Autor: Caleta

Nico Vega “Gravity”

Marca la respuesta correcta (vale copiarse de otros blogs de música):

a) Es un trío norteamericano conformado por un guitarrista, un baterista y una vocalista hiperkinética. Son los nuevos Yeah Yeah Yeahs.

b) No tienen bajista. Son los nuevos White Stripes.

c) La voz de su cantante es ronca y furibunda. Es la nueva Janis Joplin.

d) Tres de las canciones de su álbum epónimo han sido producidas por Linda Perry. De hecho, en cierto momento de “Gravity” uno puede imaginarse a la Perry frente al micrófono. Son los nuevos 4 Non Blondes.

e) Aja Volkman tiene unas piernas de ensueño y le encanta mostrarlas. Es la nueva Javiera Mena.

f) Su single más reciente se llama “Gravity” (gravedad). Son los nuevos Isaac Newton.

Nico Vega “Gravity”
Del álbum Nico Vega (2009)

Chew Lips “Solo”

En estos tiempos que corren, y que corren cada vez más rápido, no tendría por qué extrañarnos que aparezcan grupos deudores del sonido de un disco con sólo días de editado. Porque, después de escuchar “Solo”, uno bien podría preguntarse: ¿tan rápido ha influido el nuevo giro electro de los Yeah Yeah Yeahs? La hipótesis es tentadora, pero la respuesta es no. A pesar de las coincidencias estilísticas, y de la gran similitud entre la voz de Karen O y la de Tigs, lo cierto es que, aparte de cierto toque LCD Soundsystem (que podría ser su toque de distinción), los Chew Lips tienen como coartada estar dando que hablar en su natal Inglaterra desde el ya lejanísimo 2008 (y hay indicios de que lo seguirán haciendo, especialmente después de haber pasado de la etapa beta a la oficial, con el lanzamiento de su primer single, nada menos que vía el ultra chic sello Kitsuné). Eso, o una copia del It’s Blitz! le cayó desde el futuro al también trío en algún Universo Tangencial.

Chew Lips “Solo”
Del single Solo (2009)

Plastiscines “Barcelona”

Más cosmopolitas que Cosmopolitan, las Plastiscines dejaron París para viajar a Los Angeles y grabar “Barcelona”. Y atrás parece haber quedado también el punk pop de su probablemente apresurado primer álbum. Con un sonido que oscila entre el rock y el dance, el ahora cuarteto de regias luce más afiatado, aumentando las expectativas con respecto a su próximo larga duración (titulado About Love), el cual será lanzado en junio de este año por la flamante división discográfica de la revista de moda y música indie Nylon. ¡Ya era hora de que los gringos conocieran a estas chicas que están más buenas que el pan francés!

Plastiscines “Barcelona”
Del EP Barcelona (2009)

Oasis en el reformatorio

La más popular de las canciones de Oasis es también la más versionada, en conciertos y karaokes por igual. Entre los covers más conocidos de “Wonderwall” están por supuesto los de Cat Power y Ryan Adams, tanto así que estos a su vez han dado lugar a numerosas sub-versiones, como lo puede comprobar cualquiera que se de una vuelta por YouTube. Si, como aquellos entusiastas con webcam y guitarra, tú también encuentras inspiración en el teléfono malogrado, aquí te ofrecemos el clásico de la banda británica (que se presenta esta noche en Lima) en tres agradables sabores: acústico, neosoul y lounge.

Not Without Grace “Wonderwall”

Duffy “Wonderwall”

The Mike Flowers Pop “Wonderwall”

Sexo, blogs y rock’n’roll

Este fue el editorial que, en el número inaugural, proclamaba las malas intenciones de la revista 69:

Punk. Hardcore. Post punk. New wave. Shoegazing. Dark. Brit pop. Indie rock. Aparte de cierta filiación alternativa/underground, estos estilos, y otros que el apuro me deja escapar, tienen en común una cosa: la asexualidad. Quizás más que eso: la aversión hacia el sexo. ¿Qué pudo generar tal actitud? ¿Cómo fue que lo cerebral y lo emocional desplazaron a lo sensual? ¿Qué provocó fenómenos como Morrissey, acaso el santo patrón de la castidad indie? ¿Qué diablos llevó a que se escribieran canciones como “Sexo”, donde cierto grupo chileno se burla, con su habitual sarcasmo (la antítesis de la ironía, dicho sea de paso), de la industria de la carne? Los científicos sostienen diversas teorías al respecto, pero sospecho que todo parte de una especie de (¿paradójico?) puritanismo, tal vez provocado o exacerbado por la revolución sexual de los setenta y su manifestación estética de facto: la música disco (el desenfreno corporal en su máxima expresión). De allí a regir la vida de uno según lo políticamente correcto sólo había un paso.

Y pensar que todo nació en una tienda de ropa llamada Sex.

Pero no todo está perdido. La revista que tienes entre tus manos (bueno, al menos este lado) pretende reconciliar al rock con sus raíces libidinosas (¿alguien se acuerda todavía que el término “rock and roll” aludía originalmente al acto sexual?). A nuestra manera, claro está. 69 seguirá oliendo a espíritu caleta, pero con más feromonas. La vanguardia y el pop, el under y el mainstream, lo cool y lo huachafo, la seriedad y la ironía, the arty and the party, convivirán en pecado a lo largo de estas páginas. Quizás hagamos mal, quizás lo hagamos mal, pero lo haremos sexy, lo haremos divertido, para nosotros y para ustedes. Llegó la hora de acabar con la pureza.

Sexploitation 69 style.

Es curioso, pero fue el blog que no tienes en tus manos (aunque espero que sí en tu corazón) el que terminó aplicando en la práctica esa declaración de principios (o de falta de ellos). 69 fue una gran revista (lo digo con un orgullo que le corresponde a sus colaboradores) pero en algún momento dejó de ser… sexy. Probablemente el blog de 69 no lo sea, pero tampoco podrás negar que más de una vez has encontrado aquí, quizás para tu horror (el horror también es sexy), aquellas improbables convivencias, el Hefner con el Hugh Hefner.

Blogsploitation 69 style.

¡Han matado a 69!

Paren las imprentas: 69 la revista ha muerto. Se desconoce el verdadero móvil de este asesinato, pero se presume que la crisis económica mundial y el calentamiento global nos llevaron a cometer este crimen. Nuestras condolencias a sus deudos (que no deudores: no dejamos ninguno) y nuestro agradecimiento eterno a sus brillantes colaboradores. Sí, nosotros también lamentamos que ya no tengas nada que llevarte al baño, pero al menos podrás seguir descubriendo nueva música (y lo que es mejor, escucharla) gracias a 69, el blog.

Un 69 en silencio.

Hilo mental

No sé mucho de hip hop israelí, pero sí sé que este video de Taboo Plus es original, hermoso y revelador. Original porque el también artista gráfico ha recurrido a un medio inusual e inesperado para plasmar su animación: el bordado, pasatiempo favorito de tu abuelita y una actividad digamos que poco común entre los raperos. Hermoso porque las sugerentes imágenes se van transformando con una naturalidad que inspira el asombro. Y revelador porque, más allá del rollo acerca de la teoría de las cuerdas, tanto alude a los hilos conductores que conforman el tejido de nuestras vidas como aumenta nuestra percepción estética de las líneas que nos rodean cotidianamente. Lástima nomás que el, aggg, rapeo (¿o será culpa del idioma?) malogre la experiencia. Hubiera quedado perfecto como instrumental, porque los beats sí se lucen. No importa Taboo, tú sigue dándole al crochet. ¡Aprendan utilísimas!

Taboo Plus “Strings”

The Noisettes “Wild Young Hearts”

Pensar que fue un comercial de autos el que volvió famoso a Nick Drake. Lástima que fuera muy tarde, porque el ahora idolatrado músico inglés se había suicidado hacía muchos años atrás, deprimido entre otras cosas por la poca acogida de sus discos. Quién sabe si fue este caso tan trágico de reconocimiento irreparablemente tardío el que creó en los publicistas un sentimiento de culpabilidad que los ha llevado desde entonces a utilizar en sus spots televisivos la música de bandas y artistas relativamente desconocidos… y vivos. Es eso, o los vivos son los publicistas, que encuentran en el talento alternativo una forma de obtener el máximo efecto con el mínimo de costo.

Uno de los ejemplos más recientes de esta siempre controvertida simbiosis entre arte y comercio son The Noisettes, trío británico que acaba de arañar el primer puesto del ranking de singles de su país con “Don’t Upset the Rhythm”, gracias al aventón de otro comercial de autos.

Por lo antes expuesto, debería incluir la canción en este post, y aunque su pegajoso estribillo y su aire a Ting Tings de hecho lo podrían ameritar, todo esto no es más que una excusa para ponerles su primer single, una arrebatadora maldición en clave soul punk al órgano más chúcaro e impredecible de todos. Al que le caiga el guante, que se aguante.

The Noisettes “Wild Young Hearts”
Del álbum Wild Young Hearts (2009)

Charlotte & Magon “Vagalam”

Serge Gainsbourg no puede con su genio y sigue seduciendo francesas, aún después de muerto. Esta vez su espíritu se ha posado sobre el cuerpo de un tal Magon, ciudadano israelí (Gainsbourg era judío) que conoció a Charlotte (oh casualidad, así se llama la hija de Serge) por internet y la invitó a viajar a su país para “crear un álbum de música pop auténtico y maravilloso”. El viejo truco funcionó: ambos se enamoraron mientras componían canciones, el dúo se convirtió en pareja y el disco se convirtió en testimonio de su pasión. Mismo viaje por el túnel del tiempo (y del amor), “Vagalam” nos transporta tanto a la lujuria de “Je t’Aime… Moin Non Plus” como a la ternura de “All I Need”, en una especie de chanson chillout perfecta para escuchar en la cama o en una nave espacial. ¡Va para ti, viejo mañoso!

Charlotte & Magon “Vagalam”
Del álbum Love Happening (2009)