like the Light. ¡Está que rompe la morena!

VV Brown “L.E.A.V.E.”