Dirty Projectors // Bitte Orca

Estas son, aquí están, las razones y sinrazones para amar (odiar) a la nueva gran promesa (estafa) americana. ¡Que pasen los Dirty Projectors!

-Son de Brooklyn.

-Dirty Projectors se propone como una familia musical, o sea un colectivo artístico. En ese apartado ostentan los siguientes crímenes: The Getty Address es una ópera rock que gira en torno a la America post 11/9, el choque de culturas producto de la conquista española de México y Don Henley; y Rise Above, la reinterpretación de Damaged, o mejor dicho lo que recordaron del clásico álbum de Black Flag (según confiesa Dave Longstreth, el gurú de la banda neoyorquina, no lo habían escuchado en los últimos 15 años).

–“Knotty Pine” el tema que hicieron junto al inacabable David Byrne para el recopilatorio Dark Was The Night (The National, Grizzly Bear, Feist, Sufjan Stevens, entre otros) es como volver a escuchar al Talking Heads de Remain in Light.

-Al parecer comparten genoma sónico con Vampire Weekend. La primera parte del Bitte Orca (en especial las sabrosonas “Cannibal Resource”, “Temecula Sunrise”y “The Bride”) bien podría haber sido firmado por el grupo revelación del 2008. De hecho, el líder de los vampiros fue saxofonista de Dirty Projectors antes de copar todos los medios musicales con su propio proyecto. Si habría alguna diferencia entre ambas bandas sería que Longstreth asistió a Yale y no a Columbia como Ezra Koening y cía.

-En su blog incluyen las traducciones al esperanto de «Imagine» de Lennon y “It’s Like That” de Run-DMC.

–Bitte Orca ha sido editado también en formato de cassette. Como para demostrar que ellos se toman en serio lo de old school.

-Una de las principales influencias de los Dirty Projectors es Ali Farka Touré. Sí, el autor de Savane, el mejor disco de 2006 según el ponderado de Metacritic. Responsable de la abulia y bostezos de un servidor. Será mi sordera para la world music, pero prefiero los sonidos de Mali vía el filtro de una banda de Brooklyn.

-Algunas de las canciones de Bitte Orca podrían formar parte del repertorio de Beyonce, Beach House, Christina Aguilera o Björk.

-De ahora en adelante, Amber Cofman y Angel Deradoorian deberían ser las protagonistas de todas las portadas de Dirty Projectors. Con el registro hedonista de la contundente “Stillness Is The Move” y su delicada interpretación en la bucólica “Two Doves” han hecho meritos de sobra para ello.

–Pitchfork ha cubierto en forma bastante tímida al grupo neoyorquino. El portal indie solo ha llegado a afirmar que Longstreth combina en su manera de componer elementos de Beethoven, Mozart, Zeppelin y Justin Timberlake. El Mesías del pop ya está entre nosotros. Afortunadamente, Stereogum ha sido más mesurado. Para el blog norteamericano, el líder de Dirty Projectors solo resume las habilidades de David Byrne, Frank Zappa y Prince para la música.

-“Useful Chamber” es la mejor síntesis del pop avant-garde de Dirty Projectors: guitarras y teclados que se orientan por momentos al R&B, delicados juegos corales, bases de hip hop que vienen y van para desencadenar luego el estallido rockero de lo que en una canción convencional sería el coro. Sonidos de variada filiación, un tema que en sí mismo funciona como si se tratase de un mixtape, una grabación que ambiciosamente pretende registrar cómo suenan las calles de Williamsburg el día de hoy.

Dirty Projectors “Useful Chamber”
Del álbum Bitte Orca(2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/6/2309452/dirty%20projectors%20-%20useful%20chamber.mp3]

Quiero Club “Minutos de Aire”

Supuestamente continúan explorando la Nueva América (título de su segundo álbum), pero lo cierto es que el nuevo video de Quiero Club los muestra más bien en búsqueda de un hongo de poderes químicos, digo, mágicos. Para esto cuentan con la ayuda de un genio (ejem) del bosque, inmaterializado en un reverdecido Jorge Gónzalez (está en todas el ex Prisioneros), quien parece guiar a estos personajes (que parecen sacados de un Mago de Oz psicodélico) con aullidos que me suenan bastante familiares. Por lo demás, está bien chida la rola, buey!

Quiero Club “Minutos de Aire”
Del álbum Nueva América (2008)

New Buffalo «I’ve Got You And You’ve Got Me (Broken Social Scene Remix)»

Piezas al azar:

Una canción a medio camino entre el folk, el jazz y la balada otoñal incluida en el álbum debut de Sally Seltmann, alias New Buffalo, demuestra que después de The Go-Betweens y The Devastations, Australia es un buen reducto musical.

Una remezcla hecha en el 2006 promovida por Arts & Crafts, una disquera que hace honor a su nombre (otra podría ser Grabaciones en el Mar) por parte de su batallón más selecto, ese ejército de guitarras o colectivo artístico llamado Broken Social Scene. Un remix que suena a mar, a cajita de música. Una canción tan frágil y cándidamente inocente como aquellas que se escuchan en las inevitables despedidas.

Un video de hermosa fotografía. Colores y escenarios frecuentes en el mundo del indie: las calles de un suburbio anónimo, el carrito de helados y los globos de siempre, un paseo en bicicleta, etc. Si Camera Obscura quiso burlarse de los lugares comunes del amor en la hermosa postal de “French Navy”, el clip de “I’ve Got You And You’ve Got Me” se apoya en lo simple y preciosista, es un punto de escape (y no escapismo) a la rutina y las imposturas de ciertas propuestas. Es sin más, un bellísimo registro de lo que debería ser la cita perfecta. Claro, si esta existiese.

New Buffalo “I’ve Got You And You’ve Got Me (Broken Social Scene Remix)”
Del New Buffalo EP (2006)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/5/28/2459145/new%20buffalo%20-%20ive%20got%20you%20and%20youve%20got%20me.mp3]

The Phenomenal Handclap Band

El tiempo de las utopías ha terminado. Solo quedan oasis, pequeños refugios. Un disco es ahora, más que nunca, un monstruo de mil cabezas. Se ha convertido en un dogma de fe para muchos entregarse al eclecticismo. Todos los estilos en un solo álbum, y la búsqueda de la melodía o la idea de canción parecen postergados, sino abandonados.

Piensa en el curador como un Dj. Su centro de operaciones es New York. La discoteca como una galería de Soho, una que mezcla detalles del Studio 54 y CBGB. Un proyecto musical que girara en torno al soul, la música brasileña, lo progresivo y psicodélico, el folk y todos los tags que te puedas imaginar. Si entre tus cómplices tienes a Bart Davenport, Jon Spencer, Lady Tigra y TV on the Radio quiere decir que tu concepto/scratch es atractivo. El vinilo proyecta flower power (hay humo por todas partes), y pareciera que los días de Woodstock y Monterrey hubieran regresado. En otros momentos, los más luminosos, imagina a Deborah Harry junto a Laetitia Sadier desencadenar el funky electro en estado puro: contundencia rítmica y resplandor glamoroso que marcan la ruta hacia la pista de baile. Luego deja que los sonidos sigan su curso, no intentes ordenar las piezas. Aquí no hay arriba o abajo, todo fluye y se organiza libremente. No hay singles evidentes, tampoco gurús, solo música.

The Phenomenal Handclap Band “You’ll Disappear”
Del álbum The Phenomenal Handclap Band(2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/16/2324471/the%20phenomenal%20handclap%20band%20-%20youll%20disappear.mp3]

Peter, Björn & John «It Don’t Move Me»

Puedes ser una gran promesa, el más destacado de tu generación. Convertirte en la gallina de los huevos de oro para tu familia. Conseguir que Motown recobre el prestigio de ser la disquera insignia del soul. Tu nombre puede ser sinónimo de una década, la de los ochenta. Puedes comprar lo que quieras con tu dinero: un parque de diversiones, el catálogo de canciones del grupo que definió la historia de la música, incluso una nueva familia. Quizá tu canción favorita de John y Paul sea “All You Need Is Love”. Tal vez tu manera de amar era bailar, y nadie como tú para hacerlo. Ahora bailas solo: haces la moonwalker para encontrar el camino a casa. Pero el pop te ama y desde Suecia llega una nueva referencia, otro guiño más a tu danza infinita.

Peter, Björn & John “It Don’t Move Me”
Del álbum Living Thing(2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/5/28/2459145/peter%20bjorn%20and%20john%20-%20it%20dont%20move%20me.mp3]
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Golden Silvers «True Romance»

A propósito de “True Romance” se podría afirmar de Golden Silvers lo siguiente:

1. Prince los debería demandar.

2. Bowie les pedirá que colaboren en su próximo disco.

3. A Mika le encanta, pero le incomoda que aparezcan tantas chicas en el video.

4. Han intentado con este single conseguir su propio “Boys and Girls”.

5. Al terminar su actuación en el Glastonbury de este año volverán al anonimato.

Golden Silvers “True Romance”
Del álbum True Romance(2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/16/2324471/golden%20silvers%20-%20true%20romance%20%28true%20no.%209%20blues%29.mp3]
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All Smiles «The Brightest Beyond»

A veces lo mejor es terminar, acabar con todo. Si la relación está estancada y ya no hay más nada que decir, mejor callar. El silencio es la opción más apropiada en esos casos. Sucedió con Grandaddy, y el paso del tiempo ha dejado bastante en claro que no fue desacertado finalizar en Just Like the Fambly Cat con el proyecto sonoro de la banda californiana. La melodía había pasado a segundo plano, la belleza acústica y el gusto por lo simple cedido protagonismo a las pirotecnias del estudio. La disfuncionalidad del corazón americano se había quedado con un narrador menos. Pero solo se trataba de una pausa. El misterioso encanto del nuevo material de Jason Lytle (una dosis de psicodelia en poco más de dos minutos) y el segundo disco de Jim Fairchild, bajo el alias de All Smiles, comprueban la vitalidad del indie rock americano y que todo no se remite únicamente a los omnipresentes Wilco.

All Smiles es optimismo, coros y melodías pop, guitarras que vienen directo desde Abbey Road. Sí, hay un lugar para la esperanza y la vitalidad en los días del desarraigo citadino. Canciones pletóricas de emoción, alejadas del cinismo y la grandilocuencia. All Smiles es el sonido del verano hoy.

All Smiles “The Brightest Beyond”
Del álbum Oh For The Getting And Not Letting Go (2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/4/24/2415963/all%20smiles%20-%20the%20brightest%20beyond.mp3]
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