Etiqueta: shoegaze

Los Ingenieros Alemanes // Efecto Campo EP

Sin llegar al ansiado disco debut toca despedirse de Los Ingenieros Alemanes, quinteto de Madrid que parece buscar aniquilar primero a sus seguidores antes de aceptar su disolución, tomando como principal arma su último EP, Efecto Campo, una obra donde predomina el shoegaze emocionalmente agresivo en cuatro de sus cinco temas, estando la excepción punk en la impotencia adolescente de “Lampan”.

Efecto Campo más que una despedida parecer ser el deseo consciente de crear un hito que sustente el mito de la banda que prefiere retirarse antes de nacer. Y si bien este nuevo EP consolida la idea de que estamos ante el formato perfecto para poder comprimir la fuerza de Los Ingenieros Alemanes, es innegable que hubiera sido interesante escuchar su performance en una producción de larga duración.

Aunque suene contradictorio, quizá el paso del tiempo nos devuelva la vigorosidad de esta estrella tempranamente apagada.

Los Ingenieros Alemanes “Ignorar y Perder”
Del EP Efecto Campo (2012)

 

Man Without Country «Puppets»

Somos como una noviecita adolescente. Ilusionadas, regresamos a los mismos tonos radiantes sobre dulces atmósferas cargadas. Nos inventamos romances en paisajes de naturaleza vasta y cielos color pastel, tatuajes triangulares y jugueteos tontos en cámara lenta. Luego, los estribillos exigentes y sintetizadores tambaleantes. La euforia del desamor nos encanta. La nostalgia que solo existe en nuestro trillado credo adolescente nos termina por intoxicar. Ya deberíamos ir pensando en aceptar la realidad, madurar y entablar algo serio con, tal vez, Wilco. Pero, ay, es que es tan lindo esto.

Man Without Country “Puppets”

Porcelain Raft // Strange Weekend

Con melodías de ensueño, guitarras que van despegando lentamente y acompañadas de una voz delicada y etérea, el italiano Mauro Remiddi presenta su opera prima. El artífice detrás de Porcelain Raft nos regala 10 piezas de dream pop, enriquecidas por el brit pop cosecha noventas, y que recuerda por momentos, en especial en la segunda canción, “Shapeless and Gone” al Brett Anderson más íntimo, y en muchos otros al electro pop de New Order.

Es así que el proyecto de este músico asentado en Londres puede llegar a decantarse por varias rutas sonoras, y es precisamente eso lo que hace que el disco en conjunto muestre un resultado dispar.

El mayor acierto de este debut es “Drifting In And Out”, el tema con el que se inicia el disco. Un ejercicio de estilo que hermana dream pop y shoegaze para generar un artefacto de sonido propio. Un remolino de guitarras ideal para evadirse por completo.

Porcelain Raft “Drifting In And Out”
Del álbum Strange Weekend (2012)

Algodón Egipcio // La Lucha Constante

En el terreno musical, los conservadores suelen buscar con desesperación una estructura sólida, acordes repetidos en serie, melodías pasteurizadas y reconocibles, y lo más importante, un mensaje, un coro que revele una “verdad”, una frase aleccionadora e ingeniosa que luego colgarán en sus revolucionarios muros de Facebook. En el debut de Algodón Egipcio, afortunadamente, la modorra y la rutina son evitadas sistemáticamente.

El venezolano Ezequiel “Cheky” Bertho en este primer trabajo ha tomado como base los sonidos de Creation (ese manto aterciopelado que encubría eficazmente los sentimientos a finales de los ochenta), shoegaze en estado puro que se mezcla sutilmente con samplers y máquinas que no remiten necesariamente a ambientes fríos y autistas. La lucha constante proyecta calidez e intimidad en cada beat, en cada ritmo manipulado hasta hacerlo inaprensible, en ese caudal sonoro que huye de la convención y flota libremente hasta convertirse en canción podemos ver semejanzas con el pop artesanal y atemporal del Rocío de Melero o el discurso camaleónico de El Guincho y María y José.

Conciliando influencias que van de My Bloody Valentine a las Spice Girls, “Cheky” demuestra que se puede ser joven y sexy, y también albergar desde la fría vanguardia un corazón intensamente tropical.

Algodón Egipcio “El Sonido Ensordecedor”
Del álbum La Lucha Constante (2011)
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Heaven «Mountains Move»

Llegará el día en que los shoegazers tengan fotos decentes en las que no aparezcan entre luces difuminadas y remolinos de colores. Ese día los cielos se abrirán y entre columnas de humo Shields, los hermanos Reid y todo aquel que haya acoplado una guitarra para crear poesía abandonará esta isla de dolor para sumergirse enteramente en el placer. Ascendiendo entre círculos, Galaxie 500 amenizará la travesía y Britta paseará descalza entre vírgenes de rostro esquivo. En el interludio, mientras aguardamos ese momento, en Brooklyn se encargan de mostrarnos la verdad y revelarnos el paraíso.

Heaven “Mountains Move” (2011)
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Veronica Falls «Found Love in a Graveyard»

La independencia musical siempre inclinará su corazón a la izquierda. Vivirá con intensidad la utopía que se desvanece en el aire. De K&K a Broken Social Scene los actos más creativos y sugerentes proyectarán un rojo incandescente en sus discursos. El idealismo progresista no ha cesado y no se ha visto regulado por las leyes del mercado. En Londres se le ha visto merodeando por los cementerios, jugueteando entre la nieve, sacándole la lengua a los torys mientras se dejan caer en trineo. Un manto de shoegaze en clave lo-fi acompaña la vigilia. El espíritu twee coquetea entre la tumbas siguiendo el sendero tomado por otros alumnos aplicados del minimalismo. El sol se filtra entre las tumbas y señala la plusvalía de la propuesta al final del video.

Veronica Falls “Found Love in a Graveyard”
Del single Found Love in a Graveyard (2010)

Tom Boyle «Un Día en la Playa»

Se divisa el sonido de Donosti aproximándose a estas costas nuevamente. La atemporalidad y romanticismo que en los noventa nos dejaron Le Mans y La Buena Vida y que el año pasado nos acercaran Klaus & Kinski, pervive en Tom Boyle. Un rosario colgado de la pedalera, languidez que no busca la evasión (ya lo anuncian desde el título del disco) sino el guiño cómplice y la promesa que anuncia un mar de paz y tranquilidad. Amén.

Tom Boyle “Un Día en la Playa”
Del álbum Maniobra de Aproximación (2009)
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Delphic // Acolyte

The Haçienda sigue viva. Su espíritu de pop combativo, lujurioso y, sobre todo, festivo prevalece intacto en las bandas de Manchester. Devoción por la melodía, por desencadenar el ritmo trepidante e intenso, por llevarlo todo hacía el máximo límite posible. Sudor y energía que se liberan hacia el infinito desde una pista de baile. Coexistencia o simbiosis del DJ y el músico de rock: una guitarra enmarañada que no le da tregua al sampler extático; un beat profundo que no tiene como destino el vacío; una canción que todos podamos cantar y bailar. El abrazo de la electrónica y el pop se resuelve entre una luz centelleante: el movimiento envolvente de los cuerpos acaba por sentenciarlo todo.

El mejor single registrado el año pasado forma parte del álbum debut de Delphic. Los mancunianos poseen la contundencia y elegancia del electropop cosecha New Order, la sutileza y capacidad embriagadora de los MBV más susurrantes, y una decidida vocación por explorar el formato de canción y no perderse en los laberintos sinsentido de la experimentación machacante y frívola destinada al chillout y la galería de arte. Amor por la melodía y el acorde, actitud rockera detrás del silicon sin corazón de una rave. Sonidos para reventar tus caderas y tu cerebro. Un infalible caramelo pop para empezar a soñar.

Delphic “Counterpoint”
Del álbum Acolyte (2010)
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The Longcut «Something Inside»

Manchester vivirá por siempre el verano del amor. ¿Se puede ver esto como una condena? Ciudad hedonista e insaciable, desenfrenada en sus trenes, estadios y pubs. La luz persiste al caer el sol, ingresando al reino donde todo se define alrededor de una pinta de Guinness. El ritmo de la máquina industrial se prolonga en los cuerpos relajados y sedientos por la próxima dosis a ser lanzada por el DJ. Bastaran unas guitarras, un beat saturado y un poco de ácido para volver a creer en algo, en lo que sea.

El credo de Stone Roses se vuelve a repetir. La psicodelia se dispersa en el espacio, guitarras y secuencias programadas para dejar fluir la conciencia y ser libre en una pista de baile. Sentirse vivo en la cadencia, ceder a lo repetitivo, volver a tener fe en una canción pop, como en la época de The Haçienda. La maniobra de evasión es responsabilidad de The Longcut, el sonido es vértigo, la voz extraviada y frenética… dejo de pensar y me entrego al déjà vu.

The Longcut “Something Inside”
Del álbum Open Hearts(2009)
[audio:http://boxstr.net/files/6335112_6c9mk/the%20longcut%20-%20something%20inside.mp3]

Girls “Morning Light”

Tras la decepción de descubrir que Women no es una banda de mujeres y que en Girls no canta o toca chica alguna, me prometí no saber nada más de ellos/as en represalia (la misma actitud que hasta ahora me impide darle una oportunidad a Violent Femmes). Sin embargo, terminé escuchándolos/las por accidente y, pues, sí, debo reconocer que algo hay de verdad en toda esa alharaca alrededor de ambos grupos. De Women no pongo nada porque su disco es del año pasado (así que tendrán que esperar hasta el próximo ataque de revival en 69), pero de Girls les dejo esta muestra gratis de shoegaze sideral. Y como publicidad engañosa se paga con publicidad engañosa, ahí también les va la foto del dúo.

Girls “Morning Light”
Del álbum Album (2009)