Categoría: videos

Röyksopp «Happy Up Here»

La música electrónica a menudo es acusada de gélida, de ser un simulacro vacuo, de perpetrar un eterno beat sin sentido: un corazón artificial incapaz de generar emoción. Proyectos como Röyksopp demuestran lo absurdo de estas creencias. Desde Melody A.M (semejante nombre deja bastante clara sus intenciones) el dúo noruego exploró un sonido cálido y explosivo, que podía desencadenar el furor de los cuerpos en la pista de baile y también funcionar perfectamente en ambientes más dados a la calma y el sosiego.

El más reciente material de Svein y Torbjörn es un certero golpe a la nostalgia de toda una generación. En el video de “Happy Up Here” el protagonista principal es el entrañable Space Invaders, uno de los juegos más populares de la legendaria consola Atari. Si Air (con quien a menudo se les compara) pudieron plasmar sublimemente en el soundtrack de Virgin Suicides la melancolía e incertidumbre de la adolescencia, en una sinfonía para la educación sentimental de las Lisbon del mundo, los Röyksopp (desde las risas cómplices con que inicia la canción) nos devuelven la sensación de aquellas interminables sesiones de felicidad virtual. Escapismo del siglo pasado cortesía de la naciente industria de los videojuegos, que en las imágenes de este clip toma las calles por asalto y revive (para algunos la neurosis de los ataques terroristas del 11/09) quizá los mejores años de nuestra vida.

Röyksopp “Happy Up Here”
Del álbum Junior(2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/16/2324471/royksopp%20-%20happy%20up%20here.mp3]

Lady Sovereign «So Human»

¿En este cruce improbable de Eminem, Lily Allen y M.I.A se encuentra la salvación del hip hop? Quizá. En todo caso, Lady Sovereign es la apuesta más importante de Def Jam para este año de crisis económica y de ausencia de Mc’s respetables. La de Louise Harman es la típica historia estereotipada por las oficinas de prensa de las disqueras del género: familia disfuncional, marginal olvidada en el suburbio más inmundo de Londres que encuentra un refugio en la música, y en el rap una vía de escape para hacer escuchar la voz de la calle. Después, el MySpace y demás canales virtuales hicieron lo suyo.

Como un adelanto de Jigsaw (a lanzarse en abril próximo) nos entrega un nuevo single promocional, “So Human”. Para sazonar más el ambiente y provocar las rasgaduras de los puristas de la oscuridad, el tema en cuestión utiliza la clásica tonada del “Close to Me” de The Cure como estructura básica para que esta Lady del grime haga de las suyas. En cuanto al video en sí, siguiendo con el modelo de las maestras (Allen y la Spears son una autoridad en este terreno), la pequeña inglesa se burla del star system, de las alfombras rojas y el acoso mediático, al mismo tiempo que lleva sus fobias y temores al diván del terapeuta. Pensar que en una época las chicas solo querían divertirse.

Lady Sovereign “So Human”
Del álbum Jigsaw(2009)
[audio:http://boxstr.net/files/4928714_1wtrh/lady%20sovereign%20-%20so%20human.mp3]
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Josh Pyke «The Summer»

Josh Pyke vive obsesionado con el mar y el sol. El universo musical del cantautor australiano remite inevitablemente a la libertad y renovación que se puede experimentar en un día de verano. Pyke ha encontrado en los videos de sus dos últimos singles la manera ideal de reflejar dicho fervor.

La mágica fascinación que el hombre ha sentido desde siempre por el océano marcan y definen las delicadas piezas de Chimney’s Afire, su segundo disco. El mar como un espacio de bienestar y comunión placentera respecto de la rutina enajenante del mundo contemporáneo no pudieron quedar mejor representados que en las deliciosas imágenes de “Make You Happy”: un loco trovador que remonta las aguas de la bahía de Sydney en un bote con forma de guitarra. Fresco y divertido, sencillamente genial. En “The Summer” los ecos y murmullos de las olas suenan como un llamado primordial, como si fuera una maniobra de evasión a la abulia citadina, un punto de escape para volver a sentir, una nueva oportunidad para reencontrarnos con nosotros mismos. Una utopía que se renueva una y otra vez como el vaivén de las olas.

Josh Pyke “The Summer”
Del álbum Chimney’s Afire(2008)
[audio:http://boxstr.net/files/4918021_r5bqr/josh%20pyke%20-the%20summer.mp3]
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Albondigón Asesino

Que te guste un grupo y quieras hacerle una versión tributo, chévere contigo, que quieras imprimirle tu sello personal, vaya y pase, pero que te encargues de destruirla con tus bramidos pensando que así es como aportas un nuevo matiz a un tema ya de por sí bueno es merecedor de un apaleo por parte de los muchachos de construcción civil.

Así, Gnarls Barkley no se dió cuenta que al rendir tributo a Radiohead y versionar «Reckoner» con ese vozarrón de becerro hambriento no iba a lograr otra cosa que destruir hasta niveles atómicos una canción que precisamente en su melodía sutilmente quejumbrosa se apoya para representar acaso el filón más fuerte de la banda de Oxford, el lamento (casi) silente y descorazonado. ¡Ah Gnarls!, si hasta parecía que te hubieras enterado que estaban por echarte harina y te iban a freír.

De ahí salimos con la trivia: ¿Cuáles serían las 69 mejores versiones y cuáles las 69 peores? El disco de covers de The Kooks y el disco de versiones de los Tenores de Mabela Martinez para cada ganador, respectivamente. Wilfredo Oliveros

Tahiti Boy & The Palmtree Family «1973»

Un refrescante coctel sonoro llega desde Francia. Esta numerosa familia tropical (siete integrantes más invitados ocasionales como Tunde Adebimpe de TV on the Radio) sorprende favorablemente con su álbum debut, un caleidoscopio sonoro donde confluyen The Beach Boys, Blur y The Zombies. El video de “1973” curiosamente nos remite más bien a 1964: una explosión psicodélica en imágenes y sonido. Divertida animación multicolor que muestra las travesuras en un cielo de algodón de un grupo de muppets en ácido. Un paseo por el bosque mientras los hongos hacen de las suyas.

Tahiti Boy & The Palmtree Family “1973”
Del álbum Good Children Go to Heaven (2008)
[audio:http://boxstr.net/files/4866844_cccsj/tahiti%20boy%20%26%20the%20palmtree%20family%20-%201973.mp3]
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The Presets «If I Know You»

Amanece en Los Angeles, y una manera de escapar a la rutina y el marasmo es bailar. Los suburbios, las grandes autopistas y las calles de Hollywood ven el desplazamiento de un grupo de jóvenes que dejan a sus cuerpos en plena libertad para expresarlo todo. Coreografías en permanente evolución bajo un sol que tiende al rosado. The Presets y su electrónica de pulso nocturno, tal como el corazón de la ciudad donde transcurre el video, demuestran que DFA no está solo en el panorama de remecer el mundo con singles hedonistas y explosivos. Anochece sobre la gran urbe y, como siempre, el hombre busca el fuego y la danza para encontrarse a sí mismo.

The Presets “If I Know You”
Del álbum Apocalypso(2008)
[audio:http://boxstr.net/files/4855457_qerxu/the%20presets%20-%20if%20i%20know%20you.mp3]
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Flight of the Conchords «Carol Brown»

El humor sin duda es terapéutico. Sin embargo, ni la sorna e ironía pop de los Flight of the Conchords disipan el temor que uno pueda sentir ante semejante imagen: ver junto y revuelto a todo tu pasado amoroso, un coro de “angelicales” ex-novias cantando a tus espaldas. Algo que ni el Rob Gordon de High Fidelity o el Bertrand Morane de L’homme qui aimait les femmes podrían saber cómo capear. Los eternos desencuentros provocados por la inconveniencia de la convivencia entre él y ellas. Fobias, paranoia y… amor en inevitable comunión por los siglos de los siglos. Amen(se).

Flight of the Conchords “Carol Brown”
[audio:http://boxstr.net/files/4854509_nbzmb/flight%20of%20the%20conchords%20-%20carol%20brown.mp3]
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Emiliana Torrini «Jungle Drum»

Islandia es tierra de artistas eclécticos y arriesgados, alejados de los convencionalismos. Entre los más recientes, basta con nombrar a Sin Fang Bous para darnos una idea de la creatividad de dicha escena. Emiliana Torrini acaba de editar el tercer single de su último disco Me and Armini, un trabajo que privilegia, como en sus anteriores álbumes, la diversidad sonora, el ludismo en los arreglos y, sobre todo, una voz que aporta calor y color a todo el conjunto. Además, el video confirma que la influencia de su compatriota más famosa (¡aquel cisne de la entrega del Oscar!) no solo se da en lo sonoro.

Emiliana Torrini “Jungle Drum”
Del álbum Me and Armini(2008)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/16/2324471/emiliana%20torrini%20-%20jungle%20drum.mp3]
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Doves «Kingdom of Rust»

Siempre me resultará difícil explicar por qué las bandas británicas como Doves no han terminado por invadir el mundo. La lista de grupos que se han quedado en el camino es considerable: Supergrass, Manic Street Preachers, Pulp, Arctic Monkeys, Elbow, etc., la armada británica siempre ha fracasado en su intento de hacer suyas las costas al otro lado del Atlántico. Hablo por supuesto de copar los grandes espacios de difusión, pues es claro que la crítica y el público del circuito independiente siempre los ha respaldado. Quizá es que su propuesta es demasiado nacionalista: sabido es que el discurso musical en las islas británicas no se desarrolla de espaldas a su público objetivo, es decir a la common people que ve Top of the Pops (¿habrán cambiado a Pitchfork TV?), lee el NME para enterarse del nuevo single de la nueva banda que cambiará el panorama musical y que luego cantará hasta que las bebidas espirituosas y el barro se lo permita en el Glastonbury de rigor. Parece que el resto del mundo no está preparado aún para esa nueva ola que nunca acabó por envolver a todos en su corriente.

El trío de Manchester siempre ha tenido lo principal para conquistar el corazón melómano: grandes canciones. Desde Lost Souls lo de ellos ha sido desplegar un arsenal de singles épicos, himnos que destilan poesía urbana sin ínfulas culturosas, historias de desencanto y esperanza a pesar de los cielos grises que acompañan la rutina, la contundencia de una banda de rock que incorpora con naturalidad texturas electrónicas y sonidos de vanguardia. Ahora Doves lanza el video de “Kingdom of Rust”, primer single y título de su cuarto álbum. Como en los clips de Panda Bear y Goldfrapp, todos los caminos llevan hacia el mar. Una historia de expiación y libertad, bellas imágenes para recordar la importancia de olvidar.

Doves “Kingdom of Rust”
Del álbum Kingdom of Rust (2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/6/2309452/doves%20-%20kingdom%20of%20rust.mp3]
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The Ting Tings “We Walk”

Exagerada por el entusiasmo, nuestra predicción de que todas las canciones del álbum de The Ting Tings terminarían convirtiéndose en singles estuvo sin embargo a punto de hacerse realidad. Y es que mientras que las radios comerciales limeñas recién descubren el encanto pop del dúo británico, reventando “That’s Not My Name” (del que dicho sea de paso se lanzó hace poco un segundo video promocional) a más no poder, en el resto del mundo ya suena su séptimo (¿y último?) single. Más conocida en 69 como la canción del jadeo, “We Walk” viene apoyada por un efectivo video circular que juega con el congelamiento tridimensional de imágenes y que termina con una Katie White de adorno. Y yo termino con una nueva predicción: pronto la escucharás en un comercial de Johnnie Walker. Aunque no entiendo cómo es posible caminar, no digamos ya seguir caminando, después de haberse tomado una botella de whisky.

The Ting Tings “We Walk”
Del álbum We Started Nothing (2008)