Man Man «Rabbit Habits»

Se puede contar una historia de amor de infinitas maneras. Ese territorio no es patrimonio exclusivo de Allen o Rohmer. New York o París no deberían ser los lugares por antonomasia para experimentar el embate de Cupido. Bienaventurados aquellos que pueden perderse y encontrarse mientras recorren Europa al estilo de los personajes de la saga de Linklater; pero no todos podemos ser Ethan Hawke. Al otro lado de ese ideal, como salidos de una película de Solondz o Korine, se pueden ubicar los freaks que protagonizan el más reciente video de Man Man. Una cafetería es el punto de encuentro para el juego de seducción contemporáneo: miradas cómplices, sonrisas encubiertas, el principio del rito. Sin embargo, tarde o temprano, las máscaras caen, y como suele suceder en este tipo de historias, el encantamiento y la atracción ceden espacio al extrañamiento y el miedo. El clip de “Rabbit Habits” no termina siendo un relato amargo sobre el amor y sus misterios insondables: bajo la luz de la Luna persiste una promesa de feliz convivencia para los peludos amantes. Acompaña el aprendizaje sentimental la música del conjunto de Filadelfia, un carnaval que mezcla Tom Waits y las bandas sonoras de los dibujos animados a partes iguales.

Man Man “Rabbit Habits”
Del álbum Rabbit Habits(2008)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/16/2324471/man%20man%20-%20rabbit%20habits.mp3]
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Holden «Où Sont Vos Bras, Monsieur»

Entre el susurro y la languidez de la voz de Armelle Pioline y una base rítmica inspirada en los trabajos de John McEntire y Jim O’Rourke durante el siglo pasado, Holden nos envuelve en una propuesta que apostando por sonidos de vanguardia no pierde jamás el norte de la melodía: bossa espacial, cajita musical que perdida en alguna órbita lejana no deja de transmitir el latido de un corazón.

Holden “Où Sont Vos Bras, Monsieur”
Del álbum Fantomatisme (2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/16/2324471/holden%20-%20ou%20sont%20vos%20bras%20monsieur.mp3]
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La niña veneno

Sí, quizá muchos ya conozcan este affaire: la única razón por la que recién lo tomamos en cuenta se debe a que las dos partes ya hicieron todos sus descargos (además, en 69 nos salteamos Disney Channel), así que es hora de hacer un pequeño recuento de los highlights de tan épica discusión que se puede solucionar como un chiste en tres actos.

PRIMER ACTO (backstage de los Grammy 09)

Manager de Miley Cirus: “Miley realmente está obsesionada con ustedes y los quiere conocer”.

Radiohead: «Sí, pero nosotros no hacemos eso». Ouch.

SEGUNDO ACTO (días después)

Indignada Miley Cyrus: «Me fui porque estaba enojada. ¡No iba a ver el show! Ya había mensajeado a todos mis amigos, estábamos locos, arruinaré a los apestosos Radiohead, se lo diré a todos! (…) la razón por la cual estoy en esto es para hacer más feliz a la gente, cosa que otros no pueden decir”.

Sabio Thom Yorke: “Miley entenderá cuando crezca que no puede hacer todo lo que quiera”. Doble ouch…

TERCER ACTO (desenlace)

Miley Cyrus sentencia en actitud viva la vida: “Debo decir que Coldplay si fueron buenos, ellos sí me dedicaron un poco de su tiempo”.

Extraño pero cierto, mientras tanto se rumorea que los Jonas Brothers en su paso por Lima desean reunirse con Daniel F para preguntarle si pueden tocar su éxito “Al Colegio No Voy Más” junto a él.

Jonna Lee “My High”

De la mano de un insistente piano, Jonna Lee declara el fin de su dependencia afectiva con una orgullosa serenidad que se convierte en éxtasis (enfatizado por un coro casi gospel) y termina por volverse lamento (subrayado por una guitarra casi Radiohead). Me huele que la rubia vuelve con el bueno para nada de su ex.

Jonna Lee “My High”
Del álbum This is Jonna Lee (2009)

Novalima “Coba Guarango”

Vivo en un país donde la música que se escucha en la calle es llamada “world music” en otras partes del mundo. Será por eso que nunca me he sentido motivado ni impulsado a escuchar música “exótica”. Más como etiqueta que como experiencia, la world music es para mí música de otro planeta, un ghetto global de sonidos que sólo visito por accidente o arranques de esnobismo. Y fue precisamente sin querer que aterricé hace un rato en un prestigioso ranking europeo dedicado a este “género”, y donde descubro, además de la presencia en lugar expectante de Sonido Amazónico!, disco de la banda neoyorkina Chicha Libre que recrea la cumbia peruana, que el primer puesto lo ocupa nada menos que el álbum más reciente de Novalima (¿nuestro propio Vampire Weekend?), el combo nacional que ha logrado con gran éxito, de crítica y público, lo que parecía, a juzgar por los fracasados intentos por parte de otros músicos (criollos de pura cepa y oportunistas del nacionalismo por igual) una utopía, si no una pésima idea: modernizar la música afroperuana. ¡Dénles ya los laureles deportivos!

Novalima “Coba Guarango”
Del álbum Coba Coba (2008)

Miss Li “Bourgeois Shangri-La”

Juro que no se trata de una obsesión por las escandinavas. Ellas vienen a mí solitas (o en grupos). Como Miss Li (ningún parentesco con Lykke: su verdadero nombre es Linda Carlsson), cantante que parece haber encontrado su propio y particular estilo luego de coquetear descaradamente con todos los géneros musicales imaginables (entre ellos la ópera y el heavy metal), y que a pesar de una discografía que no abarca más de tres años ya ostenta un “best of” que pareciera indicar un ego descomunal (aunque con tres álbums editados anteriormente, al menos resulta más decente que esos one hit wonders que tienen el descaro de lanzar discos de “grandes éxitos”). Más allá de las anécdotas, a mí me ha conquistado con su “Bourgeois Shangri-La” (cualquier parecido con el Perú es pura coincidencia), intenso pop con sabor a soul y blues, y en el cual la señorita Li grita, cual gata encerrada, su desesperación ante el conformismo que la rodea. Será sueca, pero no es hueca.

Miss Li “Bourgeois Shangri-La”
Del álbum Dancing The Whole Way Home (2009)

The Bombettes “Oh Boy”

Con ustedes The Bombettes, cinco suecas rápidas y furiosas que vienen a reclamar, quizás con mejores argumentos, el vacío dejado por sus compatriotas, las venidas a menos Sahara Hotnights. Punk con testosterona femenina pero sin veneno feminista. ¡Más girl riot, menos riot grrls!

The Bombettes “Oh Boy”
Del EP You Have No Chance, Lance! (2009)

Giorgio Tuma “Let’s Make the Stevens Cake!!!”

Giorgio Tuma escala los Apeninos y termina en la punta del Corcovado vía un disco que vuelca su amor por la música brasileña. Romance del que da fe “Let’s Make the Stevens Cake!!!”, la samba vista con los lentes de sol del indie pop, idílico tema más apropiado para escuchar en tu dormitorio que para bailar en un sambódromo (aunque puedes intentar mover los hombros), y del que Burt Bacharach sin duda estaría orgulloso.

Giorgio Tuma “Let’s Make the Stevens Cake!!!”
Del álbum My Vocalese Fun Fair (2009)

Daft Punk vs Justice

Oh no! Lo que faltaba, Justice no se contenta con haberle arrebatado el título de dueños de la escena electrónica francesa a Daft Punk, ¡ahora también les han robado sus samples! Es por eso que tu misión como (ocioso) aventurero es ayudar a los inexpresivos robots a recuperar sus bienes en (básicos) laberintos parisinos de 8 bits mientras eliminan a sus enemigos saltándoles al ritmo de “Harder, Better, Faster, Stronger”. No importa si nunca pudiste con el (fácil) Super Mario Bros, ¡es hora de demostrar el verdadero significado de la justicia! Recuerda que en tus manos está el futuro (virtual) del dúo de Versalles.

Prueba el videojuego aquí.