— Esta es una performance que denuncia el sedentarismo al que nos obliga el teletrabajo.
— A mí me recuerda ese video donde Chistopher Walken se convierte en Fred Astaire.
— Uhm… en todo caso esa enumeración gastronómica en clave dadaísta a mí me pone Fome.
— La clave está en Constelación. Volaré, oh, oh, cantaré…
The Limiñanas “Calentita”
Dicen algunos voceros autorizados que no solo aprendemos en la escuela. Más allá de la obviedad de esta idea, ya sea por irresponsabilidad o falta de tiempo (siempre surge una excusa para desembarazarse de esa tarea) el aprendizaje es delegado a otros medios. Afortunadamente, parte de mi generación aprendió mucho más sobre la matemática, la ópera o la psicodelia gracias a maestros como Chuck Jones, Jim Henson o la factoría Disney. Incluso, ya mayores, algunos recurrimos a Pixar para aprender a autoregular nuestras emociones.
Ahora, como en el video de Tierra Whack, nuevamente todo comienza con luces, formas y colores. Muchos estímulos que nos rodean y procesamos para darle sentido a la vida. Aprendizajes que nos servirán para ser ciudadanos competentes y nos permitirán acceder a trabajos dignos… Bueno, eso es lo que señala la OCDE. Doscientos años después en la mayoría de los países latinoamericanos eso no se cumple. Como también muestra este video, lo único que encuentra la mayor parte de la población son puertas cerradas. ¡Eso es todo, amigos!
Tierra Whack “Dora”
Una mano puede contar una historia. Por ejemplo, desde el cine de animación, una mano pudo transmitir con mayor convicción la angustia existencial que el registro actoral sin matices de Timothée Chalamet. Si una mano puede lograrlo, qué no podrán conseguir un conjunto de ellas. Valiéndose del POV, un montaje visual vertiginoso complementa idealmente la aplanadora rítmica de los ingleses IDLES. Canto coral para nunca olvidar la historia de tantas manos que deberían estar alzadas o unidas, pero que lamentablemente han caído.
IDLES “War”
Del álbum Ultra Mono (2020)
Idea: vamos a montar un karaoke en el desierto con una canción de Nancy y Lee. Como los pedales y la psicodelia ya se apropiaron de las mañanas de terciopelo, desechemos aquella canción. Tomemos mejor ese vino dulce que tanto gusta en el reino del sol. Hagamos una escena que parezca extraída de Breaking Bad. No. Si se trata de un chico y una chica, mejor que la referencia sea Better Call Saul. El líder de la banda que a inicios de este siglo tenía como preocupación principal poner a bailar a las chicas se mueve con la gracia y espontaneidad de un político en tiempos de campaña. Afortunadamente, ella se inscribe en la tradición de las chicas yeyé y se apodera del escenario para transformar esa tarima improvisada en el Olympia de París. Llamémoslo seducción, magia, enamoramiento, duende… Nuevamente, Baco se impuso a la razón. C’est tout.
Alex Kapranos & Clara Luciani “Summer Wine”
Ellas se manifiestan de formas diversas. Pueden aparecer bajo la apariencia de una poetisa inglesa conmovida por el presente de su nación o ser una iconoclasta argentina que cuestiona la apatía de las tribus posmodernas. En esta ocasión, las brujas celebran su apogeo al son del folclore latinoamericano y español. María las invoca como seres de luz y espíritus creativos. No más culpas ni imposiciones sociales ni culturales. Los ángeles caídos siempre han estado entre nosotros y no deben buscarse solamente cerca de los dólmenes o en un lago paraguayo. El conjuro de la Rodés cuestiona una tradición y lo hace apelando a una producción austera que pone siempre su voz en primer plano. No se requiere nada más para remontar el espacio y comenzar el ritual chamánico.
Del álbum Lilith (2020)
Hiro Murai. Quizás lo recuerden por su trabajo junto a Donald Glover / Childish Gambino. En esta ocasión, la acción se ubica nuevamente en los suburbios. Es de noche y las calles están desiertas. Los filtros y la iluminación hacen que parezca un ambiente cálido y apacible. Las cosas interesantes de la vida, como suele ocurrir en la ficción norteamericana (de Seinfeld a Twin Peaks), parecen transcurrir en una cafetería. Él espera a alguien (…) El cine de artes marciales asiático fue uno de los espacios de resistencia y refugio para la población afroamericana a mediados del siglo XX. Gracias a sus imágenes, una generación reprimida en las calles, escuelas y centros laborales podían escapar junto a su guerrero favorito flotando por los aires para luego vencer al enemigo que quería exterminar su linaje y tradición (…) No, ella esperaba a alguien. De fondo suena la voz aterciopelada responsable del mejor disco producido el 2019.
FKA Twigs “Sad Day”
Del álbum Magdalene (2019)
Cinco discos después, Triángulo de Amor Bizarro sigue trazando su propio camino. Entre el pop y el rock. Un audífono para Rodrigo y el otro para Iza. En alguna canción de este episodio, Stereolab asoma ahora más claramente. Sin embargo, el grupo de La Coruña, como en el pasado, impone su propia voz: el pop solar californiano o la oscuridad wave inglesa no toman nunca el protagonismo.
Profetas de los tiempos actuales, ilustran en este video un single que se impone como himno generacional para los cuarentones. Cortina musical para las jornadas inagotables de teletrabajo. El antimensaje de autoayuda para una crisis de la edad madura. El pogo más jubiloso y encendido del festival de verano que no podrá ser. Simplemente, la resaca de una noche más.
Triángulo de Amor Bizarro “Vigilantes del espejo”
Del álbum “oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ” (2020)
La ética no debería estar reñida de la estética. Sí, probablemente la revolución no la veremos por la televisión. Quizás, luego Netflix o Disney producirán los documentales respectivos. Desde el otro lado del Atlántico, este colectivo anónimo vuelve, como tantos otros coterráneos en el pasado, sobre el legado de la Motown. El cisne nocturno de Blue Lines asoma en sus canciones. También el espíritu festivo y combativo de los primeros The Go! Team. Una bomba casera de sonidos de la música negra que se mantiene viva no solo para divertir al resto del mundo y musicalizar su rutina consumista. El tiempo dirá si su propuesta movilizará a las masas o se limitará a servir de banda sonora para la contemplación de sus reflejos en un museo.
Del álbum Untitled (Black Is) (2020)
Hace casi 8 años, Antauro tenía razón. “El fin de una era”, así comenzaba el que sería el último post que logramos salvar del pasado de 69… Hasta el día de hoy. Desde entonces han ocurrido muchas cosas… Y no sabemos muy bien por qué hemos vuelto ni para qué. Quizás la única certeza, al menos para mí, es que tengo la necesidad de recuperar este espacio para difundir aquellos discursos que le brindan sentido a mi vida.
Quisiera imitar a los chicos de Usted Señálemelo en este video y desafiar todas las reglas de aislamiento para encontrarme con mi familia y mis amigos. Quisiera decir que la mayoría de los cantantes argentinos no pueden evitar cantar como Spinetta. Quisiera recomendarles a estos mendocinos que no se vuelvan predecibles como tantos otros actos del indie argentino. Quisiera decirle a Juan Saieg que jamás imite a Dargelos y Carca… Hemos vuelto. Siempre nos quedará Pacasmayo.
Una brutal y dolorosa cabalgata por el lado salvaje de la vida estadounidense. La catarsis llega cortesía de un sobreviviente. Jason Pierce enciende la fogata para liberar los demonios y las culpas de una sociedad que se refugia en la comodidad de la doble moral.
Spiritualized “Hey Jane”
Del álbum Sweet Heart Sweet Light (2012)
