Wale, Lady GaGa y un lector de 69 viajan en un avión; mientras el tercero busca la forma de escapar sin importar si es que lleva el paracaídas puesto, los otros dos se dedican a componer una canción. Hombre, no nutre pero sí entretiene; a final de cuentas sólo se trata de una canción pop (y hip hop).
Wale con Lady GaGa “Chillin’”
Del álbum Attention Deficit (2009)
Britney Spears for the open minded.
Sliimy “Womanizer”
Del álbum Paint Your Face (2009)
No contenta con haber interpretado temas de Kings of Leon y Björk en público, de haber aparecido en una foto casera bailando Animal Collective, y de haber llevado a su hermana Beyoncé y a Jay-Z a un concierto de Grizzly Bear al aire libre, la diva pop Solange insiste en seguir siendo embajadora de buena voluntad entre el indie y el mainstream al haber grabado una versión (que luego prohibirían los culifruncidos de Universal) de “Stillness is the Move” de Dirty Projectors, convirtiendo una canción que era psicodélicamente rhythm and blues en ryhthm and blues en estado puro. ¡Serena, moderna!
Solange “Stillness Is The Move”
La hija que Gainsbourg y Bardot nunca tuvieron le hace guiños al amor ilimitado de Barry White.
Vanessa Contenay-Quinones “Pourquoi Pas”
En la década pasada Cerati declaraba que en el proceso creativo concedía poca relevancia a las letras, que en ellas no pretendía “decir” algo en especial, que la suya era una apuesta por la sugerencia, que creía en el poder del significante, en el fluir de la conciencia, en el dinamismo de la palabra hecha canción. Luego de escuchar “Amor sin Rodeos”, podríamos pensar que el artista porteño ha dejado de leer a Hjelmslev y Quasimodo y ahora entra al estudio de grabación luego de ver una película de Subiela y escuchar algún disco de Páez. Adiós a la sutileza y la sinestesia, bienvenido el lugar común y el tedio. No es ninguna novedad que el líder de Soda Stereo después de Bocanada se ha limitado a editar discos de “transición”, el calificativo generoso que silencia lo evidente: álbumes irregulares que contienen apenas un puñado de temas para destacar, una decepción total tratándose de alguien acostumbrado a sorprender y dictar tendencias en cuestiones musicales. Quizás se trate de un simple lapsus en su carrera, y pronto recuperemos al autor de Colores Santos y Amor Amarillo. Si no, al menos habremos ganado un nuevo diseñador.
Gustavo Cerati “Amor Sin Rodeos”
Del álbum Fuerza Natural (2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2008/6/20/1968777/gustavo%20cerati%20-%20amor%20sin%20rodeos.mp3]
Todos los tics de los ochenta coquetamente recreados en una canción que no suena ni a pastiche ni a fetiche.
Séverin con Nadege Winter “The Edge of A Sunday”
Del álbum Cheesecake (2009)
¿Y si los Roxette hubieran sido fanáticos a morir de Jesus and Mary Chain?
The Raveonettes “Last Dance”
Del álbum In and Out of Control (2009)
Luego del fiasco que supuso su breve y tristemente célebre campaña contra la piratería, lo más reciente que hemos sabido de Lily Allen es que ha posado semi desnuda para una revista masculina. Debo decir que después de ver las fotos, le he perdonado un poquito su necedad. Lily es mala, pero está buenísima.
Lo que no quita que 69 se solidarice innecesariamente con todas y cada una de las opiniones vertidas por Dan Bull en una jocosa carta abierta en forma de canción dirigida a Allen (una contudente réplica que me recuerda aquellos días en que Lennon y McCartney se mandaban pullas desde el estudio de grabación) basada en la música de «22» y cuya letra he traducido para beneficio de la comunidad melómana (y legalmente incorrecta) de habla hispana:
Querida Lily Allen,
¿Recuerdas cuando simulabas, Lily, que eras verdaderamente independiente, Lily? Pretendiendo que lo lograste tú sola pero legalmente estabas con Regal, parte de Parlophone, oh sí. Así que cuando me sermoneaste, pensé que debería compartir mis pensamientos sobre tu mp3, Lily.
Ahora bien, primero debo rendirte elogios –me gusta cómo cantas, pero diré esto: leí en tu página de Myspace que compartir archivos es una nueva era de hielo, pero la industria es una innovación reciente – la música ha estado vivita y coleando desde los hombres de las cavernas. Las canciones populares han tenido durante tanto tiempo un lugar en las comunidades que te sorprendería. Entonces un día llegó la propiedad intelectual, lo que significa que si pienso un pensamiento, no me puedes copiar. Y si la honestidad es la mejor política, diría que las canciones estarían mejor sin este monopolio. Sería un flagrante error que patentaran la escala mayor.
Y descargas no son iguales a ventas, así que eliminarlas no hará que pague por ellas – lo único que hará es impedir que envíe tus canciones a mis amigos, así que todos perdemos al final. Tú pierdes fans potenciales y nosotros te perdemos el respeto al ver lo desesperada que estás por dinero. ¿Pero qué se puede esperar de la chica que recoge jugosos cheques del sistema capitalista, mientras que sus fans recogen los vasos por los que recibirán un salario mínimo que gastarán en tus canciones?
Querida Lily, ¿por qué estás siendo tan tonta? Sinceramente, Dan Bull. Querida Lily, ¿por qué estás siendo tan tonta? Sinceramente, Dan Bull.
Por favor no te ofendas, Lily; creo que tu nuevo CD es espléndido, Lily. A todos les encanta y no es justo (1), podría decir, el temor era él pero él no estaba allí así que volvamos al principio, antes de 22 –toda la música es de dominio público, así que vete a la mierda.
Nunca son los músicos aficionados los que afirman que eso los está destruyendo; son los grandes sellos discográficos: como cuando Napster tuvo que cerrar, aplastados por Metallica. La tortilla se ha volteado ahora –los sellos producen una teleevangelista de Internet –y ella es la apropiada– con un manuscrito que en realidad fue escrito por Michael Masnick (2). ¿Captas la ironía? Y por si acaso, Lily, me gusta este ritmo, así que espero que no te importe que me lo robe, porque hasta hacer el cover de una canción es acusado de robo. Pero está bien, todavía (3), que cometas plagio, y lo prediques – ¿No crees que es hora de que replantees tu pensamiento, Lily?
Devuelve la música a manos de la gente; haz que los grandazos y los aficionados sean iguales. Como mínimo, los sellos estrangulan la libertad que tú sostienes que están salvando al prohibir esta maldad. Esa es la verdadera razón, ves, y por favor no compares compartir con robar –yo no te he quitado nada a ti, sólo estoy esparciendo amor por lo que haces. Me bajé gratis tus canciones, y luego le compré a mi mamá tu CD. Le gusta, me para diciendo, y todo porque pirateé un mp3.
¿Y ahora resulta que Matt Bellamy (4) me dice que no soy un fan, sino el enemigo? Qué gracioso, he pagado lo suficiente para ver a Muse durante lo que llevo de vida como para comprarles un museo. ¿Los viste en el programa ese haciendo mímica? Sí, seguro, son los piratas los que están matando los conciertos en vivo. Quizás deberíamos prohibir los CD’s, así la gente pagaría por ver a las bandas en directo.
Querida Lily, ¿por qué estás siendo tan tonta? Sinceramente, Dan Bull. Querida Lily, ¿por qué estás siendo tan tonta? Sinceramente, Dan Bull.
Sinceramente,
Dan Bull
PD: No es mi intención ofenderte ni nada parecido Lily. Yo no creo que el tema sea tan claro como lo quieres pintar. Y creo que vas a seguir haciendo música realmente. Pero cuando te encuentras entre el diablo y el profundo mar azul, necesitas dejar de preocuparte por los piratas, y ajustar tus velas. (5)
Dan Bull “Dear Lily”
Del álbum Safe (2009)
Notas:
(1) “It’s Not Fair”, etc.: aquí Dan empieza a jugar, intraduciblemente, con los títulos de las canciones del It’s Not Me, It’s You.
(2) Mismo Bryce Echenique, Lily hizo pasar por suyos argumentos en contra de las “descargas” que, oh contradicción, habían sido “descargados” del blog de Masnick. La inglesa quiso barajarla luego diciendo que se había olvidado de citar la fuente y disculpándose. Poco tiempo después, borró por completo el blog que había creado para despotricar contra la piratería.
(3) It’s Alright, Still, título del primer álbum de Lily Allen.
(4) Cantante de Muse.
(5) “sails” es “velas”, pero también se pronuncia igual que “sales”, o sea, “ventas”.
Según una paradoja matemática, para llegar al próximo instante debe transcurrir por lo menos la mitad de dicho instante, pero antes de llegar a esa mitad debe transcurrir primero la mitad de la mitad, y así indefinidamente, lo que demuestra que un instante es infinito. Antes de que te pares y grites “¡Onanismo!” (y en teoría, ese momento nunca llegará), recuerda todas esas veces en que te parecía que el tiempo no pasaba, o simplemente se detenía, sensación comúnmente asociada con el enamoramiento. Así pues, lo que la lógica concibe, el amor lo percibe. Lo que la razón presiente, el corazón lo siente. Claro que eso también ocurre cuando uno se aburre.
Sweet Trip “Your World is Eternally Complete”
Del álbum You Will Never Know Why (2009)
Si te encontraras una vez más dentro de un equipo de resonancia magnética porque todavía no pueden determinar la gravedad de la hemorragia cerebral que te produjo un accidente de esquí acuático, sin duda volverías a pensar en la muerte (más aún si literalmente estás dentro de un túnel, siguiendo una luz). Pero si te llamaras Charlotte Gainsbourg, te preguntarías más bien por las posibilidades musicales del sonido de la máquina. Un mecanismo de defensa quizás, una distracción estética para protegerse del terror al abismo. El caso es que la francesa sobrevivió a la experiencia, y la experiencia se convirtió en canción.
“IRM” (imagen por resonancia magnética) es un avance del próximo álbum de la también actriz (protagonista de la última película de Lars Von Trier, Antichrist), que lleva el mismo título, y para el cual contó con la colaboración a tiempo completo de Beck, quien no sólo compuso la música, sino también escribió parte de las letras, produjo el disco y hasta probablemente le hacía masajitos a la hijísima de Serge mientras le hablaba de las bondades de la cienciología. El track está disponible gratuitamente en su página oficial (aunque hay que seguir un trámite casi burocrático que… mejor bájenlo de aquí nomás) y marca una nueva dirección para la Gainsbourg (y al parecer para el propio Hansen), que casi podría decir que la llevan a meterse en la chacra de Stereolab. Eso, o estoy mal de la cabeza.
Charlotte Gainsbourg “IRM”
Del álbum IRM
