Francois Peglau “I’ll Never Be Alain Delon”

“Pronto a ser estrenada en nuestra capital bajo el título de Intriga en Londres (en Francia será exhibida como François Le Fou), la co-producción peruano-inglesa I’ll Never Be Alain Delon está lejos del brillo y glamour de los éxitos de taquilla hollywoodenses, y resulta siendo un fiasco total. Filmada en blanco y negro (acaso para disimular su inocultable bajo presupuesto), la supuesta “historia” que desarrolla la película es en realidad una sucesión de escenas inconexas, absurdas y para el olvido (la mujer dejándose abrazar desganadamente por su pareja, el trío que baja apuradamente por las escaleras, el bailecito) en las que predomina una glorificación de la violencia (incluyendo la doméstica) y el cigarrillo, dando así un mal ejemplo a la juventud. Pierdo el tiempo en decir que las actuaciones son deplorables, los efectos especiales ridículos, las supuestas tomas en exteriores clamorosamente falsas (nunca he visto un Trafalgar Square tan de utilería barata) y las coreografías fallidas (¿qué hace la actriz con ese fuckin sombrero?). Ni siquiera hay un mensaje que redima a este filme, de corazón más bien negro, y que esperamos que no sea el inicio de una nueva ola que subvierta el orden establecido. Quizás lo único que se salva es la música, una inquietante mezcla de rhythm and blues con electrónica sobre el cual se desliza una suerte de lamento existencial.

En suma, damos gracias a Dios que no es Alain Delon.”

-Nunca seré un crítico de cine

Francois Peglau “I’ll Never Be Alain Delon”

Karen O and the Kids “All Is Love”

Basada en un clásico de la literatura infantil de habla inglesa (que sólo tiene… ¡diez oraciones!), la esperadísima versión cinematográfica de Where the Wild Things Are tiene como artífices y colaboradores a algo así como el dream team de la cooltura pop: empezando por su director, el imaginativo e inquieto Spike Jonze (uno de mis héroes personales); siguiendo con su co-guionista, el novelista y editor Dave Eggers (una especie de Rey Midas, no, Gastón Acurio, de las letras norteamericanas, y quien además ha escrito una novela inspirada en la película); continuando con Karen O, vocalista de los Yeah Yeah Yeahs, encargada del soundtrack y quien a su vez ha reunido para esta ocasión a lo más graneado de la escena musical indie de su país (como en el caso de la adorable canción -con su coro de niños más- que ya no sé si es excusa o razón para este post); y rematando con Geoff McFetridge, capo del diseño y creador de toda la gráfica relacionada con la cinta (desde los créditos iniciales hasta merchandising que incluye una línea de skateboards: conocidas son las vinculaciones de Jonze con esta subcultura), e ilustrador de la preciosa portada que adorna la nueva edición de una revista de música que no es 69.

Karen O and the Kids “All Is Love”
Del álbum Where the Wild Things Are (2009)

Arctic Monkeys “Pretty Visitors”

Haber escuchado a Jimi Hendrix y Cream durante la grabación de su álbum, y elegido a Josh Homme de Queens of the Stone Age como productor se hacen sentir de manera especial en este tema (sobre todo en la impresionante batería), que saca a relucir el lado más duro de la banda británica. ¿Indie metal? ¿Brit stoner? ¿Hardcore Monkeys? No sé cuál sea la etiqueta más apropiada, pero apuesto a que luces bien en el pogo.

Arctic Monkeys “Pretty Visitors”
Del álbum Humbug (2009)

Charlotte Hatherley “White”

Una contrastantemente pelirroja Charlotte Hatherley visita la habitación blanca, fría y moderna de su pareja, y aunque tanto minimalismo parece perturbarla, el placer de la compañía la lleva a adaptarse jubilosa a su nuevo medio ambiente. Sentimientos encontrados que se manifiestan musicalmente en la oscilación entre un taciturno rock alternativo (por algo fue guitarrista de los británicos Ash) y un celebratorio indie pop disco. Finalmente más Barry White que “White Room”, igual me queda un asomo de duda acerca de si esta canción no tendrá algo que ver con cierta sustancia blanca de consumo ilegal. No, deben ser paranoias mías.

Charlotte Hatherley “White”
Del álbum New Worlds (2009)

Atlas Sound “Walkabout”

Si esta canción suena más a Animal Collective (o a unos Beach Boys en ácido, si eso no es redundancia) que a Atlas Sound, probablemente se deba a la sobrecogedora participación de Noah Lennox en las voces, invitado (al igual que Laetitia Sadier) en el nuevo disco del proyecto “solista” (¿qué hacen entonces allí las gatitas de la foto?) del larguirucho líder de Deerhunter.

Atlas Sound “Walkabout”
Del álbum Logos (2009)

Sr. Chinarro “Del Montón”

Si se debe hablar del romancero español contemporáneo es inevitable citar a Antonio Luque. Palmas y cachetadas por doquier para este lamento resignado con telas vintage de fondo.

Sr. Chinarro “Del Montón”
Del álbum El Mundo Según (2006)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/4/23/2415368/sr%20chinarro%20-%20del%20monton.mp3]

Tindersticks “My Oblivion”

Una suite más para acompañar el recuerdo. Barroquismo sonoro que envuelve con sutileza todo lo que toca, Stuart Staples sigue haciendo suyos los senderos de la melancolía.

Tindersticks “My Oblivion”
Del álbum Waiting for the Moon (2003)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/6/2309452/tindersticks%20-%20my%20oblivion.mp3]