Cute western gore. Así es como se podría calificar el primer video oficial del dúo de indie country pop She & Him, y en el cual una adorable Zooey Deschanel protagoniza animadas escenas sangrientas con un encanto que es capaz de convertirte el corazón en una manzana acaramelada (especialmente cuando aparece vestida de cowgirl). Supongo que tanta masacre es una forma de ironizar sobre la dulzura de la beatlesca canción, pero creo que al final toda esa sangre es en realidad néctar de fresa. Cosita rica.
Quelle surprise, Bruni. Pese a que ya no cabía decepción con respecto a tu nuevo disco, porque de eso ya se había encargado el anterior, No Promises (no prometiste nada, pero tampoco cumpliste), francamente yo esperaba algo un escalón más abajo, especialmente con todo este rollo de que ahora eres la esposa del presidente de Francia. Pero no contaba con tu astucia, con que podías estar más allá del matrimonio, la política y la fama, con que serías capaz de producir un disco más polémico (¡sexo! ¡drogas!) que complaciente, un album quizás no tan arrolladoramente precioso como el Quelqu’un M’a Dit pero igual de intimista y arrullador. Y aunque sólo me baso en una primera escucha del Comme Si de Rien N’était, confío en mi primera impresión. De hecho, me pregunto si no será mejor dejarlo así, quedarme con ese bonito recuerdo y sólo dedicarme a contemplar esa belleza que el poder no podrá corromper.
Una de nuestras últimas obsesiones, y es fácil advertirlo revisando nuestros archivos es, qué duda cabe, Goldfrapp: de su último disco, el luminoso y psicodélico Seventh Three, vamos incluyendo a la fecha tres de sus canciones («Happiness», «Caravan Girl» y «Some People»), y tras su presentación en el último Glastonbury, la agrupación inglesa nos da buenos y sobrados argumentos para volver a referirnos a ellos. Dejando a un lado nuestros reparos a la onda neo-hippie de la puesta en escena (nuestra ignorancia total en danza moderna nos impide valorar apropiadamente la coreografía de los espantapájaros que con todo no arruinan «Happiness», candidato de fuerza a canción del año), Alison Goldfrapp se despacha una de las actuaciones más contundentes del festival inglés (otra actuación a destacar es la del maestro Cohen, lástima que la calidad de los videos sea mediocre), con un despliegue vocal impresionante, sonando junto a la banda como los dioses mientras cae el sol, siendo el mejor marco para su propuesta actual: el sonido más cool del mundo, pop bucólico y optimista. Si eso no basta, insaciable hedonista, repara en las coristas y bailarinas: sencillamente sublime.
Golfrapp «Little Bird»
Bonus Track
No nos gusta repetir canciones, pero si al final de su video encontramos a una chica bailando sola frente al mar, en Glastonbury… Llega al final del arco iris y encuentra lo que Goldfrapp tiene para ti.
¿Quieres que tu canción llegue al número 1 en Estados Unidos? Empieza poniéndole un título que use o combine algunas de esas palabras. Esta nube de etiquetas incluye las 100 palabras más recurrentes (mientras más grande la palabra, mayor su frecuencia de uso) de las aproximadamente 9,000 utilizadas en las 37,000 canciones que han alcanzado el pico máximo de popularidad desde 1890 según Billboard.
La hermosa desnudez de un cover de Breeders, la musicalización del romance juvenil en clave My Bloody Valentine por M83, una nueva y agradable sorpresa desde el laboratorio de Arts & Crafts, la confirmación de que Wilson, Barrett y Lee pueden estar tranquilos donde quiera que estén luego de escuchar el último EP de los Animal Collective y el debut de The Dodos, la generosidad de Will Oldham para obsequiarnos sin descanso perfectas joyas folk, pero especialmente el pastoral retorno de Robert Forster y Spiritualized hacen más soportables estos días de garúa y sol intermitente. No son las mejores canciones del mundo, tan sólo las que me acompañan en este momento, y eso ya es bastante.
Por medio de la presente, adjuntamos los cuadros y gráficos elaborados a partir del procesamiento de la información obtenida de las canciones solicitadas por la gerencia para su presentación en PowerPoint el 23 de los corrientes.
Dejamos a ustedes la tarea de tararear las canciones que corresponden a cada gráfica, tal como se decidió en la última junta de directorio.
La canción pop perfecta dura 2 minutos con 42 segundos.
Esa es la conclusión científica a la que ha llegado un tipo con poco tiempo para el entretenimiento y menos paciencia para los solos de guitarra interminables y los estribillos que se repiten una y otra vez.
“Mis científicos me dijeron que la duración perfecta de una canción tenía que estar más cerca de los tres que de los dos minutos. Tres minutos es cuando se comienza a hinchar. Cuando la banda piensa: Hey, toquemos el estribillo siete veces. Hey, dejemos un momento para que el saxofonista se luzca aquí. Hey, agreguemos otro puente.”
Entonces señala como modelos de brevedad canciones de menos de tres minutos como “Mr. Tambourine Man”, “We Got the Beat”, “Boys Don’t Cry”, “Hot Fun in the Summertime”, “Good Times Bad Times”, “I Would Die 4 U”, “Paranoid”, “Blowin’ in the Wind”, “Debaser”, “God Only Knows” y “Fall on Me.”
“Esos no sólo son clásicos indestructibles sino que resumen todo lo grandioso de una banda sin desperdiciar tu maldito tiempo.”
Y es así como descubre la canción con la duración perfecta: “There She Goes”, de The La’s. Tiempo exacto: 2 minutos, 42 segundos.
“El riff principal hace de introducción. Las estrofas son el estribillo. El solo contiene cero colesterol y conduce a un puente limpio. Y entonces volvemos a donde empezamos. (…) Cuando “There She Goes” termina, te garantizo que absolutamente nadie dice: “Dios mío, ya era hora”.”
Luego enumera otros clásicos del pop que duran igualito: “Don’t Do Me Like That” de Tom Petty; “Divine Hammer” de The Breeders; “Helplessly Hoping” de Crosby, Stills & Nash; “Get Up” de R.E.M.; “California Dreamin’” de the Mamas & the Papas y “This Charming Man” de The Smiths. Incluso encuentra dos tracks del Sgt. Pepper que alcanzan los 2:42 clavados: “Lovely Rita” y “With a Little Help From My Friends”, de paso asegurando que “Good Morning Good Morning” (2:41) habría sido un tema redondo de haberse extendido un segundo más.
Para terminar de demostrar su punto, nuestro paladín de la concisión musical nos ofrece un mix tape de 12 canciones que dura exactamente 32 minutos y 24 segundos.
Lo que es yo, le doy toda la razón: la vida es demasiado corta para un solo de guitarra.
A ti, que piensas que todos los que escuchan esa «música rara» son poseros.
A ti, que no sabes qué es last.fm, ni Metacritic, ni Soulseek.
A ti, que alternas entre estaciones de rock en español, de música de los ochentas y de grandes éxitos de ayer, hoy y siempre.
A ti, que opinas que todas las canciones que me gustan son lánguidas.
A ti, que eres fan de Silvio Rodríguez.
A ti, que choteas disimuladamente cada disco y recopilatorio que te grabo convencido de que esta vez sí te va a gustar.
A ti, que eres capaz de dejar sonando a Maná como si nada a pesar de que te caen casi tan mal como a mí.
A ti, que eres incapaz de escuchar el disco completo de un solo grupo.
A ti, que vas a ir al concierto de Marc Anthony (no importa que también me gusten algunas de sus canciones).
A ti, que cada vez que pongo uno de mis discos me terminas diciendo, “ponte radio”.
A ti, que lo que más admiras de lo alternativo es, por el amor de dios, el peinado de los emos.
A ti, que te encanta la buena vida pero no La Buena Vida.
A ti, que te jactas de tener un radar ultramainstream que te permite detectar qué nuevas canciones van a ser éxitos masivos (actitud que irónicamente huele a espíritu indie).
A ti, que por un problema de conexión a tu computadora no puedes cambiar la música de tu mp4 desde hace siglos y no sólo no te quejas sino que sigues disfrutando las veinte mismas canciones de siempre.
A ti, que me convenciste de que el último de Miranda! es uno de mis discos favoritos del año pasado.
A ti, que tienes un DVD de Presuntos Implicados.
A ti, que me impulsaste a empezar este blog y a persistir en él, pero que nunca lo lee.
A ti, que eres un caso perdido para la música que escucho, sí, a ti, con quien nunca voy a ir a un Benicassim o un Glastonbury… te ruego que sigas siendo mi mejor amiga.
¡Feliz cumpleaños Wilhelmina I!
Y como soy terco y no me rindo, te dedico el siguiente cover de tu canción favorita de Christina Aguilera a cargo de un grupo indie que jamás escuchaste ni volverás a escuchar. Pero por lo menos esta vez sí, ¿ya?
No pensé que alguna vez lo fuera a decir, pero gracias, American Idol.
Hace unos días, Jason Castro, uno de los actuales concursantes del popularísimo Trampolín a la Fama gringo, interpretó una versión en guitarra acústica de “Hallelujah”, que sería celebrada unánimemente por los jueces (incluyendo al siempre maletero Simon Calwell). Tanto ellos como Castro se deshicieron en elogios para la versión de Jeff Buckley, que consideraban como su favorita. Resultado: la canción, incluida originalmente en el álbum Grace del finado Buckley, se ha convertido en número uno en la lista de las más descargadas del iTunes, por encima de Rihanna y Hannah Montana.
A propósito de este clásico de Leonard Cohen, un fanático de la canción ha escrito una fascinante y exhaustiva disertación sobre su historia, sus diversas interpretaciones, su constante presencia en la cultura popular (por ejemplo en The OC) y los numerosos covers que de ella se han hecho (como los de Rufus Wainwright y John Cale, ambos popularizados gracias a Shrek, y hasta una versión a cargo de… Fall Out Boy). ¡Incluye audio y estadísticas!
Próximamente: “Buenas Cosas Mal Dispuestas” de La Buena Vida en Latin American Idol. Vale la pena soñar.
