Sexo, blogs y rock’n’roll

Este fue el editorial que, en el número inaugural, proclamaba las malas intenciones de la revista 69:

Punk. Hardcore. Post punk. New wave. Shoegazing. Dark. Brit pop. Indie rock. Aparte de cierta filiación alternativa/underground, estos estilos, y otros que el apuro me deja escapar, tienen en común una cosa: la asexualidad. Quizás más que eso: la aversión hacia el sexo. ¿Qué pudo generar tal actitud? ¿Cómo fue que lo cerebral y lo emocional desplazaron a lo sensual? ¿Qué provocó fenómenos como Morrissey, acaso el santo patrón de la castidad indie? ¿Qué diablos llevó a que se escribieran canciones como “Sexo”, donde cierto grupo chileno se burla, con su habitual sarcasmo (la antítesis de la ironía, dicho sea de paso), de la industria de la carne? Los científicos sostienen diversas teorías al respecto, pero sospecho que todo parte de una especie de (¿paradójico?) puritanismo, tal vez provocado o exacerbado por la revolución sexual de los setenta y su manifestación estética de facto: la música disco (el desenfreno corporal en su máxima expresión). De allí a regir la vida de uno según lo políticamente correcto sólo había un paso.

Y pensar que todo nació en una tienda de ropa llamada Sex.

Pero no todo está perdido. La revista que tienes entre tus manos (bueno, al menos este lado) pretende reconciliar al rock con sus raíces libidinosas (¿alguien se acuerda todavía que el término “rock and roll” aludía originalmente al acto sexual?). A nuestra manera, claro está. 69 seguirá oliendo a espíritu caleta, pero con más feromonas. La vanguardia y el pop, el under y el mainstream, lo cool y lo huachafo, la seriedad y la ironía, the arty and the party, convivirán en pecado a lo largo de estas páginas. Quizás hagamos mal, quizás lo hagamos mal, pero lo haremos sexy, lo haremos divertido, para nosotros y para ustedes. Llegó la hora de acabar con la pureza.

Sexploitation 69 style.

Es curioso, pero fue el blog que no tienes en tus manos (aunque espero que sí en tu corazón) el que terminó aplicando en la práctica esa declaración de principios (o de falta de ellos). 69 fue una gran revista (lo digo con un orgullo que le corresponde a sus colaboradores) pero en algún momento dejó de ser… sexy. Probablemente el blog de 69 no lo sea, pero tampoco podrás negar que más de una vez has encontrado aquí, quizás para tu horror (el horror también es sexy), aquellas improbables convivencias, el Hefner con el Hugh Hefner.

Blogsploitation 69 style.

¡Han matado a 69!

Paren las imprentas: 69 la revista ha muerto. Se desconoce el verdadero móvil de este asesinato, pero se presume que la crisis económica mundial y el calentamiento global nos llevaron a cometer este crimen. Nuestras condolencias a sus deudos (que no deudores: no dejamos ninguno) y nuestro agradecimiento eterno a sus brillantes colaboradores. Sí, nosotros también lamentamos que ya no tengas nada que llevarte al baño, pero al menos podrás seguir descubriendo nueva música (y lo que es mejor, escucharla) gracias a 69, el blog.

Un 69 en silencio.

Hilo mental

No sé mucho de hip hop israelí, pero sí sé que este video de Taboo Plus es original, hermoso y revelador. Original porque el también artista gráfico ha recurrido a un medio inusual e inesperado para plasmar su animación: el bordado, pasatiempo favorito de tu abuelita y una actividad digamos que poco común entre los raperos. Hermoso porque las sugerentes imágenes se van transformando con una naturalidad que inspira el asombro. Y revelador porque, más allá del rollo acerca de la teoría de las cuerdas, tanto alude a los hilos conductores que conforman el tejido de nuestras vidas como aumenta nuestra percepción estética de las líneas que nos rodean cotidianamente. Lástima nomás que el, aggg, rapeo (¿o será culpa del idioma?) malogre la experiencia. Hubiera quedado perfecto como instrumental, porque los beats sí se lucen. No importa Taboo, tú sigue dándole al crochet. ¡Aprendan utilísimas!

Taboo Plus “Strings”

The Noisettes “Wild Young Hearts”

Pensar que fue un comercial de autos el que volvió famoso a Nick Drake. Lástima que fuera muy tarde, porque el ahora idolatrado músico inglés se había suicidado hacía muchos años atrás, deprimido entre otras cosas por la poca acogida de sus discos. Quién sabe si fue este caso tan trágico de reconocimiento irreparablemente tardío el que creó en los publicistas un sentimiento de culpabilidad que los ha llevado desde entonces a utilizar en sus spots televisivos la música de bandas y artistas relativamente desconocidos… y vivos. Es eso, o los vivos son los publicistas, que encuentran en el talento alternativo una forma de obtener el máximo efecto con el mínimo de costo.

Uno de los ejemplos más recientes de esta siempre controvertida simbiosis entre arte y comercio son The Noisettes, trío británico que acaba de arañar el primer puesto del ranking de singles de su país con “Don’t Upset the Rhythm”, gracias al aventón de otro comercial de autos.

Por lo antes expuesto, debería incluir la canción en este post, y aunque su pegajoso estribillo y su aire a Ting Tings de hecho lo podrían ameritar, todo esto no es más que una excusa para ponerles su primer single, una arrebatadora maldición en clave soul punk al órgano más chúcaro e impredecible de todos. Al que le caiga el guante, que se aguante.

The Noisettes “Wild Young Hearts”
Del álbum Wild Young Hearts (2009)

Passion Pit «The Reeling»

Reciclaje al por mayor. Una celebración del pastiche. Una oda a la estética del cut+paste. Eso y mucho más es el nuevo adelanto del primer álbum de Passion Pit. Beats y sintes descaradamente setenteros, psicodelia embriagadora dirigida directamente al centro de la pista de baile. El video de «The Reeling» subraya la vocación del quinteto de Boston por desatar el goce de los cuerpos hasta que el sol señale el inicio de una nueva mañana gloriosa.

Passion Pit “The Reeling”
Del álbum Manners(2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/16/2324471/passion%20pit%20-%20the%20reeling.mp3]

Sonic Youth «Sacred Trickster»

Mientras MBV sacia la nostalgia de toda una generación en los festivales europeos y el Coachella y los Pixies recurren al facilismo de un nuevo box set recopilatorio, Sonic Youth se mantiene en la ruta del frenesí y la sugerencia: Thurston Moore y cia. regresan con The Eternal a la arena independiente (es su primer disco en Matador) y demuestran que la provocación y el caos guitarrero de la banda neoyorquina perdura intacto.

El primer extracto de su nuevo trabajo a editarse el 9 de junio próximo remite al sonido de los 90: sí, al hardcore adolescente que algunos vivimos con el nombre de grunge, es decir que se enfoca más en el Dirty que en el terrorismo sónico de los 80 o la exploración avant garde de sus trabajos junto a Jim O’Rourke. “Sacred Trickster”, según confesión del propio grupo y ratificando la vena arty que ostentan desde siempre, está influenciado por la obra del artista francés Yves Klein y de Noise Nomads, un colectivo de Massachusetts (si ellos lo dicen no lo ponemos en tela de juicio). Fuera de estas pretensiones culturosas, se agradece una nueva cuota del mejor rock de guitarras que se urdió en las últimas dos décadas y, sobre todo, los jadeos y sensualidad de una Kim Gordon inagotable.

Sonic Youth “Sacred Trickster”
Del álbum The Eternal(2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/6/2309452/sonic%20youth%20-%20sacred%20trickster.mp3]

Charlotte & Magon “Vagalam”

Serge Gainsbourg no puede con su genio y sigue seduciendo francesas, aún después de muerto. Esta vez su espíritu se ha posado sobre el cuerpo de un tal Magon, ciudadano israelí (Gainsbourg era judío) que conoció a Charlotte (oh casualidad, así se llama la hija de Serge) por internet y la invitó a viajar a su país para “crear un álbum de música pop auténtico y maravilloso”. El viejo truco funcionó: ambos se enamoraron mientras componían canciones, el dúo se convirtió en pareja y el disco se convirtió en testimonio de su pasión. Mismo viaje por el túnel del tiempo (y del amor), “Vagalam” nos transporta tanto a la lujuria de “Je t’Aime… Moin Non Plus” como a la ternura de “All I Need”, en una especie de chanson chillout perfecta para escuchar en la cama o en una nave espacial. ¡Va para ti, viejo mañoso!

Charlotte & Magon “Vagalam”
Del álbum Love Happening (2009)

Matt & Kim «Lessons Learned»

Del nuevo video de Matt & Kim se van a decir (y ya se dicen) muchas cosas: económico, austero, cliché, ofensivo, poco creativo, etc. Pero a todo lo anterior le tengo que agregar un adjetivo más: valiente. El dúo indie en esta ocasión no se andan con rodeos y deciden ser el foco de atención en el mismísimo centro cultural del mundo (léase New York, Times Square) a base de un lento desprendimiento de prendas.

¿Puntos resaltantes? La reacción de los transeúntes ante la desinhibida performance, y la lección en clave tolerancia cero que Kim aprenderá en los últimos segundos.

Matt & Kim “Lessons Learned”
Del álbum Grand (2009)

Kasms “Bone You”

Kasms declara el estado de emergencia en este tema que suena como una alarma y una catástrofe a la vez, y en el cual la voz de Rachel Mary Callaghan emula el canto de una sirena… de ambulancia. Sin embargo, la urgencia no es médica sino sexual: ella quiere tocar algo más que tu corazón. Y si el gemido final de “Bone You” te recuerda al del fenomenal e igual de lujurioso “Date with the Night”, no estoy solo. Coincidencia que se extiende al peinado y las minis de Karen O, pero también al frenético despliegue en escena de ambas vocalistas (sin mencionar las odiosas comparaciones con X-Ray Spex). ¿Los Yeah Yeah Yeahs británicos? Fuck, yeah!

Kasms “Bone You”
Del álbum Spayed (2009)