Paloma Faith le mete una cachetada a Adele, quien jala de los pelos a Duffy, quien le clava las uñas a Candie Payne, quien le muerde la oreja a Amy Winehouse, quien vomita sobre la tumba de Dusty Springfield.
Generationals “When They Fight, They Fight”
Del álbum Con Law
Soñar con canciones perfectas, con reproducir esos mágicos sonidos en el estudio. Soñar con hacer una canción como la de los sesenta. Pensar en melodías celestiales, en estrellas infinitas que se expanden cada vez que ella sonríe, en que después de 1966 todo lo que se ha hecho es una variación de Revolver y Pet Sounds. Grabar innumerables cintas, jugar con ácidos y creer que desde Elephant 6 se estaba (re)creando la mejor música del mundo. Will Cullen Hart ha vuelto a hacer música, ha regresado al sueño: en él, un vinilo ha comenzado a girar.
Circulatory System “The Spinning Continuous”
Del álbum Signal Morning (2009)
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Un corazón puede ser una isla desierta, un puerto imposible de conquistar. Una melodía, el arreglo preciso; el objeto de deseo de cualquier músico que se precie de serlo. Grizzly Bear consigue ambas cosas con su último disco, Veckatimest. Ambicioso y épico, se propone como una especie de ejercicio de estilo y síntesis de la música popular americana: del pop solar de los 60, de la psicodelia y el folk que copulan desde que el flower power hace lo suyo entre nosotros. Preciosista, delicado e intenso a la vez, con un marcado cuidado por las voces y las orquestaciones, todo se va construyendo de menos a más en cada una de las 12 piezas que componen el nuevo proyecto de la banda de Brooklyn. Estos osos neoyorquinos, como su colega Panda Bear, abrazan con devoción lo mejor del catálogo de Brian Wilson: el piano luminoso y los juegos corales del grupo junto a Victoria Legrand de Beach House en “Two Weeks” demuestran que Fleet Foxes no están solos en la empresa de hacer suya la canción perfecta.
Grizzly Bear “Two Weeks”
Del álbum Veckatimest
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1964 fue un año maravilloso para el pop. Mientras The Beach Boys, Motown y The Beatles se encargaban de redefinir la música contemporánea y convertir la vida del melómano en un permanente verano del amor, en Francia de la mano de Serge Gainsbourg aparecía todo un contingente de chicas yeyé. Sin duda, France Gall es una de las más hermosas y cautivantes divas del harén galo que presidía Jane Birkin. Líricas juguetonas, inevitablemente adolescentes y candorosas para arreglos y orquestaciones suntuosas y detallistas, fervor juvenil con cierto aire cosmopolita que comenzó a distinguir lo que se dio en llamar europop y que France estigmatizó en “Poupée de Cire, Poupée de Son”.
Las nuevas generaciones no viven de espaldas al pasado. Minimatic, dj y productor francés, quien ya había manipulado “Chez Les Yé-Yé’s” de Gainsbourg, reelabora ahora uno de los primeros singles de la Gall. Curiosamente, la provocadora y sensual letra de “Jazz À Gogo” no es de la autoría del malogrado Serge sino de Robert Gall, padre de la musa del baby pop. Contagioso beat en clave tropical, aires de jazz y el espíritu del maestro Juan García Esquivel para una remezcla que invita a bailar y soñar con Mademoiselle Gall.
France Gall “Jazz à Gogo” (Mnmtc Remix)
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Un refrescante coctel sonoro llega desde Francia. Esta numerosa familia tropical (siete integrantes más invitados ocasionales como Tunde Adebimpe de TV on the Radio) sorprende favorablemente con su álbum debut, un caleidoscopio sonoro donde confluyen The Beach Boys, Blur y The Zombies. El video de “1973” curiosamente nos remite más bien a 1964: una explosión psicodélica en imágenes y sonido. Divertida animación multicolor que muestra las travesuras en un cielo de algodón de un grupo de muppets en ácido. Un paseo por el bosque mientras los hongos hacen de las suyas.
Tahiti Boy & The Palmtree Family “1973”
Del álbum Good Children Go to Heaven (2008)
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Como si John Lennon se metiera éxtasis, Shaun Ryder se metiera LSD y Bobby Gillespie se metiera en medio, “Step Together” eleva al “Come Together” de los Beatles de su pesadez (postcoital) y la transporta al paraíso (precoital) del acid house de la mano del “Step On” de los Happy Mondays, con una ayudita (¿coital?) del “Loaded” de Primal Scream. El video de esta contribución al Summer of Love 2008, un ingenioso recopilatorio de mashups que mezclan clásicos de los veranos del amor de 1968 y de 1988, es a su vez mitad El Planeta de los Simios, mitad The Goonies y mitad documental educativo de los cincuenta sobre los peligros de manejar en bicicleta (si me permiten la licencia aritmética). ¡Groovy!
Phil RetroSpector “Step Together”
Del álbum Summer of Love 2008
La ironía de esta bellísima canción es que mientras la letra advierte contra el peligro de pretender ser otra persona (“you only lose yourself being somebody else”), la música -y en general, la propuesta de esta banda inglesa- se remonta de manera flagrante (y sublime) a los sesenta. Contradicciones aparte, tú no volverás a ser el mismo después de escucharla.
The Coral “Being Somebody Else”
Del álbum The Singles Collection
Hay una palabra que podría definir el sonido de The Last Shadow Puppets: drama. Y la imagen inicial del video para su nuevo single, “My Mistakes Were Made for You” (“mis errores los cometí por ti”: apunten esta frase la próxima vez que quieran disculparse con su pareja), resume de manera poderosa y sugestiva ese mismo concepto. Lástima que esa prometedora escena no lleve a ningún lado, salvo a una… glorieta (!), en la que el dúo dinámico de Alex Turner y Miles Kane termina la performance de su tremenda canción. Quizás fue por eso que la señorita del abrigo de plumas decidió abandonar la escena del crimen…
The Last Shadow Puppets “My Mistakes Were Made for You”
Del álbum The Age of the Understatement
Sharleen Spiteri, ex cantante de Texas y señora de las cuatro décadas, se lanza a hacerle la competencia a las sobrinas de Dusty Springfield (Amy, Adele y Duffy) y deslumbra con un nuevo clásico soul de los sesenta compuesto en los cerenta. Incluye vestido de ama de casa desesperada de las de antes.
Sharleen Spiteri “All the Times I Cried”
Del álbum Melody
El reciente single de la nueva princesa blanca de la música negra (Amy Winehouse se cayó de su trono de puro borracha) es una declaración de amor propio, de decidido rechazo a los turbadores intentos de su ex por recordar carnalmente sus viejos tiempos (lo que aquí llamamos graciosamente “choque y fuga” y “un remember”). Pero ay, la carne es débil, y en el contradictorio video que acompaña a esta preciosa pero taciturna canción soul, una apetecible Duffy cede aparentemente una y otra vez a la tentación del fracaso.
Duffy “Stepping Stone”
Del álbum Rockferry
