Heaviness “Where the Pixies Go”

My Bloody Valentine es invocado hasta la saciedad para hablar de una nueva banda shoegazing. Estos suecos poseen el mínimo acento y la sensibilidad indispensable para no convertirse en mera copias de su referente. Pedaleras que no se limitan a recrear las atmósferas de Loveless y que cuando dejan aflorar un velado romanticismo (especialmente en el último minuto de este corte) suenan contundentes.

Heaviness “Where the Pixies Go”
Del álbum Heaviness (2008)
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Mareva Galanter y Rufus Wainwright “Serge et Jane”

Buenas nuevas de Mr. Wainwright, y en francés. Nuestro div@ predilecto acompaña a la ex Miss Francia Mareva Galanter, ahora reconvertida en amante del ukulele y el pop yeyé, en el single del nuevo disco de la francesa, Happy Fiu. “Serge Et Jane” hace honor a su nombre y recrea de la mejor manera el espíritu de los tradicionales dúos de Gainsbourg. Algo despojado de arreglos, quizá para alejarse un poco de ese sonido barroco (signo distintivo de todas sus producciones) del que busca desmarcarse, este tema puede servir de consuelo hasta la edición del nuevo álbum de Rufus, aquel que debería de terminar de encumbrarlo como la voz de esta década.

Mareva Galanter y Rufus Wainwright “Serge et Jane”
Del álbum Happy Fiu (2008)
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Otra vez Andrés: Calamaro en Lima

Clonazepan y Circo
Calamaro en Lima: un show de rock ‘n roll y clichés para no olvidar

«¡Bienvenidos a la Convención Mundial de la Fotografía Digital!». La forma en que soltó la frase denotaba ese sarcasmo azucarado que casi siempre impide que la amargura termine dominando a sus mejores canciones. Andrés Calamaro empezaba así a darle un amistoso jalón de orejas a la masa (15 mil sujetos, dicen algunos diarios) que desde que salió al escenario de la explanada del Monumental, no paraban de tomarle fotos y grabarlo en video. Acto seguido, narró la historia de un supuesto amigo suyo que enloqueció víctima del fanatismo de retratar todo lo que veía. Igual, nadie hizo caso al cuento y, pasados unos minutos, -¡maldita manía!- todos volvieron a apuntar sus pantallitas hacia él y sus músicos, mientras -ahí sí muy obedientes- entonaban a voz en cuello y de memoria casi todas las canciones que el argentino interpretó. Y fueron muchas.

El arranque, con «El Salmón» (y una alusión a Inca Kola en su letra) sentó la pauta a seguir durante el siguiente par de horas: guitarras rocanroleras y todos los clichés del género administrados adecuadamente, sin caer en excesos. Súmese a ello un sonido realmente estupendo y una ejecución instrumental incuestionable por parte de una banda de 6 tiburones 6 de la escena madrileña/bonaerense (entre ellos el baterista José Bruno –alguna vez parte de Sex Museum y de Def Con Dos, nombres significativos para quien haya seguido al under español de hace dos decenios-, y el ex Enanitos Verdes Tito Dávila en teclados).

Todo ello conllevó a un show memorable, basado no en La Lengua Popular (su último disco) sino en ese repertorio que, luego de la disolución de Los Rodríguez, lo convirtiese en superestrella en ambos lados del Atlántico pero también en perpetrador de excesos combustionados por la cocaína y un extraño afán por asemejarse física y estilísticamente al Dylan periodo 66-75 (obsesión aparentemente superada, por lo visto). Así, Honestidad Brutal y Alta Suciedad cobraron un fuerte protagonismo (aunque quienes fueron con pareja extrañaron «La Parte de Adelante»), en desmedro de los clásicos de sus primeros discos y los de Los Rodríguez (aunque escucharlo cantar «Sin Documentos» después de tantos años compensó cualquier omisión).

«Paloma», esa balada blues épica y desgarradora, reclamada durante casi todo el concierto a voz en cuello por –¡oh sorpresa!- el contingente femenino más joven de la audiencia, marcó el final de una jornada intensa donde no faltaron esbozos de covers mezclados con sus propios temas (como «No Woman No Cry» de Bob Marley, «Lazy» de Deep Purple –que dijo que tocaría completa al retornar de nuevo a Lima «de acá a diez años»- y «Me Gusta Ese Tajo» de Pescado Rabioso), un pequeño set de tango rematado con el bolerazo «La Copa Rota» y versiones diferentes, como la lectura ultra rocanrolera de «Elvis Está Vivo».

A la salida, la cara de satisfacción de la variopinta y multigeneracional concurrencia (compuesta por mocosos, aspirantes a top models, treintones con sobrepeso y –no exagero- abuelos y abuelas) lo decía todo: durante más de 120 minutos todos estuvieron felices de ser rockeros aunque sea por un ratito y de cantar tantas canciones que bien podrían referirse a nuestra libertad y describir nuestra locura si es que finalmente no le tuviéramos tanto miedo a la vida. FIDEL M. GUTIÉRREZ

mp69 vs. mp96: Palms

mp69
Palms «Leather Daddies»
Ella en Berlín, él en New York, simulan un híbrido entre Velvet Underground y Sebadoh. Cruzando el Atlántico…
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mp96
Palms «Monte Alban»
Desde la Torre de Babel se oyen pasar estaciones aéreas.
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Del álbum It’s Midnight In Honolulu (2008)

R.E.M. “Until the Day is Done”

Algunos les habíamos perdido la fe, es la pura verdad. Sin embargo, Accelerate representa una reconciliación con lo mejor que nos puede brindar la legendaria banda de Athens. Una reconversión que apuesta por el lado más agitado y encendido del grupo y que destierra, afortunadamente, el marasmo y la apatía que desprendía su anterior placa Around the Sun. Sugerencia, innovación y riesgo son rasgos que siempre se han resaltado en su abundante videografía, pero “Until the Day is Done” (haciendo eco con el nombre del tema) tercer single de su último trabajo, es un clip que muestra al trío en su faceta más reposada, rememorando quizá Automatic for the People, una de las mejores etapas de Stipe, Buck y Mills. Un buen anticipo para ir calentando motores para la cita del 14 de noviembre.

R.E.M. “Until the Day is Done”
Del álbum Accelerate (2008)

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Sr. Chinarro “Los Angeles”

El primer video de promoción de Ronroneando, “Los Angeles” es una demostración más de que el camino seguido por Antonio Luque para alcanzar la excelencia en formato de canción pop es el correcto. Con ciertos aires nouvelle vague, el video es una oda a la naturaleza, a vivir la vida a plenitud, un caudal de imágenes donde el mar, el campo, el sol, salir de marcha y los perfiles femeninos se roban el protagonismo. Un clip que sigue la senda de excelencia trazada por el rollo vintage pasado de vueltas (literalmente) de «Del Montón», el single de difusión de su anterior trabajo El Mundo Según. Ojalá que esta vez Mushroom Pillow se anime y edite otro sencillo del último trabajo del músico sevillano. Por lo pronto el incansable Luque, acaba de lanzar un nuevo proyecto, Los Boquerones en Vinagre, una propuesta más personal y que recuerda a los trabajos más crípticos de Chinarro, digamos siguiendo la sugerencia gastronómica a La Tapia del Perejil, quizá su mejor EP y uno de los más arriesgados. Una deliciosa tapa a modo de aperitivo para el próximo festín melómano de Luque.

Sr. Chinarro “Los Angeles”
Del álbum Ronroneando (2008)