La alfombra roja de Hollywood se alborotará con el frenesí de M.I.A. el 22 de febrero, eso si su embarazo le permite actuar en la ceremonia de entrega de los Oscar. La anarquista del ritmo figura entre los nominados a mejor canción de la premiación más popular de la industria del cine por “O… Saya”, tema compuesto en colaboración con A.R. Rahman, que forma parte del soundtrack de Slumdog Millionaire, la merecidamente galardonada (arrasó con los Globos de Oro y seguramente hará lo mismo en los BAFTA) cinta de Danny Boyle. Siendo una película occidental que sigue las convenciones de la industria de Bollywood, la música cobra un papel importante en la narración de la historia de los entrañables perros de la calle de Mumbai. Ritmos tribales, programación electrónica y el collage sonoro a los que nos tiene acostumbrados M.I.A. para servir de fondo a una película que no se limita a quedar en el registro postal a lo real maravilloso de un ambiente tan exótico y contradictorio como el indio. Seguramente, como sucedió con Björk en el 2001, la presencia de la artista de Sri Lanka no pasará desapercibida.
M.I.A. & A.R. Rahman“O… Saya”
Del álbum Slumdog Millionaire (2008)
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La juguetona Lily Allen arremete nuevamente con un cover. Superado el affaire “Womanizer” (conste que la culpa la tuvo Mark Ronson que no habló mientras ella cantaba el hit de la Spears en su programa de radio), y con la venia de la santísima Parlophone, la cantante inglesa participa del álbum benéfico de War Child: Heroes. En este compilado discográfico de versiones que reúne a lo más graneado del panorama musical actual (Tv on the Radio, Hot Chip, Estelle, Franz Ferdinand hacen suyos temas del repertorio de Bowie, Joy Division, Stevie Wonder y Blondie, entre otros) la Allen brinda su particular relectura del clásico “Straight to Hell” de The Clash. Si con la diva del pop fue bastante respetuosa, con el combativo trío inglés no lo es tanto. Confirmando la tendencia de los adelantos de su esperadísimo It’s Not Me, It’s You, su versión del tema de Strummer y Jones coquetea con la electrónica y cambia el tono subversivamente agresivo del original por un registro mucho más sensual y cadencioso, acento cockney de por medio. Seguramente este será el último aperitivo antes de la edición del nuevo trabajo de Lily, pero no está demás mantenerse atentos al programa de Ronson.
Si eres fan de 69, te habrás dado cuenta que el blog es para las canciones y videos, y que la revista es para los discos. Y como no queremos alterar esta división del placer (al menos no por hoy), la siguiente lista, que sólo representa las preferencias de quienes hacemos el blog, no es más que una yapa, un bonus, una más y nos vamos. ¡Feliz año!
1. Vampire Weekend Vampire Weekend La casa recomienda: “Campus”, “Cape Cod Kwassa Kwassa”, “Oxford Comma”, “Walcott”
2. Beach House Devotion La casa recomienda: “Holy Dances”, “D.A.R.L.I.N.G.”, “Heart of Chambers”, “Wedding Bell”
3. Lykke Li Youth Novels La casa recomienda: “Breaking It Up”, “Dance Dance Dance”, “This Trumpet in My Head”, “I’m Good, I’m Gone”
4. Portishead Third
La casa recomienda: “Machine Gun”, “Nylon Smile”, “Plastic”, “The Rip”
5. The Do A Mouthful
La casa recomienda: “Queen Dot Kong”, “Song for Lovers”, “Stay (Just A Little Bit More)”, “Travel Light”
6. MGMT Oracular Spectacular La casa recomienda: “Electric Feel”, “Kids”, “The Youth”, “Weekend Wars”
7. The Ting Tings We Started Nothing
La casa recomienda: “Be the One”, “Fruit Machine”, “Shut Up and Let Me Go”, “That’s Not My Name”
8. Santogold Santogold La casa recomienda: “Creator”, “I’m A Lady”, “Lights Out”, “Shove It”
9. Fleet Foxes Fleet Foxes La casa recomienda: “Blue Ridge Mountains”, “He Doesn’t Know Why”, “Quiet Houses”, ”Ragged Wood”
10. Cut Copy In Ghost Colours La casa recomienda: “Hearts on Fire”, “Lights and Music”, “Out There in the Ice”, “Strangers in the Wind”
11. Banda de Turistas Mágico Corazón Radiofónico La casa recomienda: “El Asombroso Misterio de la No Materia”, “El Canto”, “Mágico Corazón Radiofónico”, “Sueño 0”
12. Deerhunter Microcastle
La casa recomienda: “Never Stops”, “Nothing Ever Happened”, “Operation”, ”Saved by Old Times”
13. Christina Rosenvinge Tu Labio Superior La casa recomienda: “Animales Vertebrados”, “Nadie Como Tú”, “Por la Noche”, “Tu Boca”
14. TV on the Radio Dear Science La casa recomienda: “Dancing Choose”, “Golden Age”, “Love Dog”, “Lover’s Day”
15. Robyn Robyn La casa recomienda: “Cobrastyle”, “Crash and Burn Girl”, “Should Have Known”, “With Every Heartbeat”
16. Nick Cave Dig!!! Lazarus Dig!!!
La casa recomienda: “Dig!!! Lazarus Dig!!!”, “Jesus of the Moon”, “Moonland”, “We Call upon the Author”
17. Klaus & Kinski Tu Hoguera Está Ardiendo La casa recomienda: “Crucifixión, la Solución”, “Flashback al Revés”, “Muerte en Plasencia”, “Rocanrolear”
18. Goldfrapp Seventh Tree
La casa recomienda: “A&E”, “Clowns”, “Cologne Cerrone Houdini”, “Some People”
19. The Last Shadow Puppets The Age of the Understatement La casa recomienda: “Calm Like You”, “My Mistakes Were Made for You”, “Separate and Ever Deadly”, “The Age of the Understatement”
20. Gnarls Barkley The Odd Couple
La casa recomienda: “Going On”, “Surprise”, “Whatever”, “Who’s Gonna Save My Soul”
Si la vez pasada hicimos la salvedad de que nuestraslistas de mejores canciones del 2007 simplemente incluían nuestras favoritas del año, esta vez, amparados en la indiscutible e inescapable subjetividad del disfrute de la música (y porque sólo la objetividad admite objeciones), proclamamos que nuestras favoritas del año SON las mejores canciones del 2008. Créenos, tu indignación es digna de mejor causa.
1.Beach House“Gila”
Un epifánico canto en el limbo mismo de lo sagrado y profano. La guitarra más trippie y ácida que hemos escuchado en los últimos tiempos acompaña el hermoso registro vocal de Victoria. Amor en clave lánguida y contemplativa, melodía pop para soñar y olvidar, imágenes que vuelven una y otra vez como resplandores infinitos. Una catarsis purificadora con la banda sonora de un órgano olvidado en el tiempo. Cocker
2.Vampire Weekend“A-Punk”
Hay canciones más elaboradas, complejas, sofisticadas, en el enorme álbum debut de Vampire Weekend, pero lo que hace memorable al jubiloso ska de “A-Punk” (¿abreviatura de African Punk?), aparte de su contagiosa melodía, es el encanto de lo simple, una sola idea plasmada a la perfección en el tiempo exacto. Porque en la aritmética del pop, menos es más. Caleta
3.Fleet Foxes“White Winter Hymnal”
El punto más alto al que ha llegado el folk americano en la última década. Si Arthur Lee y Brian Wilson hubieran grabado algo juntos sonaría como esta preciosa canción. Cocker
4.MGMT“Time to Pretend”
Adorablemente cínica, “Time to Pretend” es un grandioso y gracioso manual para comerse el mundo y ahogarse en el vómito resultante. Psicodelia temblorosa que fue la carta de presentación de este dúo neoyorquino que nos hizo volar como pocos este año. Caleta
5.The Do“The Bridge Is Broken”
Histrionismo en clave pop que afortunadamente no cae en excesos. Una producción detallista y elaborada que no se regodea en la riqueza de sus referentes. Tierna, frágil, agresiva y seductora como la voz de Olivia. Cocker
6.Portishead“We Carry On”
Programaciones de vanguardia y base rítmica tribalista para uno de los regresos más ansiados. Barrow, Utley y Gibbons hacen suyo el espacio sonoro: silencios, melancolía y ruidismo que se hicieron extrañar por más de una década. Cocker
7.Banda de Turistas“Todo Mío el Otoño”
“Yo creo que necesitás alguien que te aterrice el vuelo”. Me gusta pensar que una de las frases del año es, entre otras cosas, una elegante patada en el culo al rock argentino, esa entelequia que insiste en alimentarse de las grandezas de su pasado. Y todo lo que se necesitaba era, irónicamente, una voraz curiosidad por el pasado, además de una conexión rápida a internet y un talento inmenso para volcar lo aprendido en canciones tan soberbias (en todos los sentidos) como ésta. Caleta
8.Goldfrapp“Happiness”
Ni trip ni hipster. Quizá en el equilibrio de ambas tendencias Alison encontró la manera ideal para terminar conquistándonos. Moderar la velocidad de la caja de ritmos y apartarse de los claroscuros de sus anteriores discos en absoluto resto fuerza a su propuesta. Cocker
9.The Last Shadow Puppets“Standing Next to Me”
Mucho más que un ejercicio de nostalgia o un guiño vacío al pasado, romanticismo preciosista para cuerdas contenido en poco más de dos minutos. Cocker
10.Lykke Li“Little Bit”
Infantilismo y sensualidad para ese coctel siempre juguetón y agitado a cargo de la prueba más convincente del excelente momento que atraviesa el pop sueco en la actualidad. Cocker
11.Hercules and Love Affair“Blind”
Es curioso como, de la música de los setenta, el disco ha terminado siendo una mayor fuente de inspiración que el punk (su rival de actitud) para proyectos tan creativos como Hercules and Love Affair. Y aunque “Blind” tiene también mucho de soul (cortesía de la melancólica voz de Antony Hegarty), es por sí sola razón suficiente para resucitar Studio 54. Caleta
12.Santogold“You’ll Find A Way”
Una magnífica muestra de su habilidad para cruzar estilos musicales, Santi White alterna new wave con reggae en “You’ll Find A Way”, mientras con voz urgente alude a un inevitable desencuentro de voluntades. Caleta
13.Madonna“Give It 2 Me”
Qué importa si produjo un álbum mediocre, irregular o decepcionante. En el pop, uno es tan bueno como los singles que lanza. Y “Give It 2 Me”, una de las joyas más resplandecientes del dance en este año, prueba por qué Madonna, a sus cincuenta años, sigue siendo la reina del pop. Cuéntame otro cuento, Ciccone! Caleta
14.She & Him“Why Do You Let Me Stay Here?”
Dulce, coqueta y veloz: esa debería ser la receta para la canción pop ideal. M. Ward y Zooey se acercaron a ella con esta preciosura lúdica a medio camino entre los Beatles y el country. Cocker
15.Estelle con Kanye West“American Boy”
Una embelesada Estelle intenta conseguir los servicios de Kanye West como guía turístico, al tiempo que procura apaciguar con su dulce voz los ímpetus egomaníacos de éste. El más cautivador choque y fuga en un año dominado por los dúos chico-chica a tiempo completo. Caleta
16.Earlimart“Before It Gets Better”
“Before It Gets Better” es una canción de esperanza, pero sobre todo es un tema para soñar despierto mientras la vocalista de Earlimart nos mece con su arrullo. Como para extrañar menos a The Delgados y a Mazzy Star. Caleta
17.Duffy“Mercy”
Cuánto se habló del northern soul el 2008. Modas pasajeras o no, el sencillo de Duffy es indudablemente vibrante y festivo. Adictivamente contundente para reventar las pistas de cualquier discoteca. Cocker
18.Mystery Jets (con Laura Marling)“Young Love”
Millones de canciones pop dedicadas al amor pueden hacer caer fácilmente en el lugar común al que se atreva a aventurarse en esos terrenos. Los británicos de Mystery Jets no solo consiguen salir airosos en esta empresa, sino que logran un single optimista, fresco y dinámico, además de uno de los coros más luminosos de este año. Cocker
19.British Sea Power“No Lucifer”
Aunque la críptica letra de “No Lucifer” parece referirse a la eterna lucha entre el bien y el mal, la verdad está en su música, en sus efusivos coros, en el contraste entre la calmada sabiduría de la voz y el inquieto caos de las guitarras. Nietzsche, también melómano, daría su aprobación. Caleta
20.Cut Copy“Feel the Love”
“Feel the Love” se inicia abruptamente, como si hubiera estado pegado con el final de un track anterior. Pero resulta que es la primera canción del In Ghost Colours, detalle que parece ser un guiño a la idea de una fiesta circular e interminable. Bailemos, pues. Caleta
¿Conoces a Chris Brown? ¿Quién es Jordin Sparks? ¿De dónde salió Colbie Caillat? ¿Te suena Finger Eleven? No son los nuevos hypes del indie, sino algunos de los artistas más exitosos del año en Estados Unidos. Quizás yo sea el único que no los conocía, pero aún así la pregunta se impone: Si es indie cuando el resto del mundo no conoce mi música favorita, ¿es mainstream cuando yo no conozco la música favorita del resto del mundo? Después de todo, esa es, supuestamente, la distinción básica entre uno y otro: el indie es evitado, y el mainstream es inevitable. Pero enterarse recién que un tal Flo Rida fue número uno durante 10 semanas consecutivas cuestiona de alguna manera esa muchas veces irritante omnipresencia. Y si bien aquí no le hacemos asco en absoluto a la popularidad, celebramos que no sea totalmente perniciosa.
Todo esto viene a cuento de un fantástico mashup creado por DJ Earworm que licúa los 25 mayores hits musicales del 2008 según Billboard, valiéndose del fondo instrumental de “Viva La Vida” (canción de Coldplay que, a contrapelo de mi creciente antipatía por ellos, me gusta cada vez más) como hilo conductor. Para las estadísticas: del total de temas citados, sólo conozco o he escuchado a conciencia cuatro o cinco, entre ellas “I Kissed A Girl” (cómo no), el de Alicia Keys (“No One”, el mayor olvido en mi lista final de favoritas del año), alguno de Rihanna, el “4 Minutes” de Madonna (4 minutos también es la duración aproximada del mashup y, oh casualidad, es la duración promedio de los números 1 de esta década).
Pese a mi falta de familiaridad con buena parte de la materia prima de “Viva La Pop”, y pese a la selección de canciones que sólo tienen en común haber sido populares, me atrevería a decir que esta armoniosa recombinación (quizás por allí la voz de Katy Perry desentona ligeramente con el resto) es un notable ejemplo de cómo el todo es más que la suma de sus partes, y es a la vez una muestra sublime de las inagotables posibilidades creativas de mezclar papas con camotes.
DJ Earworm “United State of Pop 2008: Viva la Pop”
2008 fue un año espectacular en cuanto a conciertos. Ni más ni menos. Mientras muchos pensaban que la fiesta terminaba con el carnaval que provocaron los Cadillacs en el Nacional, esas cuestiones imprevisibles que tiene el destino o un arriesgado empresario nos regalan el broche de oro para este año de veladas inolvidables y cuerpos devastados por la emoción y la mejor música del mundo a la vuelta de la esquina (recordar el concierto de R.E.M). Sí señores, este 27 de diciembre en el Sargento Pimienta la pachanga y gozadera viene cortesia del combo más malcriado y sensual de la escena latina, Los Amigos Invisibles. Para calentar un poco la pista de baile, conversamos con Armando Figueredo, tecladista de la funky-psico-ambient-lounge-dance… banda venezolana. Faltan pocos días para gozar de verdad.
Venezuela siempre ha experimentado una aparente bonanza económica, eso contribuyó a que ustedes tuvieran acceso a la música que se hacía al otro del Atlántico. ¿Qué discos escucharon en su adolescencia caraqueña?
Verdaderamente en los setenta y hasta comienzos de los ochenta, Venezuela fue un país con una gran bonanza económica por lo cual muchos de los venezolanos tuvieron la posibilidad de viajar alrededor del mundo y conocer distintas culturas. Recuerdo de muy pequeño escuchar con mi hermano los discos recién salidos de The Police y The Clash. El primer disco que yo compré fue Disintegration de The Cure, pero nuestra cultura es bastante ecléctica por lo que es muy posible que en un mismo día me levantara escuchando The Cure luego mi padre al llevarme al colegio me interrogaba sobre mis conocimientos de música clásica para saber si era capaz de reconocer el compositor de la canción que sonaba en su estación de radio favorita. Después al tomar un autobús para ir al centro comercial podía escuchar salsa y finalmente en la noche al ir de fiesta cualquier cosa desde meneíto hasta los dance hits del momento o los top 40.
¿En Caracas a inicios de los noventa se sentían en tierra de nadie, ni esquemáticamente salseros pero tampoco siguiendo la rigidez de un discurso rockero a ultranza? ¿Cuál era su actitud en dichos años y qué respuesta tenían del público ante su inédita oferta sonora?
La escena musical underground de Caracas se dividía en bandas de rock (metal, dark, punk, etc.) o de ska. Nunca nos identificamos musicalmente con el ska, y eso de estar llorando por los problemas del mundo en una sala de teatro al son de guitarras distorsionadas no nos parecía que se identificara mucho con una persona nacida en un país caribeño, pero tampoco éramos merengueros o salseros. Al principio nos identificábamos con grupos como Red Hot Chili Peppers hasta que apareció un disco de una banda llamada Brand New Heavies que tocaba acid jazz; la frescura y riqueza musical de las bandas exponentes de este estilo nos hipnotizó y decidimos formar nuestro grupo como una banda de este género.
¿Asentarse en Nueva York para vivir de la música luego de grabar su primer disco era la única salida que les dejaba la situación económica en la Venezuela de aquella época?, ¿cuánto aportó ese cambio de espacio a su desarrollo musical?
En verdad no nos mudamos a NY si no hasta después de nuestro tercer disco, Arepa 3000, en parte en reacción a la situación político económica del país ciertamente, pero más que todo tomamos nuestra decisión pensando en expandir el alcance de nuestra música a nivel mundial, ya durante ese tiempo estábamos bajo el brazo de Luaka Bop cuya oficina quedaba justamente en NY y sentíamos que la única manera de poder crecer era salir de nuestro país a patear el mundo.
¿La aparición de Luaka Bop y de David Byrne les cambió la vida? ¿Cómo es su relación con el ex Talking Heads?
Ciertamente haber sido apadrinados por David nos abrió muchas puertas y de no ser por haber salido bajo Luaka Bop la historia sería muy distinta. David es un artista en el sentido amplio de la palabra: excelente músico, diseñador gráfico, escritor y fotógrafo, entre otras cosas. Una persona muy humilde con mucho respeto hacia los músicos, conocerlo ha sido un gran aprendizaje.
¿Cuán importante es para ustedes hacer dance music? Habiendo tocado en prácticamente todo el mundo, ¿han comprobado que es un lenguaje universal?
Hacemos dance music pues es el punto en común donde todos los integrantes nos encontramos musicalmente y es lo que nos alimenta el alma. La música definitivamente es un lenguaje universal, una religión si se quiere y lo que es mejor, una religión libre de dogma. Nos complace mucho ver gente que no entiende ni p de español bailar a gusto al ritmo de nuestras canciones y gracias a nuestra música hemos conocido diversas culturas y ciudades, además de haber cultivado amistades por todo el mundo.
Lounge, ambient, disco, funk, merengue y una mezcla considerable de ritmos y estilos sonoros, ¿cómo conciliar ese collage en una canción y luego en un álbum? ¿No temen caer en la dispersión por esa ambición?
Tocamos todo aquello que nos inspire y nunca hemos sentido la necesidad de apegarnos a un género en específico, para nosotros es un reto lograr reproducir todos estos ritmos y nos complace mucho cuando lo logramos.
¿Cuánto influenció su sonido el discurso pionero de Juan García Esquivel?
Esquivel es una de nuestras influencias más fuertes, lo descubrimos investigando los orígenes del acid jazz y el lounge de la misma manera como dimos con Aldemaro Romero que, paradójicamente, era un compositor venezolano del cual poco o nada supimos hasta que nos enteramos que era una de las fuentes de inspiración de una banda llamada Corduroy, la cual seguíamos fervientemente.
Diez años después, ¿cuál es su apreciación de The New Sound of Venezuelan Gozadera? ¿Un álbum tan rico y con tantas vetas sónicas a explotar (del ambient lounge de «Las Lycras del Avila» a su super hit «Ponerte en Cuatro» o la inclasificable «Otra Vez») no les puso la valla muy arriba para que lo vendría después?
Yo soy de los que piensa que todavía no hemos logrado nuestro mejor álbum y que está por venir, pero en verdad de nada sirve enfrascarse en revisar lo que se hizo en el pasado y tratar de hacerlo mejor, la música funciona si se hace con la intención de expresar lo que sientes y lo que quieres decir.
¿Se puede entender la propuesta de los Amigos Invisibles sin el elemento sensual y erótico? ¿También siguen aquella máxima nunca escrita de hacer música para bailar y ver pasar a las chicas?
La sensualidad y el humor de nuestras letras vienen dadas por nuestra condición de caribeños, es parte de nuestra cultura e idiosincrasia, y yo creo que prueba de que se puede entender a los Amigos Invisibles más allá de sus letras es que personas que no hablan el idioma bailan libremente al son de nuestra música, aun así todo aquello que sea bailable tiene implícito algo erótico y sensual.
¿Cómo surgió la idea de incluir en sus discos esa especie de separadores a modo de diálogos o sampleos («Nerio Compra Contestadora», «No Le Metas Mano» o esa especie de rito vudú con el que cierran el último track de The New Sound of Venezuelan Gozadera) irreverentes y cargados de humor?
Oye en verdad no recuerdo, se ha vuelto una parte tan integral de lo que hacemos que olvido cómo llegamos a eso. Sí recuerdo que siempre hemos querido que nuestros discos sean algo fluidos y sin interrupciones y bueno, siempre hemos sido una banda en la cual el sentido del humor es algo muy importante.
¿«Llegaste Tarde» es una salsa sideral, han pensado enviarla a la Estación Espacial Internacional? ¿Cuáles son sus principales referentes en el terreno salsero?
La salsa brava de los setentas esa que salió del Bronx, la Fania, Héctor, etc., eso es lo que en un principio nos encantó de ese género… ¿La estación espacial? por mí que nuestra música suene en Júpiter, aunque no creo que a Chávez le guste mucho la idea.
¿Amigos Invisibles planea dedicarse en un futuro cercano a musicalizar filmes porno?
Es algo que se ha pensado.
La creación de su propio sello Gozadera Records les ha permitido la estabilidad de poder grabar lo que deseen, ¿cuál es el concepto detrás de su casa disquera?
Tener una disquera propia nos ofrece muchas libertades y beneficios, además de la libertad creativa, somos dueños de nuestros masters (grabaciones) lo cual es la única propiedad física de un músico.
¿Cómo suelen trabajar su faceta de hacer remezclas, trabajos por encargo o celebrar y reelaborar el material de artistas que admiran?
De ambas maneras se ha trabajado, a veces hay que hacer cosas por placer sin que te paguen o cosas que te pagan pero no son placenteras, las mejores son las que pagan y son placenteras.
Super Pop Venezuela fue producido por Dimitri from Paris ¿qué tal experiencia fue trabajar con alguien tan reconocido en la escena electro dance?
Trabajando con MAW (Masters At Work) tuvimos la oportunidad de conocer y también trabajar con Dimitri, inmediatamente nos volvimos amigos y tener un disco producido por él fue un paso natural de la relación que desarrollamos.
¿Haber editado un disco de covers y luego un álbum doble en vivo En Una Noche Tan Linda Como Esta, que recopila la ruta recorrida durante años, es la pausa necesaria para el siguiente paso discográfico de los Amigos Invisibles? ¿Cómo ven el futuro de la banda?
Más que una pausa ambos discos fueron parte del crecimiento de la banda, Super Pop era algo que llevábamos en la cabeza desde hace tiempo, en principio como propuesta para show en vivo y eventualmente degeneró en un LP, y el DVD en vivo es algo que nuestros fans han pedido desde hace tiempo. Acabamos de terminar nuestro próximo LP, de nombre Comercial, el cual estará a la venta en el 2009. Estamos muy contentos con el producto final y tenemos muchas expectativas de lo que este próximo disco pueda traernos.
¿Qué debe esperar el público limeño para el 27 de diciembre y cómo creen que será esa noche? ¿Alguna recomendación especial para las mujeres limeñas?
Esperamos que todos y cada uno de los limeños bailen con nosotros esa noche y drenen a través de esa danza todos las tensiones acumuladas del día a día, a las mujeres limeñas (y a los hombres también) será la noche perfecta para conseguir el Cuchi Cuchi que tanto desean.
¿Qué es esto? ¿Una cruzada contra los donjuanes? ¿Un complot contra los mujeriegos? Como sea, Ladyhawke deja por un momento su revival del new wave, por el que se ha hecho conocida este año, y se auna al revival de la New Britney con este dramático cover que demuestra que, yujuuuu, «Womanizer» es una estupenda canción por derecho propio.
Con una versión acústica y sorprendentemente respetuosa del primer número uno de la Spears desde “Baby One More Time”, la inquieta inglesa parece saludar también el regreso del Brit Pop.
Hace algunos años en una Lonely Planet leía que lo mejor de Francia era Paris y lo peor de ella los parisinos. Aún no he corroborado in situ dicha observación. Los franceses tienen motivos para vanagloriarse, si no fuera suficiente con los innumerables aportes culturales a la sociedad (los ideales sobre los que se asienta el Estado moderno o la Brigitte Bardot 1952-1969) en el terreno musical y en especial en el campo del pop, los galos nos han legado la chanson. Susurros y jadeos, languidez y excitación, arreglos preciosistas que no roban protagonismo a las voces, siempre en primer plano, contenidas o en rapto pasional: hedonismo y sensualidad en clave melómana, artillería de seducción que desde mediados de los sesenta el genio malcriado de ese Sade sónico que es Serge Gainsbourg lanzó a los fans de la melodía perfecta. Así, el malcriado Midas del pop franchute es el hito fundacional y punto de referencia para Chanson Mon Amour. En este recopilatorio queremos dar una muestra bastante panorámica del devenir de este género: algunas de las innumerables chicas Gainsbourg (Birkin, Gall, Hardy), musas que oficiaron de ocasionales cantantes (Anna Karina), divas que demostraron que su incursión en la música no era un mero devaneo (Christine Delaroche, Carla Bruni), bocanadas de gracia y arrullos sibilinos (Vanessa Contenay, Coeur de Pirate, Coralie Clément), y sobre todo la presencia de Benjamin Biolay, Dominique A, Mickey 3D y Sébastien Tellier, claros ejemplos que demuestran, desde sus eclécticas propuestas, que la música francesa no se limita a saquear los hallazgos de Gainsbourg y que ha sabido reelaborarse a partir de esa rica tradición. 14 bombones sonoros para el goce de tu oído lujurioso.
1. Benjamin Biolay “Dans Ta Bouche”
2. Vanessa Contenay-Quinones “Pour Quoi Pas”
3. Mickey 3D “Jean Moulin”
4. Carla Bruni “La Noyée”
5. France Gall “Les Sucettes”
6. Dominique A “Où Conduit l’Escalier”
7. Coeur de Pirate “Comme des Enfants”
8. Sébastien Tellier “La Dolce Vita”
9. Anna Karina “Sous le Soleil Exactement”
10. Christine Delaroche “La Fille du Soleil”
11. Autour de Lucie “Chanson Sans Issue”
12. Coralie Clément “Indecise”
13. Françoise Hardy “Comment Te Dire Adieu”
14. Serge Gainsbourg & Jane Birkin “69 Année Erotique”
M.I.A. está en todas y tiene bien claras las reglas de juego en el mundo fashionista. El video de «Shells» es un paso más allá en ese universo abigarrado y donde nada puede quedar sin recibir una generosa dosis de la paleta multicromática de la Betsey Johnson de Sri Lanka. La inquieta y siempre subversiva artista no duda en mostrar a toda la family luciendo los atuendos de su línea de ropa, algo así como un Benetton en onda radical y lo-fi. Decididamente en M.I.A. los conceptos de kitsch, globalización y dance music encuentran un espacio ideal y de permanente reelaboración. Slide fotográfico que serviría de catálogo potencial para Madonna o la Jolie, y que aquí acompaña de la mejor forma el soundsytem de la pequeña provocadora.
M.I.A.“Shells”
Del álbum Kala (2008, reedición)
[audio:http://boxstr.com/files/4299736_rzdd2/mia%20-%20shells.mp3]
(2009)
(2008, reedición)