Deerhoof “The Merry Barracks”

Descaradamente oportunistas, los Deerhoof han grabado una canción con una letra que advierte sobre inminentes explosiones atómicas y que llama burlonamente a sacar las cámaras y grabar el apocalipsis. Acción a la que ellos mismos se han adelantado a través de un video sobre el fantasma del desastre nuclear (encarnado, si eso es posible, en una mujer de larga cabellera que te remitirá inevitablemente a Ringu) con el fin de explotar la actual catástrofe en Japón. En el colmo del cinismo, la banda norteamericana se ha aprovechado de que su vocalista, Satomi Matsuzaki, es originaria de dicho país para agregar el toque final de cruel ironía.

Y es así como Deerhoof merecería nuestro mayor repudio, si no fuera porque canción y video son más bien pre-tsunami. El arte sigue encontrando formas de adelantarse a la realidad.

Deerhoof “The Merry Barracks”
Del álbum Deerhoof vs. Evil (2011)

Void Camp «Dead Bodies»

Un día ellas tendrían su venganza. Apartándose del ejemplar sadismo democrático del “Hear My Name” de Van Helden, y siguiendo el ritmo marcial impuesto por el trío español Void Camp, el lado más impresentable de la cofradía feminista reduce y cosifica el cuerpo masculino. La deshumanización total: no hay duda que el fin del mundo está cerca.

Void Camp “Dead Bodies”
Del EP Waking Life (2010)

Spoek Mathambo “Control”

El clásico “She’s Lost Control” de Joy Division se apodera de Spoek Mathambo (¿o es al revés?) y se convierte en una pesadilla sonora que sin embargo no es tan espeluznante como el video, donde el electrorapper sudafricano aparece como un predicador del apocalipsis que induce epilepsias (en clara referencia a Ian Curtis) en pandillas de niños, pero cuyo control pierde de manera violenta. Imágenes sobrecogedoras y a la vez estilizadas que por momentos recuerdan al video de “Come to Daddy” y por otros a algún documental de mediados del siglo pasado acerca del lado más oscuro de Africa.

Spoek Mathambo “Control” (cover de Joy Division)
Del álbum Mshini Wam (2010)

Generationals “Ten-Twenty-Ten”

La guitarra en este avance del esperado segundo álbum de Generationals linda con el surf, lo que hace la canción más linda, y lo que quizás explica el motivo submarino de este weirdeo que corta, pega y recicla imágenes de tiempos idos con humor surrealista.

Generationals “Ten-Twenty-Ten”
Del álbum Actor-Caster (2011)

Yelle «Safari Disco Club / Que Veux-tu»

A pesar de las coreografías pretenciosas muy al estilo de aquel asesinato a las bellas artes llamado danza moderna, y de aquellos disfraces tribales / vanguardistas que ya han arruinado algunas canciones en el pasado reciente, tu talento se impone. Los argumentos son contundentes (piernas) y llevan la atención hacia las pistas de baile (piernas). A tu paso pones de cabeza a todo el mundo. Me llenó los pulmones de helio para lograr alcanzar ese vestido rojo vaporoso. El encuadre es claro y preciso para ilustrar tus dos nuevos singles: el objetivo de esta cacería nuevamente es tu cuerpo.

Yelle “Safari Disco Club / Que Veux-tu”
Del álbum Safari Disco Club (2011)

We Are Enfant Terrible “Filthy Love”

Según el propio grupo, “Filthy Love” es sobre cómo la necesidad de amor puede hacernos aceptar relaciones sucias y destinadas a no durar porque, mal que bien, aportan algo de color a nuestra gris existencia. Pero el video también podría simbolizar la experiencia parcializada de la vida (representada por cada una de las formas y colores básicos) que tiene cada persona y cómo la combinación de esas experiencias enriquece nuestra visión y vivencia de la realidad. O quizás sólo sea acerca de la cocina molecular.

We Are Enfant Terrible “Filthy Love”
Del álbum Explicit Pictures (2011)

Star Slinger «Mornin'»

Voces de niños sampleadas y explosiones de colores, la receta parece conocida. Pero ahora, otro es el pretexto. Tal parece que amar y estar narcotizado vienen a ser lo mismo. Algo así como Eternal Sunshine of the Spotless Mind en ácidos: caledoscospio al infinito y mareas de luz para ir encubriendo lo que no se quiere olvidar. La diferencia es que a la mañana siguiente al despertar, ella ya no estaba allí.

Star Slinger “Mornin’”
Del álbum Volume 1 (2010)

Radiohead “Lotus Flower”

10 referencias de cultura pop que encontrarás en el sorprendente video dance de Radiohead:

1. Ian Curtis
2. “Single Ladies” (Beyonce)
3. Marcel Marceau
4. Elaine Benes (Seinfeld)
5. Charlie Chaplin
6. “Vogue” (Madonna)
7. La Naranja Mecánica
8. “Days Go By” (Dirty Vegas)
9. Groovy Dancing Girl
10. Cada video de ejercicios de yoga

Radiohead “Lotus Flower”
Del álbum The King of Limbs (2011)