Etiqueta: pop

Lady Sovereign «So Human»

¿En este cruce improbable de Eminem, Lily Allen y M.I.A se encuentra la salvación del hip hop? Quizá. En todo caso, Lady Sovereign es la apuesta más importante de Def Jam para este año de crisis económica y de ausencia de Mc’s respetables. La de Louise Harman es la típica historia estereotipada por las oficinas de prensa de las disqueras del género: familia disfuncional, marginal olvidada en el suburbio más inmundo de Londres que encuentra un refugio en la música, y en el rap una vía de escape para hacer escuchar la voz de la calle. Después, el MySpace y demás canales virtuales hicieron lo suyo.

Como un adelanto de Jigsaw (a lanzarse en abril próximo) nos entrega un nuevo single promocional, “So Human”. Para sazonar más el ambiente y provocar las rasgaduras de los puristas de la oscuridad, el tema en cuestión utiliza la clásica tonada del “Close to Me” de The Cure como estructura básica para que esta Lady del grime haga de las suyas. En cuanto al video en sí, siguiendo con el modelo de las maestras (Allen y la Spears son una autoridad en este terreno), la pequeña inglesa se burla del star system, de las alfombras rojas y el acoso mediático, al mismo tiempo que lleva sus fobias y temores al diván del terapeuta. Pensar que en una época las chicas solo querían divertirse.

Lady Sovereign “So Human”
Del álbum Jigsaw(2009)
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Claire Denamur «Je Me Sens Nue»

La nueva escena de cantautoras francesas es generosa en talento y belleza. Claire Denamur es una prueba a favor de dicha afirmación. Una adorable tentación de 24 años, de origen franco-gaucho-ucraniano y alemán, y que vivió su adolescencia en América del Norte. Seguramente en esa época se fue forjando su adicción por las grandes voces, por el legado desgarrado y conmovedor de Ella Fitzgerald, Nina Simone y Billie Holiday. Pero en su santuario personal también se manifiesta la influencia decisiva de The Beatles, el folclore sudamericano, Elliott Smith y Jeff Buckley.

Claire acaba de editar su primer álbum. Su debut no discurre por la chanson convencional y ortodoxa. Ella bebe del folk y el jazz, y no se ciñe solamente a la proverbial tradición gala: vientos del sur, cierta alegría contenida, melodías juguetonas para las clásicas historias que tratan de la absurda comedia de las relaciones amorosas.

Claire Denamur “Je Me Sens Nue”
Del álbum Claire Denamur(2009)
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Fanfarlo «Comets»

Prometedor se vislumbra el futuro para la novel banda inglesa Fanfarlo. Liderado por el sueco Simon Balthazar (sí, otro músico más del paraíso del pop contemporáneo), el grupo -que toma su nombre de la única nouvelle que escribió Baudelaire- inscribe su propuesta en los terrenos del pop con aires folk. Un conjunto instrumentalmente armonioso que construye sus delicadas canciones valiéndose de vientos y cuerdas a discreción: totalidad e intensidad que transmiten los singles que desde 2006 vienen editando y que han preparado el camino para el esperado primer álbum.

Comparados con Arcade Fire, I’m from Barcelona o Claps Your Hands Say Yeah, el sonido de Fanfarlo se muestra mucho menos desenfrenado y épico respecto al de sus supuestos modelos. Melancolía condensada por una banda que no ha descubierto nada en absoluto pero que, como Fleet Foxes o Ballboy, tiene el talento suficiente para urdir sinfonías corales que revisitan un pasado glorioso sin caer en el tributo estéril.

Fanfarlo “Comets”
Del álbum Reservoir (2009)
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France Gall «Jazz à Gogo» (Mnmtc Remix)

1964 fue un año maravilloso para el pop. Mientras The Beach Boys, Motown y The Beatles se encargaban de redefinir la música contemporánea y convertir la vida del melómano en un permanente verano del amor, en Francia de la mano de Serge Gainsbourg aparecía todo un contingente de chicas yeyé. Sin duda, France Gall es una de las más hermosas y cautivantes divas del harén galo que presidía Jane Birkin. Líricas juguetonas, inevitablemente adolescentes y candorosas para arreglos y orquestaciones suntuosas y detallistas, fervor juvenil con cierto aire cosmopolita que comenzó a distinguir lo que se dio en llamar europop y que France estigmatizó en “Poupée de Cire, Poupée de Son”.

Las nuevas generaciones no viven de espaldas al pasado. Minimatic, dj y productor francés, quien ya había manipulado “Chez Les Yé-Yé’s” de Gainsbourg, reelabora ahora uno de los primeros singles de la Gall. Curiosamente, la provocadora y sensual letra de “Jazz À Gogo” no es de la autoría del malogrado  Serge sino de Robert Gall, padre de la musa del baby pop. Contagioso beat en clave tropical, aires de jazz y el espíritu del maestro Juan García Esquivel para una remezcla que invita a bailar y soñar con Mademoiselle Gall.

France Gall “Jazz à Gogo” (Mnmtc Remix)
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Tahiti Boy & The Palmtree Family «1973»

Un refrescante coctel sonoro llega desde Francia. Esta numerosa familia tropical (siete integrantes más invitados ocasionales como Tunde Adebimpe de TV on the Radio) sorprende favorablemente con su álbum debut, un caleidoscopio sonoro donde confluyen The Beach Boys, Blur y The Zombies. El video de “1973” curiosamente nos remite más bien a 1964: una explosión psicodélica en imágenes y sonido. Divertida animación multicolor que muestra las travesuras en un cielo de algodón de un grupo de muppets en ácido. Un paseo por el bosque mientras los hongos hacen de las suyas.

Tahiti Boy & The Palmtree Family “1973”
Del álbum Good Children Go to Heaven (2008)
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They Live by Night «Ctrl+Alt+Del My Heart»

Bienaventurada la música pop y su catálogo infinito de estribillos y coros pegajosos, cargado de frases geniales y sentencias rebosantes de verdad y sentido común. Pasada la fiebre comercial que declaró el pasado fin de semana como intransitable para aquel que no quisiera expresar su amor en formato Hallmark y similares, nos sumamos a la proclama del último single de They Live by Night. El trío de Gothenburg, con un sonido que asemeja a un Stephin Merritt en onda festiva, propone una tregua para el órgano más maltratado (se equivocan quienes piensan que se trata de alguna de las partes mencionadas en el punto 6 del post anterior) en estos días por Cúpido. Hagámosle un favor y apretemos reset.

They Live by Night “Ctrl+Alt+Del My Heart”
Del álbum They Live by Night (2008)
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Anatomía comparada de la música

Luego de analizar miles de canciones, Fleshmap elaboró mapas visuales que muestran, según cada género musical, con qué frecuencia son mencionadas las diversas partes del cuerpo humano. Estas son algunas de las conclusiones:

1. Las partes aludidas más repetidamente son las manos, los ojos, la cara y los brazos.

2. Los ojos son la parte del cuerpo favorita de casi todos los géneros, salvo del blues y el gospel (donde se elevan las manos) y el hip hop (donde reina el culo).

3. El hip hop es el género corporal por excelencia, pues es el que más piezas humanas y con más frecuencia las menciona.

4. Predeciblemente, el gospel es el género que menos se refiere a partes del cuerpo, aunque, sorprendentemente, “culo” es una de ellas.

5. Partes del cuerpo que uno no esperaría en la letra de una canción: pantorrilla, codo, canilla, nudillos de los dedos, uñas del pie.

6. Las zonas pudendas del cuerpo podrían haber alcanzado mayores porcentajes de no ser por la dispersión causada por sus numerosos sinónimos: cock, prick, pussy, cunt, butt, ass, boobs, tits…

7. Según el “alternativo” (ver imagen), género al que se dedica este blog en su mayoría, otros puntos de atracción anatómica son el cabello, los dedos, la boca, los labios, las orejas, las rodillas y el culo.

8. La música clásica no menciona ninguna parte del cuerpo, razón por la que suponemos que no fue incluida en el estudio. ¿Oyes, Beethoven?

9. La parte del cuerpo más mencionada en el blog de 69 son las piernas (con “culo” acercándose peligrosamente).

Flight of the Conchords «Carol Brown»

El humor sin duda es terapéutico. Sin embargo, ni la sorna e ironía pop de los Flight of the Conchords disipan el temor que uno pueda sentir ante semejante imagen: ver junto y revuelto a todo tu pasado amoroso, un coro de “angelicales” ex-novias cantando a tus espaldas. Algo que ni el Rob Gordon de High Fidelity o el Bertrand Morane de L’homme qui aimait les femmes podrían saber cómo capear. Los eternos desencuentros provocados por la inconveniencia de la convivencia entre él y ellas. Fobias, paranoia y… amor en inevitable comunión por los siglos de los siglos. Amen(se).

Flight of the Conchords “Carol Brown”
[audio:http://boxstr.net/files/4854509_nbzmb/flight%20of%20the%20conchords%20-%20carol%20brown.mp3]
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Emiliana Torrini «Jungle Drum»

Islandia es tierra de artistas eclécticos y arriesgados, alejados de los convencionalismos. Entre los más recientes, basta con nombrar a Sin Fang Bous para darnos una idea de la creatividad de dicha escena. Emiliana Torrini acaba de editar el tercer single de su último disco Me and Armini, un trabajo que privilegia, como en sus anteriores álbumes, la diversidad sonora, el ludismo en los arreglos y, sobre todo, una voz que aporta calor y color a todo el conjunto. Además, el video confirma que la influencia de su compatriota más famosa (¡aquel cisne de la entrega del Oscar!) no solo se da en lo sonoro.

Emiliana Torrini “Jungle Drum”
Del álbum Me and Armini(2008)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/16/2324471/emiliana%20torrini%20-%20jungle%20drum.mp3]
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VV Brown “L.E.A.V.E.”

La espera por la nueva Amy Winehouse ha terminado. Y es que a estas alturas, ya nadie quiere una nueva Amy Winehouse. Simplemente queremos algo nuevo. Así eso nuevo haya que buscarlo, otra vez, en el tocadiscos de la abuela. Y en su baúl. Con un look decididamente vintage y un perturbador peinado, mezcla de mullet y beehive, que también es un desafío a la gravedad (y rogamos no cunda), VV Brown está cantada como la sensación británica del retro pop para este 2009. Ya el año pasado había llamado la atención (para este blog, un poquito demasiado tarde) con “Crying Blood”, un movedizo tema que no puedo sacar de mi cabeza desde hace días, y en cuyo video, de estética ochentera, luce como una Grace Jones que la está pasando muy bien. Y ahora, con la cautivadora “L.E.AV.E.”, Vanessa nos entrega una especie de doo-wop de filo punk (¿doo-wop it yourself?) que ciertamente alimenta las expectativas con respecto a su próximo y primer disco, Travelling Like the Light. ¡Está que rompe la morena!

VV Brown “L.E.A.V.E.”