Etiqueta: indie

Regina Spektor “Dance Anthem of the 80s”

No, Regina Spektor no está con ochenta de fiebre, ni ha decidido seguir los pasos de baile de Lady Gaga o La Roux. El himno dance al que hace referencia el título es en realidad una canción dentro de una canción, la excusa o el punto de partida para comentar (prefiero creer que con admiración más que con ironía) sobre el deseo y la lujuria que reinan en las discotecas, sobre la vorágine sexual de los cuerpos en movimiento, pero también sobre el éxtasis colectivo, el anhelo y la necesidad atávica de pertenecer a una tribu. Y lo hace con una gracia (el pianito telegráfico del inicio, su tartamudez concordante, esos “once more” y “solo!” autorreferenciales, el “himno ochentero” mismo) sólo comparable a la que despliega en el simple pero adorable video promocional. Agárrate Feist, que te salió competencia.

Regina Spektor “Dance Anthem of the 80s”
Del álbum Far (2009)

Circulatory System «The Spinning Continuous»

Soñar con canciones perfectas, con reproducir esos mágicos sonidos en el estudio. Soñar con hacer una canción como la de los sesenta. Pensar en melodías celestiales, en estrellas infinitas que se expanden cada vez que ella sonríe, en que después de 1966 todo lo que se ha hecho es una variación de Revolver y Pet Sounds. Grabar innumerables cintas, jugar con ácidos y creer que desde Elephant 6 se estaba (re)creando la mejor música del mundo. Will Cullen Hart ha vuelto a hacer música, ha regresado al sueño: en él, un vinilo ha comenzado a girar.

Circulatory System “The Spinning Continuous”
Del álbum Signal Morning (2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/6/2309452/circulatory%20system%20-%20the%20spinning%20continuous.mp3]
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Viva Voce «Red Letter Day»

–Kevin, hagamos una canción con nombre de bolero… Y no dejemos jamás de sonar como una banda de Nashville, ¿ok?

–Aunque quisiéramos no podríamos, Anita. Te prometo que nunca nos pasará lo que a Wilco.

–Sabes, quisiera que esta canción fuera como una cabaña incendiándose en el desierto. Que mi guitarra dejara escapar un millón de colores…

–Sigues pegada a las pelis de Lynch, ¿no?

–No soy la única. La de Beach House también es fanática, y tú tienes todos los discos de ella. Por qué la mueca… ahora te ríes. No seas esquivo: ¿acaso ella canta mejor que yo? Kevin respóndeme… ¡Kevin, Kevin!…

Viva Voce “Red Letter Day”
Del álbum Rose City(2009)
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iPod, youPop

¿Te has fijado que hay números telefónicos que suenan más musicales que otros? ¿Por qué no ir más allá, y componer una canción con el teclado de tu celular? Pues sin ir tan lejos, cuatro inglesitas tuvieron sus quince minutos reglamentarios de fama gracias a un video en el que interpretaban en directo un cover de MGMT con la sola ayuda de sus iPods e iPhones. No con los teclados numéricos, eso sí, sino con los instrumentos virtuales incorporados en esos aparatos. Lo curioso es que no se trata de émulas actualizadas de Kraftwerk, ni de artistas de vanguardia: The Mentalists son una banda de indie rock convencional (qué feo sonó eso) a quienes esta versión de “Kids” –donde la combinación de armonías vocales y “mini sintes” me traen a la memoria a las deliciosas Au Revoir Simone– les salió casi como jugando. ¡Tímbrenme, chicas!

Zoé “Nada”

Miss Mainstream y Caleta en la cama, viendo televisión. Como siempre, ella maneja el control remoto con ese dedo que padece (y me hace padecer) de síndrome de déficit de atención. Llega a VH1: escenas que parecen contar una imprecisa historia de ciencia ficción se alternan con las de un grupo de rock tocando en un desierto de hielo. Hay en la atmósfera creada por los sintetizadores algo que en efecto remite al espacio sideral. Pero también hay algo en la sensual elegancia de esa voz que me hace acordar a la del vocalista de Babasónicos. El video termina. Ah, con que esos son los famosos Zoé.

“Qué bonita canción. La voz del cantante me produce paz, me calma”, me comenta Miss Mainstream, explicando así también la calma del impaciente pulgar. “Además me encanta su poncho, y esos pasitos que da”, agrega, y me acuerdo de cómo hace algunos días se burlaba de mi forma de bailar. “Son mexicanos… y son indies”, le informo para aguarle un poco la fiesta, casi en venganza. “¿Indies? No puede ser, si no, no me gustarían”, responde con una sonrisa pícara, dando por iniciado una vez más el acostumbrado intercambio de juguetonas tomaduras de pelo acerca de nuestros gustos musicales. Y nada, pues.

Zoé “Nada”
Del álbum Reptilectric (2008)

Hanne Hukkelberg «Bandy Riddles»

Este discurso suena bastante conocido. Artista de formación clásica (si se menciona que eso incluye una especialización en jazz, el índice de credibilidad alcanza su punto más alto) pero que abraza con ímpetu y fervor el eclecticismo sonoro: formar una banda de death metal, declararse fan de Einsturzende Neubaten y grabar un primer disco cuya principal influencia son los sonidos de los pajaritos registrados mientras se pasea en bicicleta por Oslo respaldan esta postura musical. Inmediatamente surgen las referencias al parecer inevitables: estaremos hablando de la nueva Kate Bush o de la sucesora de Björk, nombres que se ciernen castrantes sobre las noveles cantautoras.

Hanne Hukkelberg encaja perfectamente en lo dicho anteriormente. La crítica especializada se siente tentada a decir que sus letras son producto de un aquelarre practicado junto a PJ Harvey y Siouxsie, que al momento de cantar ella es poseída al mismo tiempo por Elizabeth Fraser y Kim Gordon. Esta joven noruega ha editado tres discos. Los dos primeros muy íntimos y delicados. Blood From a Stone probablemente sea el más rockero de su trayectoria. Denso y rico en texturas, está abocado a experimentar y conseguir un sonido propio que lo distancie de las comparaciones de siempre. Hanne compuso estas canciones en la quietud del Círculo Polar, buscando la oportunidad de sonar a ella misma, de liberarse de la sombra del matriarcado omnipresente. Cuando ella se apoya en la melodía y esta fluye naturalmente, dejando al frente su bellísima voz, solo me viene a la mente su nombre.

Hanne Hukkelberg “Bandy Riddles”
Del álbum Blood from a Stone(2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/6/2309452/hanne%20hukkelberg%20-%20%20bandy%20riddles.mp3]
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Tiny Masters of Today “Pop Chart”

Tener 13 años no te obliga a suspirar por los Jonas Brothers ni aspirar a ser la próxima Miley Cyrus. Bien podría ocurrir que prefieras escuchar a Sonic Youth y los Ramones. Que decidas juntarte con tu hermano que te lleva dos años y formar una banda de rock. Que suban canciones a su MySpace y que sellos y medios independientes se interesen por su música. Que el baterista de Jon Spencer Blues Explosion quiera tocar con ustedes. Que David Bowie los califique de genios. Que la realeza neoyorquina indie los adopte y colabore en su primer álbum. Que los nuevos temas de su próximo disco continúen en la senda de ese punk lo-fi que divide a la crítica entre quienes los comparan con The Shaggs en el mal sentido y con The Shaggs en el buen sentido. Que su video más reciente sea una parodia de los teen idols prefabricados. Sí, esa podría ser una alternativa. O también simplemente podrías juntarte con tu hermano a comer helados y ver la enésima repetición del Chavo del Ocho. Cualquier cosa menos hacer la maldita tarea.

Tiny Masters of Today “Pop Chart”
Del álbum Skeletons (2009)

¿Cuál es tu gracia?

¿Eres demasiado flojo para estar en una banda y demasiado cool para cantar en un karaoke? ¡Indie Karaoke es la solución! Diseñado especialmente para tu exquisito gusto musical, con Indie Karaoke podrás sacar del closet al crooner indie que llevas dentro. Nuestro catálogo incluye más de cincuenta joyas del alternativo, como “Girls and Boys”, “Wonderwall” o “Everyday Is Like Sunday”. ¿Qué esperas para dejar a tus amigos con la boca abierta? ¡Llama ya!

¿Eres demasiado tímido para cantar y demasiado inseguro para ser DJ? ¡Entonces la consola de Daft Punk es la solución! Con sólo tocar el teclado o apretar el mouse de tu computadora, podrás interpretar o reinterpretar a tu gusto “Harder, Better, Faster, Stronger”. Sin instrumentos, sin estudios de grabación, sin trucos. ¿Qué esperas para convertirte en un virtuoso del vocoder? ¡Llama ya!

¿Eres demasiado desafinado para cantar aunque sea en un karaoke y demasiado desorejado para tocar bien siquiera un par de notas seguidas? ¡Entonces escribir en el blog de 69 es la solución! No llames, nosotros te llamaremos.

Phoenix “Lisztomania”

Si Gainsbourg y harem por un lado con la chanson, y Daft Punk y Air por el otro con la electrónica lograron que el pop francés fuera sinónimo de chic, el rock de ese país en cambio nunca pasó de ser considerado una curiosidad kitsch. Johnny Halliday, el Elvis galo, a duras penas fue ídolo más allá del Sena, mientras que la repercusión internacional de Indochina en realidad sólo alcanzó, inexplicablemente, a Latinoamérica. Sin embargo, parece que cuatro chicos de Versalles pronto cambiarán esa percepción. Con un sonido que remite a los Strokes, sólo que más dance, más funk y, vamos, más fresco, Phoenix logró cierta notoriedad hace algún tiempo con su sensacional It’s Never Been Like That. Este año promete ser el de su consagración, merced al lanzamiento oficial en los próximos días de su nuevo disco, y sobre todo a la difusión incesante en blogs musicales de sus canciones, entre ellas “Lisztomania”, su primer single, un homenaje al célebre compositor y pianista Franz Liszt, pero también una referencia a la película del mismo título (que tuviera como protagonista a Roger Daltrey de The Who). ¿Serán famosos Phoenix los quince minutos reglamentarios? ¿O el rock francés por fin dará la hora?

Phoenix “Lisztomania”
Del álbum Wolfgang Amadeus Phoenix (2009)